葬送のフリーレン英語版の評価まとめ！海外の反応と翻訳タイトルの意味を紹介

「静かな物語が、ここまで世界に届くのか」──正直、最初に海外評価を見たとき、そんな驚きがありました。

『葬送のフリーレン』英語版は、派手なバトルや分かりやすい感動ではなく、“時間”と“喪失”という繊細な感情で、海外ファンの心を確実につかんでいます。

しかも興味深いのは、英語タイトルが原題と大きく異なり、その翻訳意図や受け取られ方が議論を呼んでいる点です。

この記事では、一次・公式情報で事実を押さえつつ、海外ファンや個人ユーザーの声を丹念に拾い上げながら、「なぜフリーレンは英語圏でここまで評価されたのか」を、僕なりの視点で深掘りしていきます。

葬送のフリーレン英語版とは何か？原題とローカライズの基本情報

英語版タイトル「Frieren: Beyond Journey’s End」に込められた公式意図

まず最初に押さえておきたいのは、『葬送のフリーレン』英語版の正式タイトルが「Frieren: Beyond Journey’s End」である、という事実です。これ、英語圏でアニメや原作漫画に触れた人なら、ほぼ例外なく目にしているはずの名称ですね。

直訳すれば「旅の終わりの、その先」。原題にある「葬送」という、いかにも日本語的で、しかも感情の重さを孕んだ言葉は、ここでは一切使われていません。代わりに前面に出ているのは、“勇者一行の冒険が終わった後の世界”という物語構造そのものです。

この時点で、僕は正直「うまいなあ……」と唸りました。というのも、『葬送のフリーレン』という作品の核心って、魔法だとかファンタジー設定よりも先に、「物語の終わりを、人生の始まりとして描く」という一点に集約されているからです。

海外向けのタイトルとして考えたとき、「葬送」という言葉を無理に訳して“death”や“funeral”を前面に出すよりも、“Journey’s End”という、物語好きなら誰もが反応するフレーズを置く。その判断は、かなり戦略的です。

実際、英語圏のレビューや感想を読んでいると、「This anime is about what happens after the adventure is over」という言い回しが、本当に何度も出てきます。つまり、英語タイトルを見た時点で、視聴者はすでに“この物語の入口”に立たされているわけです。

ここが面白いところで、原題を知らずに英語版から入った海外ファンほど、「想像していたよりずっと静かで、ずっと感情的だった」と語る傾向があります。これはタイトルが期待値を“盛らない”方向に機能している証拠でもあるんですよね。

僕自身、日本語原題を知った上で英語タイトルを見たとき、「あ、これは“説明する翻訳”だな」と感じました。詩的な余白を削ってでも、作品の輪郭を正確に伝える。その潔さが、このタイトルにはあります。

言い換えるなら、「葬送のフリーレン」は日本語話者に向けた“問い”であり、「Beyond Journey’s End」は英語話者に向けた“案内板”。その役割の違いが、タイトルからもう始まっているんです。

地域によって異なる英語タイトルとその背景

さらに話をややこしく、でも面白くしているのが、英語版タイトルが地域によって異なるという点です。北米を中心とした英語圏では「Frieren: Beyond Journey’s End」が主流ですが、東南アジア向け英語版では「Frieren: Remnants of the Departed」という、まったく別の副題が使われています。

直訳すれば「去りし者たちの残滓」。……いや、ちょっと待ってください。こっちはむしろ、日本語の「葬送」にかなり寄せてきているんですよね。

この違いを初めて知ったとき、僕は変な笑いが出ました。「同じ作品なのに、ここまで見せたい顔が違うのか」と。北米版が“物語構造”を前に出すなら、こちらは完全に“死者と記憶の物語”です。

なぜこんな差が生まれたのか。これは公式が明言しているわけではありませんが、出版・配信市場ごとの文化的文脈を考えると、かなり納得がいきます。死や喪失をストレートに物語のテーマとして受け取る文化圏では、「Departed」という言葉が、むしろ作品の魅力として機能する。

一方で、北米市場では“after the adventure”という切り口の方が、ファンタジーファンの文脈にスッと入りやすい。要するに、どちらが正しいかではなく、どちらが「届きやすいか」の問題なんですよね。

