夢中さ、きみに。伊藤万理華が演じた堂島篤子とは？原作にない“オリキャラ”の見どころ

たった一言で、世界の空気が変わる──そんな瞬間を演じ切るのが、伊藤万理華さんだった。

ドラマ『夢中さ、きみに。』に登場する“堂島篤子”というキャラクターは、実は原作には存在しないオリジナル。にもかかわらず、観る者の記憶に焼き付く存在感を放っていた。

この記事では、堂島篤子という“架空の少女”がなぜこれほどまでに印象的だったのか、その演技と演出の構造を深掘りしていく。

原作との違いやオリキャラとしての役割を知ることで、ドラマ版『夢中さ、きみに。』の楽しみ方が何倍にも広がるはずだ。

「夢中さ、きみに。」ドラマ版と原作の違いとは？

和山やま原作の世界観と実写化による解釈の差異

『夢中さ、きみに。』は、和山やま先生による漫画作品であり、淡々とした会話と静かな観察描写が特徴の、静けさの中にドラマが潜む青春群像劇です。原作では、日常の“間”や空白、説明しきれない感情の揺らぎを丁寧に描いており、登場人物たちの感情が言葉にならないまま読者の心に沁み込んでいくような構造になっています。

そんな原作の空気感を、実写ドラマ版『夢中さ、きみに。』は見事に再解釈しました。2021年にMBS「ドラマ特区」枠で放送されたこのドラマ版は、キャスティングと演出で“静かな熱量”を丁寧に再現しつつ、ところどころに独自のシーンやオリジナルキャラを加えて、物語の輪郭を強調しています。特に修学旅行の場面は、原作には一切登場しない完全オリジナルのエピソードです。

実写化という手法には、“映像として魅せなければならない”という制約があります。だからこそ、原作の繊細な描写をそのまま映像に置き換えるのではなく、ドラマ版では大胆に“間”や“無言”を動きと対話に変換しています。これは、視覚的に物語を伝えるドラマというメディアの特性に即した演出だといえるでしょう。

私は最初、この修学旅行編に驚かされました。「え、こんなシーンあったっけ？」とページをめくり直してしまうほど。しかし、よくよく考えてみると、それは“実写ならではの仕掛け”だったんです。原作が描かなかった空白に、実写がそっと色を足したような。ある種の補完であり、解釈の拡張なんですね。

だからこそ、ドラマ版『夢中さ、きみに。』はただの“再現”に留まらず、“再構築”という言葉がふさわしい作品に仕上がっています。キャラクターの心情をよりくっきりと映し出すための工夫が随所にあり、その最たる例がオリジナルキャラ「堂島篤子」の存在に他なりません。

修学旅行エピソードは原作に存在しない“大胆な創作”

ドラマ版『夢中さ、きみに。』で大きな話題となったのが、修学旅行のロビーシーンです。主人公・二階堂明がソフトクリームを食べているシーンに、突然話しかけてくる三人娘──その中心にいるのが、伊藤万理華さん演じる堂島篤子でした。この場面、実は**完全なドラマオリジナル**。原作には登場しないエピソードであり、キャラクター構成からして大胆な創作となっています。

この“修学旅行の邂逅”は、静かで閉じた二階堂の世界に、突如として外の風を吹き込む象徴的な場面です。原作の二階堂は、自分のルールで世界と接している“モード”な存在ですが、ドラマ版では彼の“外”にある世界が、具体的な人間として登場することで、その孤独や距離感がよりくっきりと浮かび上がる仕掛けになっています。

堂島篤子たちは、ある意味“ノイズ”のような存在です。二階堂の規則的で無表情なリズムに、予測不能な会話と柔らかい空気を差し込んでくる。この構図が、ただのオリキャラにとどまらない“物語の装置”として機能しているのが見事でした。私はこのシーンを観て、「ああ、原作に描かれなかった“もしも”を、ドラマが拾ってくれたんだ」と感じたんです。

