男女の友情は成立する?（いや、しないっ!!）作者・七菜ななが描いた、青春と揺らぎのリアル

あの子は、ずっと“親友”だったはずなのに──なぜか胸が苦しくなる。これは友情？ それとも…恋？

2025年春アニメの中でも特に注目を集めている『男女の友情は成立する？（いや、しないっ!!）』、通称『だんじょる？』。その原作は七菜ななさんによる青春ラブコメ小説で、単なるラブコメにとどまらない心理の揺らぎが、多くの読者・視聴者を引き込んでいます。

物語の核心にあるのは、誰もが一度は心をよぎらせたことのあるテーマ──“男女の友情は成立するのか？”という問い。そこに対する答えは、時に優しく、時に痛烈に、そして何よりリアルに描かれている。

今回はこの『だんじょる？』という作品が生まれた背景から、キャラクターたちの微妙な感情の変遷、そしてアニメ化で見えてきた新たな魅力まで。筆者自身が「ぐわぁ…わかる…！」と唸った、あの“友情の揺れ”の正体に迫っていきます。

『だんじょる？』とは何か？原作の基本情報と魅力

作者・七菜ななとイラストレーターParumの創作コンビ

『男女の友情は成立する？（いや、しないっ!!）』、通称『だんじょる？』は、作家・七菜なな氏によるライトノベル作品です。2021年1月、KADOKAWAの電撃文庫レーベルから第1巻が刊行され、その後も巻を重ねながら読者の心を掴み続けています。イラストは繊細なタッチと感情の機微を捉える描写に定評のあるParum氏が担当。二人のタッグによって、読者の感情にそっと触れてくるような青春の世界が緻密に構築されています。

筆者がこの作品に出会ったのは、ある書店での“何気ない表紙買い”がきっかけでした。柔らかくも印象的なイラストと、「いや、しないっ!!」というタイトルのインパクトに、ふと手が伸びた。読めば読むほど、言葉の選び方が絶妙で、心の奥にしまっていた思春期の曖昧さがじんわりと蘇ってきたのを覚えています。

七菜なな氏の筆致は、ただ甘いだけではない。“成立しない”と断言しながら、その中で揺れる想いを否定せず、一つひとつ丁寧に描いていく。登場人物たちの感情のズレや、言葉にできない想いの温度差が、静かに読者を巻き込んでいきます。

Parum氏のイラストも、まさに物語の“感情の皮膚感覚”を可視化してくれる存在です。キャラの視線や手の動き、空間の“間”のとり方など、セリフにはない部分の物語を語ってくれている。このコンビだからこそ実現できた、“触れられそうで触れられない青春”の立体感が、『だんじょる？』の大きな魅力のひとつと言えるでしょう。

キャラクターたちは可愛い、でもそれだけじゃない。“人を好きになるって、なんだっけ？”という問いと向き合い続ける、その真摯さと未完成さが、読む者の心をチクリと刺してくるんです。

舞台は宮崎県延岡市、青春の“地続き感”が刺さる理由

『だんじょる？』の物語の舞台は、宮崎県延岡市。いわゆる都会の喧騒からは離れた、自然の多い地域です。この地域設定が、作品のリアルさと“等身大の青春”を下支えしています。作中では駅前の様子や学校生活、放課後の帰り道など、読者の誰もが“どこかで見たことがある”ような景色が丁寧に描かれており、強すぎないノスタルジーを呼び起こしてくれます。

舞台を延岡市に設定した背景には、作者の地元愛と、舞台が持つ「日常感」を大切にしたいという意図が込められているそうです。都会のような刺激的な出会いではなく、じわじわと育っていく関係性。目立たないけれど確かな絆。こうした空気感が、作品全体に“地続きのリアリティ”を与えていると感じます。

筆者自身も地方出身ということもあり、この延岡という土地に漂う空気には強く共鳴しました。夏の夕立、人気のない商店街、神社の坂道──そんな描写ひとつひとつが、キャラクターたちの心の動きとリンクしてくるんです。まるで風景までもが感情を語ってくれているようで、読んでいて“あの頃”の匂いが蘇る。