個人的には、この2つの英語タイトルを並べて眺めることで、『葬送のフリーレン』という作品が持つ二重性が、ものすごくクリアになる気がしています。冒険の後日談であり、同時に、死者を弔う物語でもある。

原題の「葬送」は、その二重性を一語で押し込めた、日本語ならではの表現です。でも英語では、それを一語に閉じ込められない。だから地域ごとに、どちらの側面を強調するかを選び取った。その結果が、このタイトルの分岐なんだと思います。

そして、ここが少し“キモい”と言われるかもしれませんが……タイトルが複数存在することで、作品そのものが「一つの読み方に固定されない」状態で世界に広がっている。これって、フリーレンというキャラクターの在り方そのものに、ちょっと似ていませんか。

誰かの記憶の中で、違う顔をして生き続ける。英語版タイトルの違いを追っていると、そんな作品の本質まで透けて見えてきて、僕はどうしても、この話を語りたくなってしまうんです。

海外評価は本当に高い？データから見る葬送のフリーレン英語版の実力

Rotten Tomatoes・IMDb・MALなど海外評価サイトの位置づけ

「葬送のフリーレン 英語版 海外評価」と検索すると、まず目に飛び込んでくるのが、数字の強さです。正直に言うと、僕は最初この数字を見たとき、半信半疑でした。だってこの作品、分かりやすく盛り上がるタイプじゃない。なのに、Rotten Tomatoesでの評価、IMDbのスコア、MyAnimeListでの順位が、軒並み“異様に高い”。

特に象徴的なのが、MyAnimeListで一時期トップに立ったという事実です。MALは海外アニメファンの空気がそのまま数値化される場所で、流行りや熱狂がかなり露骨に反映されます。そこで『フリーレン』が上位、しかも最上位に顔を出した。これはもう、「好きな人だけが騒いでいる」レベルを超えています。

IMDbに目を向けても、評価のされ方が面白い。点数そのものも高いのですが、それ以上にレビューの内容が長い。短文で「Great anime!」と終わらせず、自分の人生観や時間感覚と結びつけて語っている人がやたら多いんです。これ、かなり珍しい。

Rotten Tomatoesに関しては、レビュー数の少なさを理由に「過大評価では？」と疑う声もあります。確かに、数字だけを鵜呑みにするのは危険です。でも僕は、ここで一つの仮説を立てています。フリーレンは“雑に消費されない作品”だから、評価を書く人の密度が高いのではないか、と。

要するに、刺さらなかった人は静かに離れ、刺さった人だけが深く語る。その結果、平均値が異様に高くなる。これは、派手な話題作とは真逆の評価の集まり方です。

個人的な体感としても、海外レビューを読み漁っている時間が、やたら長くなりました。「評価を確認する」というより、「この人はどこで泣いたんだろう」と読み込んでしまう。数字が高い理由は、そういう“語らせる力”にある気がしています。

つまり、海外評価サイトにおける『葬送のフリーレン』の位置づけは、「万人向けのヒット」ではなく、感情に深く入り込んだ人たちによって押し上げられた作品。この前提を理解しておかないと、数字だけ見て首を傾げることになるんです。

ランキング上位が生んだ称賛と違和感、その両方

面白いのは、評価が高くなればなるほど、海外でも“違和感”が語られ始めた点です。「Why is Frieren ranked so high?」という問い、実はかなり見かけます。

この疑問、ものすごく健全だと思っています。というのも、『葬送のフリーレン』って、ランキング向きの作品じゃないんですよ。本来。テンポはゆっくり、感情は内向き、派手なカタルシスは少なめ。だからこそ、「こんな静かな作品がなぜ？」という声が上がる。

でも、その疑問に対する答えを読んでいくと、だんだん共通項が浮かび上がってきます。「After finishing it, I couldn’t stop thinking about my own memories」「It made me reflect on time passing」。これ、評価というより、もう体験談なんですよね。

ランキング上位に入ったことで、逆にこの作品の“異質さ”が可視化されたとも言えます。数字の世界に放り込まれた瞬間、「フリーレンって何者なんだ？」と、皆が考え始めた。

僕はここに、この作品が海外で特別視される理由があると思っています。称賛と同時に違和感を生む作品は、記憶に残る。賛否の摩擦が、作品の輪郭をくっきりさせるんです。

実際、ランキング議論のスレッドを追っていると、「高すぎる」という意見と、「いや、分かる」という意見が、妙に穏やかに共存しています。罵倒が少ない。これ、かなり珍しい光景です。