修学旅行という“非日常”の空間だからこそ、原作の空白を描けたともいえるでしょう。教室ではなく、旅先のロビーという選択がまた絶妙で、二階堂というキャラの“普段ではない顔”を引き出すためのステージとして完璧に機能しています。

このエピソードによって、ドラマ版『夢中さ、きみに。』は単なる映像化ではなく、原作への愛とリスペクトを抱きつつも、視聴者に新たな気づきを与える“再解釈”の域へと昇華している──そう感じさせる演出だったと思います。

堂島篤子はなぜ生まれた？ドラマオリジナルキャラの背景

原作にないキャラクターを登場させた演出意図を読む

『夢中さ、きみに。』の実写ドラマ版が、原作には存在しないキャラクター──堂島篤子を生み出した背景には、実写化ならではの演出意図が色濃く反映されています。和山やま先生の原作では、あえて描かれない“他者との交流”や“社会的な接触”を通して、個々のキャラクターの孤独や世界観を浮かび上がらせる構造が取られていました。

しかし映像作品として展開する際、視覚と台詞の“間”だけでは語りきれない感情の流れがあります。そこで、堂島篤子という“外部からの風”のような存在が必要とされたのです。彼女は単なる“友人”でも“恋愛対象”でもなく、物語に横から差し込まれる“まぶしい異物”のような位置付けで登場します。

実写ドラマでは、特に「視聴者の共感をいかに引き出すか」が物語設計の鍵になります。堂島篤子は、視聴者自身の“目”となって二階堂明の異質さを際立たせ、同時に彼の“ほころび”にも光を当てるキャラクターでした。言うなれば、彼女の存在こそが、無言の二階堂と、感情を持つ視聴者をつなぐ翻訳装置のような役割を果たしていたのです。

私は最初、篤子の登場に違和感を覚えました。原作の空気が好きな人ほど、「この子、いたっけ？」と感じたはず。でも、それは演出の仕掛けでもあったんですよね。観ているうちに、「こういう子が、二階堂の世界に突然入り込んだらどうなるんだろう」というifの問いかけが、自然と受け入れられていった。これこそが“オリキャラ”の存在価値であり、脚本と演出のセンスが光る部分だと感じました。

だからこそ、堂島篤子は“原作を壊す”存在ではなく、“原作を再解釈する鍵”として機能している。彼女の誕生は、実写ならではの“世界の拡張”であり、視聴者が二階堂の閉じた空間に触れるための導線として、極めて戦略的にデザインされたキャラクターだったのです。

“三人娘”の構造における堂島篤子の役割と立ち位置

ドラマ『夢中さ、きみに。』において、堂島篤子は“修学旅行のロビーでソフトクリームを食べる二階堂明に話しかける三人娘”のひとりとして登場します。他のふたり──荒川祥子（河合優実）と矢島美保（川島鈴遥）と共に登場することで、物語に一時的なにぎやかさと流動性をもたらしますが、その中心的な役割を担っていたのが篤子でした。

三人娘という構造は、じつはとても戦略的な布陣です。荒川が積極的に話しかけ、美保がやや控えめに寄り添う中で、堂島篤子は“空気を読まない自由さ”を象徴する立ち位置。彼女の発言や立ち振る舞いが、二階堂の緊張を一瞬だけほぐす役割を果たしていたのです。

篤子は、ある意味で“日常の象徴”です。原作世界の静寂に、現実の会話と雑踏を持ち込む存在。だからこそ、観ていてハッとさせられる。「この世界にこんなに“普通の子”が存在していたなんて」と。それは違和感であると同時に、リアリティを注入する力でもありました。

私が特に印象的だったのは、篤子の“距離の詰め方”です。まるで知り合いに声をかけるような、あの親しみやすさ。これは、原作には存在しない“接触”の瞬間であり、二階堂明というキャラクターの閉じた空間に一石を投じる、まさに突破口でした。