この作品の舞台は、ただの背景ではない。登場人物たちがどこで暮らし、どんな風に人と接してきたのかという“人生の文脈”を示す土壌なんです。だからこそ、読者はこの物語にどっぷり浸かれる。

延岡という地名を知らなくても、作品を読み進めるうちに、まるで自分もそこに住んでいたかのような錯覚を覚える。そんな“暮らしの温度”が感じられることが、『だんじょる？』を他のラブコメ作品と一線を画す理由の一つだと思います。

物語の核──“男女の友情は成立する？”という問い

中学生からの親友関係、そのバランスが揺らぐ瞬間

『だんじょる？』の物語の始まりは、中学時代からの親友・夏目悠宇と犬塚日葵の関係にあります。彼らは互いを異性として意識することなく、ずっと“親友”として過ごしてきました。悠宇は夢を語る柔らかな少年で、日葵は良家のお嬢様ながらも自然体で接する少女。そんな二人が、高校生になり、周囲の視線や恋愛感情の芽生えに直面することで、関係が少しずつ“揺らぎ”始めるのです。

この“揺らぎ”こそが、本作の醍醐味であり、最大の問い──「男女の友情は本当に成立するのか？」に直結していきます。作中では、悠宇を好きになる他の女子たちが登場し、日葵が自分でも気づいていなかった感情に向き合う場面が増えていく。友情という土台に少しずつヒビが入り、その先にある恋愛感情に気づいたとき、彼らの関係性は一気に“曖昧な領域”へと突入します。

筆者自身、この“曖昧な領域”がたまらなく好きです。好きって言い切れない。でも、気になる。手を伸ばしたら壊れそうで、でもこのままじゃいられない。その繊細さが、リアルすぎて胸が痛くなるんです。中高生のとき、似たような感情に襲われた記憶がよみがえって、ページをめくる手が止まらなくなる。

“友情”という言葉がどれほど脆くて、でも尊いか。『だんじょる？』はその本質を、静かに、でも鋭く突いてくるんです。2人の関係に恋が入り込んだ瞬間、友情という名のバランスが音を立てて崩れていく。その破片の一つひとつに、読者は自分の経験を重ねてしまう。

誰かにとっては「この関係は恋じゃない」と言えるかもしれない。でも、2人にとっては“友情の中に確かに存在してしまった違和感”なんですよね。それを丁寧に描くことによって、『だんじょる？』は単なる恋愛モノではなく、関係性の“温度”や“距離”を問う作品として際立っているのだと思います。

友情と恋愛の「見えない境界線」がどう描かれているか

では、『だんじょる？』はその境界線をどう描いているのでしょうか。答えは一つではありません。というより、答えを提示すること自体が目的ではないのです。むしろ、曖昧さこそが本作の魅力であり、読者に委ねられる“考える余白”が用意されているのです。

たとえば、日葵が他の女子と仲良くする悠宇に対して見せる嫉妬。それは明確な恋愛感情なのか？ それとも、親友を独占したいという友情ゆえの気持ちなのか？ 答えは作中では断言されません。しかし、そのモヤモヤこそが、作品のリアルであり、読者が自分の中にある“答え未満の感情”と向き合うきっかけになっている。

また、構成的にもダブル視点（悠宇→日葵→悠宇…）で語られることで、互いの心の内が交互に浮かび上がってくる。片方が踏み出そうとするとき、もう片方が気づかない──そのすれ違いが、まるで“心の影踏み”のようで、読んでいて切なくなる。筆者も何度「ああ…今それ言えば良かったのに！」と心の中で叫んだことか。

友情と恋愛の境界線。それは他人から見れば簡単に線引きできるように思えて、当人たちにとっては言葉にできないほど複雑な感情の塊なんですよね。この作品は、その複雑さを否定しない。むしろ、曖昧なまま存在し続ける感情の尊さを、物語の中に優しく包み込んでくれる。

だからこそ、『だんじょる？』は“恋愛ラブコメ”というジャンルでありながら、実は“感情の哲学”を描いている作品でもあるのだと、筆者は感じています。

原作小説の構造美と心理描写の巧みさ

交互視点の効果と、読者が感情に共鳴できる理由

『だんじょる？』を語るうえで欠かせないのが、“交互視点”という構造の妙です。物語は一人称で進行しながらも、章ごとに語り手が切り替わる──夏目悠宇の視点で始まり、次章では犬塚日葵へ。これにより、同じ出来事でも全く異なる印象や感情の捉え方が提示されていきます。まるで恋愛版『羅生門』。しかしこの構造は単なる技巧に留まらず、“両方の気持ちを知っている読者”を生み出す装置になっているのです。