その理由を考えてみると、『葬送のフリーレン』は評価を競うための作品じゃないからだと思うんです。「俺の方が分かってる」とマウントを取るより、「あのシーン、どう感じた？」と語り合う方向に話が流れていく。

ランキング上位という事実は、確かに注目を集めました。でも本当に面白いのは、その後です。数字に釣られて観た人が、「思ってたのと違う。でも、なぜか忘れられない」と言い始める。このズレこそが、海外評価の正体なんじゃないかと、僕は感じています。

高評価はゴールじゃない。むしろ入口。『葬送のフリーレン』英語版の海外評価を追っていると、そんな当たり前だけど忘れがちな事実を、何度も思い知らされるんですよね。

海外の反応で多く語られるポイントとは？感想・レビューの傾向分析

「癒し」と「喪失」が同時に刺さる理由

海外の反応を追っていて、僕が一番ゾワッとしたのは、「relaxing（癒される）」と「devastating（精神的にくる）」が、同じレビューの中で共存していることでした。普通、この2語って一緒に並ばないんですよ。でも『葬送のフリーレン』英語版の感想では、やたらと並ぶ。

これ、最初は言葉選びのクセかなと思ったんです。でも数十、数百と読み進めるうちに、はっきり分かってきました。海外ファンはこの作品を「心を休ませてくれる作品」と同時に、「心の奥を静かに掘り返してくる作品」として受け取っている。

たとえば、「I watched it to relax before bed, but ended up thinking about my grandparents」という感想。もう、これ以上ない答えですよね。派手な悲劇を描かないからこそ、視聴者自身の記憶や喪失体験が、勝手に浮かび上がってしまう。

僕自身もそうでした。海外の反応を読みながら、「あ、この人、ヒンメルの死を“物語上のイベント”としてじゃなく、自分の人生のどこかに重ねてるな」と感じる瞬間が何度もあった。

英語圏では、セラピーやメンタルヘルスの文脈で作品を語る文化が比較的強いですが、『フリーレン』はそこに無理なく接続されている印象があります。癒し＝ポジティブ、喪失＝ネガティブ、という単純な二分法を、この作品が壊してしまうからです。

癒されるのに、胸が痛い。落ち着くのに、考えさせられる。この矛盾が、そのまま作品の魅力として語られている。海外の反応を読んでいると、「分かる分かる」と頷きすぎて、ちょっと首が疲れてくるレベルです。

そして面白いのは、こうした感想が「アニメとして新しい」というより、「人生のフェーズに合っていた」という語られ方をしている点です。若さや勢いではなく、時間を重ねた感情に寄り添う。だからこそ、“刺さる人には深く刺さる”という評価に収束していく。

癒しと喪失が同時に語られる。その時点で、『葬送のフリーレン』英語版は、ただのファンタジーアニメではなく、感情の置き場所として機能しているんだと思います。

派手さを捨てた演出が“成熟した物語”として評価される背景

海外レビューで頻出するもう一つのキーワードが、「mature（成熟した）」です。これ、単に“大人向け”という意味じゃない。むしろ、「感情の扱い方が成熟している」というニュアンスで使われている。

バトルがないわけじゃない。でも、盛り上げるために感情を煽らない。カメラは寄りすぎず、音楽も語りすぎない。その“引き算”が、海外ではかなり評価されています。

個人的に印象的だったのは、「This anime trusts the audience」という表現。訳せば「このアニメは、観る側を信頼している」。いやあ、痺れました。説明しすぎない、感情を言語化しすぎない。その代わり、観る側に考える余白を渡してくる。

海外アニメファンの中には、日本の作品に対して「説明過多」「感情の押し付け」というイメージを持っている人も少なくありません。その中で、『フリーレン』は真逆をやっている。

静止画のような風景、間の長い会話、無音の時間。これらが「boring」ではなく、「respectful」と受け取られているのが、海外反応を追っていて一番面白いポイントでした。

僕はここに、“成熟”という言葉の正体があると思っています。それは、視聴者の人生経験を前提にしている、ということ。若いかどうかではなく、「何かを失ったことがあるか」を、暗黙の前提にしている。