三人娘というユニットに堂島篤子を据えたことで、彼女が単なる脇役ではなく、二階堂と世界の接点をつなぐ“媒介者”として浮かび上がってくる。オリジナルキャラクターでありながら、物語の核を揺さぶる力を持っていた──そのことに、私は素直に驚き、そして拍手を送りたくなったのです。

伊藤万理華が演じる“堂島篤子”の魅力を深掘り

演技の温度感と空気を変える力──透明感という武器

伊藤万理華さんが演じた“堂島篤子”は、原作には存在しないドラマオリジナルキャラクターでありながら、視聴者の記憶に深く刻まれるほどの存在感を放っていました。その理由のひとつが、伊藤さん自身が持つ“透明感”という特性にあると私は感じています。

かつて乃木坂46のメンバーとして活動していた伊藤万理華さんは、静かな個性と芯のある表現力でファンを魅了してきた人物です。その彼女が演じる堂島篤子は、“目立ちすぎないけれど、目が離せない”という絶妙なバランスで、物語の中に存在していました。演技の一挙手一投足から滲み出る“体温のある違和感”が、原作の空気を壊すことなく、新しい呼吸を吹き込んでいたのです。

とくに修学旅行のロビーでの登場シーン──二階堂明がソフトクリームを無言で食べているその空間に、まるで自然現象のようにふわりと入り込むあの空気感は、“演じようとした”ものではなく、伊藤さんの存在そのものが醸し出す何かだったと思います。あの場面、ほんの数分だけれど、確かに空気が変わった。それを感じ取れたのは、彼女の演技が“押しつけない”からこそ。

私はあのシーンを観ながら、「こういう子、クラスにいたな」とふと思い出しました。特別目立つわけじゃないけど、何気ない一言で誰かの気持ちを変えるような──そう、堂島篤子は“実在感”を持ったキャラクターだったんです。伊藤万理華という女優の“控えめだけど芯がある”資質が、篤子というキャラの体温と完璧に重なっていました。

原作にないキャラだからこそ、誰が演じるかによって印象が大きく左右されるはず。でも、伊藤さんの堂島篤子は、“原作にいないけど原作を読んだら会いたくなる”ような、そんな錯覚さえ与えてくれる不思議な力を持っていたんです。

“人を動かす言葉”を操る存在としての堂島篤子

堂島篤子が二階堂明に語りかけたセリフは、ほんの数行。それなのに、その言葉たちは、まるで誰かの心をノックするような、静かな衝撃を持っていました。これは伊藤万理華さんの“セリフの届け方”に秘密があると私は思っています。

二階堂というキャラクターは、原作でも感情表現に乏しく、極端に人との距離を取るタイプです。そんな彼に話しかけるという行動自体が、堂島篤子の“世界の入り方”を象徴しています。ただの社交的な女子高生じゃない。彼女は無意識に、けれど確実に、人の内側に届く言葉を放つ人間なんです。

「美味しそうに食べてるね」──たったそれだけの一言が、視聴者にとっては“何かが動いた”瞬間に映る。私はそこに、“言葉の重み”ではなく“言葉の温度”を感じました。発した言葉の意味ではなく、それをどう受け取らせるか──その繊細なバランスが、伊藤万理華さんの演技には詰まっていました。

堂島篤子というキャラが原作に存在しないのは、“この言葉、この間、この声”を持つ伊藤さんがいたからこそ成立したからだと思います。つまり彼女は“役を演じた”のではなく、“役を生み出した”んです。原作では絶対に描かれなかった“外からの刺激”を、言葉によって成立させた、極めて稀有な例だといえるでしょう。

この“セリフの魔力”によって、二階堂の“モード”が一瞬だけ乱れる──その揺れこそが、ドラマ版『夢中さ、きみに。』のもっとも美しい瞬間だったと、私は心から思っています。