筆者が最初に唸ったのは、「悠宇の行動に対する日葵の解釈」がズレたまま並列されていく構造でした。たとえば、悠宇が「気を遣った」つもりの一言が、日葵視点では「突き放された」と受け取られている。そのすれ違いを読者は第三者のように観察しながらも、「ああ、わかる…それ、私もやったことある」と心の奥をチクッと刺される感覚になるんです。

この“感情のギャップ”に説得力を持たせているのが、七菜ななさんの繊細な心理描写。登場人物のモノローグには過剰な装飾がない代わりに、その瞬間にしか生まれない不安・照れ・とまどいが、ほぼリアルタイムで伝わってくる。淡々とした地の文の中に、強烈な“感情の震え”が紛れていて、気づいた瞬間、ハッとさせられるんですよね。

こうした描写の巧みさは、ある意味で“読者に踏み込ませる余白”を意図的に残しているとも言えます。あえて言葉にしない部分、視線の動きや無言の空白。それらが行間に張り巡らされ、読者自身の過去の体験や想像力によって補完されることで、物語が“自分の話”のように感じられていく。

この構造のおかげで、読者はいつしか「どちらの気持ちも痛いほどわかる」という、感情的な板挟みに陥っていきます。まるで両方の親友から恋愛相談を受けているような、ある意味で苦しい体験。でも、その苦しさこそが、この作品の美しさなのだと筆者は感じています。

巻ごとに変わる「関係性の山場」の設計力

さらに注目すべきは、各巻ごとに明確な“関係性の節目”が設計されている点です。物語は単なる日常の積み重ねではなく、1巻ごとに新たな感情の衝突や進展が仕組まれていて、読者が“次の一歩”を期待せずにはいられない構成になっています。第1巻では友情の揺らぎ、第2巻では三角関係、第3巻での迷いや嫉妬、そして第4巻ではついに恋人関係へと発展──という風に、緩やかだけど確実なステップで関係性が深化していきます。

この構成が優れているのは、「物語」として進みながらも「感情のリアリティ」を損なわないことにあります。多くのラブコメは、キャラの好意が一方的だったり、テンプレ的な告白イベントで“無理やり”関係を進めることがありますが、『だんじょる？』は一貫して“内面の自然な変化”を重視している。

たとえば、恋人になったからといってすぐにハッピーエンドではありません。むしろそこからが難しく、照れや不安、今までの関係をどう維持するかの葛藤がじっくり描かれていきます。その繊細さが、物語をただの“ラブストーリー”ではなく、“感情成長譚”へと昇華させているのです。

筆者としては、第3巻のクライマックスが特に印象深かった。友情と恋の中間で揺れながら、それでも一歩踏み出す瞬間の描き方が秀逸で、読後しばらく心臓がバクバクして止まらなかった。物語って、ここまで人の気持ちに寄り添えるものなんだと、改めて感じさせられました。

こうして見ていくと、『だんじょる？』は「交互視点」という形式美に乗せて、「感情の変化」という内面のドラマを精緻に描いた、極めて“構造的で情緒的な”作品なのです。どこかミニマルな作風のなかに、圧倒的な感情の濃度が詰まっている──まさに“静かな狂気”を秘めた傑作だと、筆者は思っています。

アニメ版『だんじょる？』の演出と映像的な再発見

J.C.STAFFの演出力と“静かに刺さる演技”の化学反応

2025年4月に放送開始となったTVアニメ『男女の友情は成立する？（いや、しないっ!!）』は、制作をJ.C.STAFFが手がけています。この制作会社は『とらドラ！』『とある魔術の禁書目録』など青春や人間関係の微妙な表現に定評があり、『だんじょる？』のような“感情の温度差”を描くにはうってつけの布陣でした。