だからこそ、海外の反応では「10代の頃に観ていたら分からなかったかもしれない」「今の自分だから響いた」という声が目立つ。これは評価というより、自己分析に近い。

派手さを捨てた演出は、視聴者を選びます。でもその代わり、選ばれた視聴者とは、ものすごく深いところで繋がる。海外で『葬送のフリーレン』英語版が“特別な作品”として語られる理由は、ここに集約されている気がしてなりません。

正直に言うと、ここまで海外で通用するとは思っていませんでした。でも今は、むしろ納得しています。静かで、丁寧で、感情を信じている物語は、国境を越える。海外の反応を読み続けていると、その事実を、じわじわと実感させられるんです。

翻訳タイトルは成功だったのか？原題「葬送のフリーレン」とのズレを考える

「葬送」が英語で直訳されなかった理由をどう読むか

ここまで来ると、どうしても避けて通れない問いがあります。それが、「なぜ“葬送”は英語タイトルから消えたのか？」という問題です。『葬送のフリーレン』という原題を知っている日本のファンほど、ここに引っかかる。

正直に言います。僕も最初は、少しだけ寂しさを覚えました。「葬送」という言葉が持つ、あの鈍くて重たい響き。死を真正面から見据えつつ、どこか淡々とした距離感もある。あれは日本語だから成立している、奇跡みたいな言葉です。

でも、英語に置き換えようとした瞬間、その奇跡は壊れます。“Funeral Frieren”でも、“Frieren the Reaper”でも、どうしてもニュアンスがズレる。強すぎるか、役割を限定しすぎるか、そのどちらかになってしまう。

だからこそ、公式は「葬送」を説明しに行ったんだと思うんです。それが「Beyond Journey’s End」。死を直接言わない代わりに、死がもたらした“時間の先”を示すという翻訳。

海外の反応を読んでいると、「このタイトルを見て、アフターストーリーだと思った」「冒険の後を描く作品だと理解した」という声が多い。つまり、英語タイトルはちゃんと機能している。

ここが重要で、翻訳タイトルって“原題を再現すること”が目的じゃないんですよね。“原題が担っていた役割を、別の言語で果たすこと”が目的なんです。

「葬送」という言葉は、日本語話者に対して“これは死の物語だぞ”と静かに告げる役割を持っていました。英語版では、それを“旅の終わりの、その先”という構造で代替している。その違いを理解すると、直訳しなかった判断は、かなり誠実に見えてきます。

個人的には、このズレは“欠落”じゃなく“翻訳の選択”だと思っています。削られたのではなく、別の形に折り畳まれた。その結果、英語圏の視聴者は、フリーレンという物語を、自分たちの文脈で受け取ることができた。

「葬送」を訳さなかったこと自体が、ある意味で一番フリーレンらしい翻訳だったんじゃないか。そんな気さえしてきます。

ファン考察から見える、タイトルに対する賛否と本音

とはいえ、すべてが円満だったわけではありません。海外ファンの間でも、タイトルに関する議論はかなり見かけます。「原題の意味を知って、英語タイトルに物足りなさを感じた」という声も、確実に存在します。

特に多いのが、「Sousou no Frieren has a darker nuance」という指摘。原題を知った後で、「英語タイトルは少し優しすぎる」と感じる人がいる。これ、すごく自然な反応だと思うんです。

でも同時に、「If it was translated literally, I wouldn’t have watched it」という声もある。直訳だったら、手に取らなかったかもしれない。つまり、英語タイトルは入口として機能し、原題は理解が深まった後に効いてくる。

この二段構え、かなり巧妙です。まず「Beyond Journey’s End」で迎え入れ、物語を観終わった後で「葬送」という言葉の重みを知る。その順番だからこそ、ダメージが大きい。

僕が面白いと思ったのは、タイトル議論がしばしばキャラクター考察に繋がっていく点です。「フリーレンは死を司る存在なのか、それとも記憶を抱える存在なのか」。タイトルの違いが、解釈の違いを生んでいる。

ネット上の考察を追っていると、タイトルをきっかけに「この作品は何の物語なのか」を真剣に語り合っている人が多い。翻訳が議論を生み、その議論が作品理解を深めている。これはかなり理想的な状況です。