原作ファンこそ注目すべき“オリキャラ”の効果

原作の静寂に差し込む“現実のノイズ”としての機能

和山やま原作の『夢中さ、きみに。』が持つ最大の魅力は、登場人物の内面を“描かないことで描く”静謐さにあります。台詞が少なく、行動も控えめで、沈黙や余白の中に感情の起伏が潜む。その空気感は、実写化するにあたり非常に難しい素材でもありました。だからこそ、ドラマ版で登場した堂島篤子のような“外の存在”は、原作にはない一種の“ノイズ”としての役割を担っていたんです。

原作の世界は、読者が想像することで完成する構造を持っています。言い換えれば、“誰とも深く関わらない”登場人物たちを通して、自分自身の感情や記憶を投影する空間がある。しかし、実写ドラマではそのままでは映像にならない。だからこそ、篤子のような“現実的な存在”が、映像としての温度を加える必要があったわけです。

堂島篤子は、まるで教室の外から突然話しかけてくる“他校の子”のように、日常の静けさに波紋を生み出します。彼女の声、動き、そして言葉が、まるで“ノイズキャンセリングの効いていない世界”のように、原作の静寂にざわめきを与えていく。それはときに違和感を覚えるほどに“現実”で、しかしその違和感こそが、視聴者の心をゆさぶるのです。

私はこの“ノイズとしての存在感”に、逆説的な誠実さを感じました。原作の読者であればあるほど、「これは原作にない」「こういう雰囲気じゃない」と思うかもしれない。でも、それを承知で堂島篤子を差し込んできた演出には、“原作の読者にこそ響く”という確信すら感じられたんです。

ドラマというメディアの特性上、外部の刺激が必要になる。そのとき、篤子というキャラは単なる創作ではなく、静寂と喧騒の境界線を引き直す“仕掛け”だった。原作の空白に宿る読者の想像力を、別の形で刺激し直す──それが堂島篤子の存在意義だったのではないでしょうか。

堂島篤子の存在が描き出す、二階堂明の人間性

堂島篤子というオリキャラが最も効果的だったのは、やはり二階堂明というキャラクターの“人間性”を引き出す点にあったと私は思います。原作では徹底して内向的かつ無表情な彼は、周囲との関係性が極端に希薄で、どこか機械のようにも見える存在でした。

そんな彼が、篤子に話しかけられる──ただそれだけで、空気が変わる。返事をするわけでも、大きな表情の変化があるわけでもない。でも、あの一瞬、彼の“反応しないことそのもの”が、逆に感情をにじませる。これが、堂島篤子の存在がもたらした最大のドラマでした。

視聴者は堂島の視点から、二階堂を“観察する”ことになります。それは原作ではあり得なかった視点の転換であり、彼が“他人にどう見えるか”という外側の視点を通じて、彼の“内側”が逆説的に浮かび上がる。まるで無音のスピーカーが、小さなノイズに反応するような瞬間が、確かにそこにあったのです。

私はこの描写に、「人は誰かと出会ったとき、その人の中にないはずのものが浮かび上がる」という真理を見ました。堂島篤子というキャラは、二階堂明という存在の“対比”としてだけではなく、彼の中に眠っていたかもしれない“まだ目覚めていない感情”の予兆だったのかもしれません。

原作では描かれなかった“他者との接触によって生まれる心の揺れ”を、ドラマ版は堂島篤子というキャラを通して提示してくれました。それは、原作ファンだからこそ見逃せない、そして語りたくなる“もうひとつの解釈”だったのです。

伊藤万理華×堂島篤子というキャスティングの妙

元乃木坂46から俳優へ──万理華だからこそ出せた味

『夢中さ、きみに。』のドラマ版で堂島篤子を演じたのは、元乃木坂46の伊藤万理華さん。アイドルから俳優へと転身した彼女は、センターに立つよりも“誰かの隣に立つ”ようなポジションを好むタイプの表現者です。そんな彼女が演じた堂島篤子は、まさにその延長線上にあるキャラクターでした。