アニメ化というと、「声がついて動く」だけのように見えて、その実、演出やカメラワーク、間の取り方などで原作の“心の振動”をどう可視化するかが試されます。『だんじょる？』はまさにそこに全力を注いでいる。無音の時間が怖いほど静かに流れる。目線の揺らぎひとつで「何かが変わった」と察せられる演出。その“静けさの中にある焦がれるような感情”の演出が、見事としか言いようがないんです。

筆者は第1話のラストシーンで、不覚にも涙腺をやられました。台詞も派手な展開もない。あるのは、夕暮れの光の中、ふたりが言葉を選びながら交わす“普通の会話”。でも、その中に積み上がった歴史や未練、踏み出せないもどかしさがあふれていて、アニメーションという媒体の“間の表現力”に心を持っていかれました。

演出面で特筆すべきは、空気感の設計です。たとえば教室のざわめき、蝉の鳴き声、風が吹き抜ける音──すべてがキャラクターの心情を語るように配置されている。これは単なる映像ではなく、“感情の舞台装置”として計算されたアートなんです。

J.C.STAFFの本気を感じたのは、そうした細部へのこだわり。原作が持つ繊細なニュアンスを映像で再現するには、相当な演出精度が必要です。それを真っ向からやってのけた本作は、まさに“映像でしか見えないもの”を描くことに成功していると言えるでしょう。

声優陣が命を吹き込む“友情の温度差”

映像と同じくらい重要なのが、声です。『だんじょる？』では、夏目悠宇役に島﨑信長さん、犬塚日葵役に上田麗奈さんがキャスティングされています。この配役がとにかく絶妙で、筆者は初めてキャスト情報を見たとき、思わず「わかってるなぁ…！」と声に出してしまいました。

島﨑さんの悠宇は、どこか“気のいい普通の男の子”という空気をまといながら、ふとした瞬間に感情の陰りを滲ませる。心の揺れを語るにはぴったりの声の質感で、台詞の行間に「言い切れない気持ち」がちゃんと乗ってくるんです。一方、上田麗奈さんの日葵は、清楚なトーンの中に芯の強さと揺らぎが同居していて、まさに“等身大のヒロイン”という存在感。

筆者が特に感銘を受けたのは、第2話のとある電話シーン。互いに声を掛け合いながらも、どこか探り合っている。その微妙なトーンの違いが、「本音で話せない二人の距離」を声だけで伝えてくる。ここにはもう、演技というより“感情の再現”と呼ぶべき緻密さがありました。

また、演技だけでなく、音響監督の采配も非常に見事です。間の取り方、沈黙の余韻、環境音とのバランス。それぞれがキャラクターたちの心理に寄り添うように設計されていて、聴覚から“友情と恋の境界線”が伝わってくる。こういう作品においては、「喋らない時間」こそがもっとも雄弁なんですよね。

総じて、『だんじょる？』のアニメは「原作を忠実に再現する」だけでなく、「原作で描かれなかった感情の空白を補完する」ことに挑戦しています。それは、原作リスペクトを超えた“映像としての再解釈”。まさに、アニメという表現形式だからこそ可能になった“第二の物語”だと、筆者は確信しています。

作品に込められた想い──七菜ななの創作動機に迫る

“あの一歩手前”の感情に寄り添いたいという願い

『だんじょる？』という作品がここまで多くの読者・視聴者に刺さった背景には、作者・七菜ななさん自身の“創作動機”が深く関わっています。彼女が本作に込めたのは、ありきたりな「ラブコメ」ではなく、“まだ恋になりきらない、あの微妙な関係性”を描きたいという想い。その想いが作品全体に宿っているからこそ、共感と反響を呼び起こしているのです。

公式のインタビューや制作ノートによると、七菜ななさんは「男女の友情」に明確な答えを出すことではなく、その“過程”──答えが出る前の揺れ、曖昧さ、もどかしさを描くことにこだわったそうです。読者にとっても、恋に踏み出す前の「この気持ちは何？」という感情は、きっと誰しもが一度は経験しているもの。だからこそ、『だんじょる？』は誰かの“思い出”と自然に重なっていく。