日本のファンから見ると、「原題の方が良い」と思うのは自然です。でも、海外ファンの視点に立つと、「英語タイトルだからこそ出会えた」という声も確かにある。その両方が成立している時点で、翻訳は失敗じゃない。

むしろ、『葬送のフリーレン』という作品自体が、「一つの答えに収束しない物語」なんですよね。生きる意味も、時間の価値も、人それぞれ違う。だからタイトルも、受け取られ方が分かれていい。

賛否がある、という事実そのものが、この作品が“ちゃんと届いている”証拠なんだと思います。翻訳タイトルを巡る議論を追っていると、そんな当たり前で、でも忘れがちなことを、何度も思い出させられるんです。

英語吹替・演出面の評価と、海外ファンの没入体験

英語吹替キャスト・演技が与えた印象

正直に言うと、僕は英語吹替に対して、そこまで期待していませんでした。これは偏見です。でも、日本語の間や沈黙が重要な作品ほど、吹替で壊れやすいのも事実で……だからこそ、『葬送のフリーレン』英語吹替が、海外でかなり好意的に受け止められている現象には、ちゃんと理由があると思っています。

海外の反応を追っていると、まず目立つのが「Frieren’s voice feels calm, not emotionless」という声。これ、めちゃくちゃ重要です。フリーレンって感情が薄いキャラじゃない。感情の出力が“遅い”だけ。その違いを、英語吹替はかなり丁寧に拾っている。

英語版のフリーレンは、日本語版よりほんの少しだけ柔らかい。でも決して感情過多にはならない。このバランス、相当難しいはずです。海外ファンが「her voice feels ancient but kind」と表現しているのを見たとき、ああ、ちゃんと伝わってるなと感じました。

また、フェルンやシュタルクの演技についても、「natural」「grounded」という評価が多い。つまり、“アニメっぽさ”よりも、“人としての会話”に聞こえる。この方向性は、海外ドラマや映画に慣れている層に、かなり刺さっています。

個人的に興味深かったのは、「I usually hate dubs, but this one works」という感想がやたら多い点です。これはもう、吹替そのものへの評価を超えて、「この作品には、この温度の英語が合っている」という発見に近い。

英語吹替は、原作や日本語音声を置き換えるものではなく、別の入り口を用意した。その役割をきちんと果たしているからこそ、吹替派の海外ファンが生まれているんだと思います。

フリーレンというキャラクターは、声に“説明”を乗せない存在です。その難役を、英語吹替が逃げずに演じ切った。この一点だけでも、海外で評価される理由としては十分すぎるほどです。

字幕と吹替で変わるフリーレンの感情の届き方

ここからは、ちょっとオタクっぽい話になります。でも、この話をしないと、『葬送のフリーレン』英語版の没入体験は語れません。字幕と吹替で、感情の届き方が明確に変わるんです。

字幕版では、日本語の間や沈黙を「読む」体験になります。視線は画面下に行き、文字を追いながら、映像の余白を感じ取る。この体験は、原作に近い。

一方、英語吹替では、視線が常に映像に集中する。声が直接耳に入ってくるぶん、感情の微細な揺れが、より“身体的”に届く。海外ファンの中には、「吹替の方が泣いた」という人も、実際かなりいます。

これ、どちらが正しいとかじゃないんですよね。字幕は思考寄り、吹替は感覚寄り。フリーレンという作品は、その両方を許容できるだけの懐を持っている。

海外の感想で印象的だったのが、「Dub made me feel closer to Frieren」という言葉。字幕では“観察者”だったのが、吹替では“同行者”になる。そういう感覚の変化が起きている。

僕自身、英語吹替で観た回は、日本語版とは違うシーンで感情が動きました。セリフの意味は同じでも、声の温度が違うと、心に引っかかる場所がズレる。このズレが、何度も観返したくなる理由でもある。

つまり、『葬送のフリーレン』英語版は、翻訳や吹替によって“別物”になったわけじゃない。むしろ、同じ物語を、別の角度から照らしている。

海外ファンが「rewatchable」と評価する理由も、ここにあります。字幕で観て、吹替で観て、また原題を調べる。その往復運動そのものが、作品体験になっている。

英語吹替と字幕、そのどちらもが語られる時点で、この作品はもう“ローカライズされた消費物”じゃありません。文化を越えて、感情が行き来する場所になっている。その現象を見ているだけで、僕はこの作品が海外に届いて本当によかったと思ってしまうんです。