堂島篤子は、決してドラマの主役ではありません。台詞も少なく、出番も短い。それなのに、視聴者の記憶に強く残るのは、伊藤万理華という女優が持つ“余白を生かす演技”が、原作『夢中さ、きみに。』の世界観と見事に溶け合っていたからだと思います。

彼女の演技には、“狙っていないのに刺さる”ような鋭さがあります。それはアイドル時代のライブパフォーマンスでも感じていたことですが、映像作品になるとさらにその力が増している。篤子という役を、あの温度で演じられるのは伊藤万理華以外にいなかった──そう断言していいと思います。

私はあのシーンを観ながら、「これは台本通りの演技ではない」と感じました。間の取り方、視線の動かし方、言葉の“重さ”ではなく“軽さ”で心に残す語り口。すべてが、“万理華らしさ”に満ちていた。堂島篤子は“原作にいないキャラ”ですが、まるで原作のどこかにいたような“なじみ方”をしていたのです。

キャスティングというのは、役と俳優の“化学反応”を見極める仕事ですが、このドラマにおいては“化学反応”ではなく、“共鳴”だった。万理華自身が、篤子という存在にそっと入り込み、彼女の輪郭を内側から描き出していく──そんな静かな奇跡を、私たちは目撃したのだと思います。

“リアルに存在していそう”という説得力の演出設計

ドラマ『夢中さ、きみに。』における堂島篤子の最大の魅力は、“リアルにいそうな女子高生”としての説得力にありました。これは脚本や演出だけではなく、伊藤万理華さんの佇まいそのものが成し遂げた奇跡です。

特に注目したいのが、“普通っぽさ”の演出です。制服の着こなし、声のトーン、友達との間合い──すべてが“作られていない自然体”に見える。でも、それを成立させるのって、実はすごく難しいんです。リアルさとは、“演技しないこと”ではなく、“リアルを演じること”だから。

堂島篤子の“普通さ”は、視聴者の記憶にある“あの頃の同級生”を思い出させます。「いたな、こういう子」と思わせることで、観る側に共感と懐かしさを同時に呼び起こす。その感情こそが、原作にないキャラでありながら“物語の一部”として受け入れられる理由です。

私はこの演出設計に、“原作を壊さないための計算”を感じました。原作『夢中さ、きみに。』の空気を汚さずに、新しい風を吹き込む。そのためには、リアルであることが絶対条件だった。万理華さんの演技が自然に見えるのは、意図的に“物語に染まる”ことを選んだからです。

最終的に堂島篤子というキャラは、“作り込まれたリアリティ”によって、フィクションと現実の狭間を滑らかに漂っていました。原作には登場しないのに、「この子、たしかにいた」と感じさせる。その説得力が、このドラマの世界に厚みを与えてくれていたと、私は確信しています。

“夢中さ、きみに。”堂島篤子はどこまで物語に介入したか

“出会いの必然性”と“余白の美学”をどう機能させたか

『夢中さ、きみに。』という作品が描くのは、“他者と深く関わらないまま、ただ隣り合って存在することの美学”です。そこに登場した堂島篤子は、その構造に一歩だけ踏み込み、絶妙な距離感で物語に干渉します。重要なのは、“関わりすぎない”こと。彼女はあくまで一時の邂逅として、二階堂明の世界に姿を現すだけです。

その一瞬の出会いが、“なぜそのタイミングで起きたのか”。偶然でしかないように見えて、そこには明確な“必然”が仕掛けられていました。修学旅行という非日常の舞台。ソフトクリームというユーモラスなアイテム。ロビーという“誰のものでもない空間”。それらすべてが、“他者との出会い”を起こすための装置だったと考えると、篤子の登場は決して突発的ではないのです。

堂島篤子は、物語を動かすというよりも、“止まった時間にひとつ波紋を落とす”ような存在です。彼女がいてもいなくても、物語の結末は変わらないかもしれない。でも、彼女がいたことで、そこに“余白”が生まれる。明が何を感じたか、篤子が何を思っていたかは語られない。それでも確かに、ふたりの間には“何かがあった”。