筆者が特に心を打たれたのは、この“決して急がない物語の進み方”。ラブコメというと、しばしばテンポよく進む展開や、明確な“恋の始まり”を描きがちですが、『だんじょる？』ではそれをあえて曖昧に留める。悠宇と日葵が本音を語ることなく過ごすシーンが続くたびに、むしろリアリティが増していく。まるで、現実の人間関係そのものなんです。

そして七菜ななさんの筆は、「恋愛」だけにとどまらず、「関係性そのもの」を描こうとしている。友情、家族、同級生、ライバル──どれもが“感情の入り混じった存在”として立体的に描かれ、作品世界に奥行きを与えています。それは単なる登場人物の群像ではなく、読者が「これは私の物語でもある」と思える構造になっている。

この作品において重要なのは、「好き」という言葉よりも、その“前後にある空白”です。言えない。伝えられない。でも、想っている。そのどうしようもなさを抱えたまま、それでも日常は続いていく──そんな感情にこそ、七菜ななさんは光を当てたかったのだと、筆者は感じています。

舞台設定に見る“リアルと物語のクロスオーバー”

もうひとつ、七菜ななさんの創作における大きな特徴が「舞台の選び方」です。『だんじょる？』の物語の舞台は、宮崎県延岡市──これは、作者自身にとっても縁深い地域であり、その地に根ざした描写が作品全体の“肌ざわり”を決定づけています。

アニメや小説において、地方都市を舞台にすることは珍しくありませんが、多くは“エキゾチックな非日常”として描かれることが多いです。ところが『だんじょる？』では、延岡という場所がきわめて自然に、キャラクターたちの暮らしと感情に地続きの“日常”として機能している。この地名でしか生まれない空気、この場所だからこそ揺れる関係。そうした“物語の土地勘”が、読者の没入感を生んでいるのです。

たとえば、夕暮れの商店街を歩くシーン、文化祭の準備で照明を運ぶ場面、コンビニで偶然出会って言葉に詰まる瞬間──どれもが、“どこにでもあるけれど、確かにここにしかない時間”として描かれていて、そのリアリティがキャラクターの内面と響き合う。

筆者は、物語における“舞台の選び方”は、キャラクターの心象と同じくらい大事だと思っています。空気の湿度、通学路の広さ、夜の静けさ──それらすべてが、キャラクターの選択や感情の揺れを左右する要素になる。七菜ななさんは、それを熟知したうえで延岡という場所を選び、物語の中に自然と溶け込ませている。

結果として、『だんじょる？』は読者にとって“異世界の物語”ではなく、“今すぐ隣にありそうな青春”として感じられる。まさに、リアルとフィクションのクロスオーバー。この土地の描写一つで、物語がこんなにも“刺さる”作品になるのかと、改めて感服しました。

『だんじょる？』まとめ

ここまで、『男女の友情は成立する？（いや、しないっ!!）』──通称『だんじょる？』について、その魅力と構造、作者・七菜ななさんの創作意図、さらにはアニメ化によって再発見された演出の妙まで、じっくりと掘り下げてきました。

改めて振り返ると、この作品は単なる“ラブコメ”の枠を超えて、人間関係の揺れと曖昧さを真正面から描いた青春譚であると断言できます。友情と恋の境界線をテーマにしながらも、明確な“答え”を提示しない。そのスタンスこそが、この物語に圧倒的な“リアル”をもたらしているのです。

読者は、悠宇と日葵の間にある言葉にできない気持ちを、自分自身の記憶や経験と重ねてしまう。読んでいるうちに、「これ、あのときの私じゃん…」と感情が勝手にリンクしてしまう。これはもう、“物語”ではなく“体験”です。

そしてアニメ化によって、視覚と聴覚が加わり、その“体験”はさらに深まっていく。J.C.STAFFの繊細な演出、キャスト陣の息づかいのような演技、舞台としての延岡の情景描写──すべてが一つになって、“見えなかった気持ち”を可視化してくれているのです。

筆者としては、この作品がこれからさらに多くの人に知られていく中で、「恋でも友情でもない、この感情に名前をつけたくなる」という感覚が、たくさんの読者・視聴者に訪れることを願ってやみません。

“成立するか、しないか”という問いには、もしかしたら一生答えが出ないかもしれない。でも、その問いに向き合う時間こそが、青春なのだと。この物語は、そう静かに語りかけてくれているような気がします。