なぜ葬送のフリーレンは海外で「特別な作品」になったのか

ファンタジーの皮をかぶった“時間の物語”という強み

ここまで海外評価、海外の反応、英語版タイトルや吹替の話を追ってきましたが、最終的に行き着く問いはひとつです。なぜ『葬送のフリーレン』英語版は、数あるアニメの中で「特別な作品」扱いされているのか。

僕はその答えを、「ファンタジーという皮をかぶった“時間の物語”だから」だと思っています。剣と魔法の世界、勇者パーティ、魔王討伐。設定だけ見れば、海外ファンにとっても馴染み深いテンプレです。

でも、この作品が本当に描いているのは、敵を倒すことでも、世界を救うことでもない。時間が人の感情をどう変えてしまうのか、その一点です。

海外の感想を読んでいると、「I didn’t expect a fantasy to make me think about aging」「It’s about time passing, not magic」という声が、何度も出てきます。これ、ジャンルの裏切りなんですよね。いい意味で。

英語圏のファンタジー作品は、成長や冒険を“前に進む物語”として描くことが多い。でもフリーレンは、進むよりも、振り返る。しかも、振り返ることを否定しない。

僕はこの構造が、海外ファンの年齢層と奇妙に噛み合ったと思っています。子どもの頃に冒険物語を愛した人たちが、大人になり、「あの頃は戻らない」という現実を知ったタイミングで、この作品に出会ってしまった。

ファンタジーなのに、ノスタルジーを刺激してくる。しかもそれを、説教臭くなく、淡々とやる。この距離感が、「特別だ」と言われる理由なんじゃないでしょうか。

時間は誰にとっても平等で、残酷で、そして静かです。『葬送のフリーレン』は、その当たり前の事実を、ファンタジーという安全な器に入れて差し出してくる。その優しさと残酷さの同居が、海外でも確実に伝わった。

だからこそ、この作品は「面白かった」で終わらない。「しばらく考えてしまった」という感想に変わる。その時点で、もう“特別枠”に入っているんです。

海外ファンの声から浮かび上がる、この作品の普遍性

海外ファンの声を丹念に拾っていくと、ある種の共通点が浮かび上がってきます。それは、誰もが自分の人生の話をし始めるということ。

「亡くなった家族を思い出した」「昔の友人との距離を感じた」「若い頃は気づかなかった感情に気づいた」。これ、アニメの感想というより、人生の感想なんですよね。

ここが、『葬送のフリーレン』英語版の一番“キモい”ところであり、一番強いところです。作品が語られているはずなのに、気づけば視聴者自身の話になっている。

文化や言語が違っても、「時間に置いていかれた感覚」「誰かを見送った記憶」は、驚くほど共通しています。だから海外の反応を読んでいても、日本とズレている感じがあまりしない。

僕はこれを、普遍性と呼びたい。誰にでも起こりうる感情を、誰かの物語として静かに提示する。その距離感が、国境を越える。

英語版タイトルがどうであれ、吹替がどうであれ、最終的に残るのは「フリーレンの旅を、自分の時間に重ねてしまった」という体験です。これは翻訳では消えない。

海外ファンの中には、「I don’t know why this hit me so hard」と書いている人がいます。この“分からなさ”こそが、普遍性の証拠だと、僕は思っています。

論理で説明できない。でも、確実に心に残る。だから語りたくなるし、誰かに勧めたくなる。結果として、『葬送のフリーレン』は海外で“評価される作品”を超え、“語り継がれる作品”になった。

ここまで細かく追ってきて、ようやく分かりました。この作品が海外で特別になった理由は、評価サイトの数字でも、英語タイトルの巧さでもない。観た人それぞれの時間を、静かに動かしてしまった、その一点に尽きるんだと思います。

本記事の執筆にあたっては、『葬送のフリーレン』英語版に関する公式情報および海外評価・報道を中心に、複数の信頼できる情報源を参照しています。作品の基本情報、英語タイトルの正式表記、海外での評価傾向、英語吹替に関する事実関係については、以下の公式サイト・大手メディア・評価サイトの内容をもとに整理しました。加えて、海外ファンの反応や評価の文脈を理解するため、各サイト上のレビューや掲載情報も参考にしています。
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