私はこの“余白の美学”が、原作の精神に忠実であると同時に、ドラマ版ならではの味わいを与えてくれたと感じました。原作では、心の動きを台詞ではなく“間”で語っていた。その感覚を、ドラマは“他者の存在による沈黙”で表現し直している。それが堂島篤子というキャラの、本質的な価値なのです。

彼女の介入は、“物語を変えた”のではなく、“物語に体温を宿した”。この感触を覚えている限り、視聴者の中で堂島篤子という存在は消えないまま、いつまでも静かにそこに佇み続けることでしょう。

明の“モード”を解くスイッチとしての短い邂逅

二階堂明というキャラクターの核心は、“感情を隠すことで自分を保っている”という、その特殊な“モード”にあります。原作でも彼は、人との間に一線を引き、淡々とした日々を過ごすことで、自分なりの“平穏”を守っているキャラクターとして描かれています。だからこそ、そのモードが少しでも揺れる瞬間には、物語全体の重力がわずかに変わる。

ドラマ版で登場した堂島篤子は、その“揺れ”を生み出すスイッチのような存在です。彼女が話しかける。その行為自体が、二階堂のモードに対する挑戦になる。何を話したかではなく、“話しかけられた”という事実──それが、彼の無風状態に小さな変化をもたらした。

あのロビーの場面、篤子が言った「美味しそうに食べてるね」という一言は、情報としては何も変化を起こさない言葉です。でも、それを“言われた”という経験が、明にとっては“モードの外側にいる人間との接触”として強く残る。あの瞬間、彼は内側の秩序を、わずかに崩されたのです。

私は、ここに“演出の魔術”を見ました。台詞を増やすでもなく、大きな事件を起こすでもない。たったひとつの言葉が、登場人物の感情をわずかにずらすことで、物語の温度を変える。それを成立させたのが、堂島篤子というオリジナルキャラであり、伊藤万理華さんの演技だったのです。

結果として、二階堂明は何も変わっていないように見える。だけど、観る者はわかる。“ほんの少しだけ揺らいだ”という事実を。それが、堂島篤子という存在が物語に残した、最も美しい痕跡でした。

“夢中さ、きみに。”原作を読むべき理由とは

ドラマとの違いを楽しむだけじゃない“原作の奥行き”

『夢中さ、きみに。』のドラマ版を観て心を動かされた人ほど、原作漫画を読んでほしい──そう強く思います。なぜなら、ドラマ版があえて描かなかった“沈黙の奥”にこそ、原作の真価が宿っているからです。伊藤万理華さん演じる堂島篤子のようなキャラクターがあえて存在しないことで、原作は“空気”そのものを語ろうとしている。

ドラマ版では視覚的・聴覚的な表現によって感情の流れを補完していますが、原作では“描かれないこと”が読者の想像力を刺激します。例えば、二階堂明の微かな表情変化、教室の空気、会話の“あいまいな終わり方”──すべてが“自分で感じ取るべきもの”として設計されています。

その“奥行きの設計”に触れたとき、読者は一種の没入体験をするんです。ストーリーを追うというよりも、空気を読む。だから、ドラマと違ってキャラの説明や感情表現はほとんどない。にもかかわらず、「ああ、わかる」と思えてしまう。“言葉にしない感情”に、静かに寄り添える構造がそこにはあるんです。

私自身、ドラマから原作に戻ったとき、思わず息を止めてしまいました。「そうだ、この作品は“語らない”ことで語るんだった」と。ドラマが“余白に色を塗った”とするなら、原作は“余白を余白のまま美しく残した”という印象。どちらが正しいという話ではなく、それぞれにしかできない表現があるんです。

だからこそ、堂島篤子のようなオリジナルキャラクターの効果を最大限に味わうためにも、原作を読むことで“描かれなかった景色”の輪郭がよりはっきり見えてくる。読んだ瞬間から、あなたの中に“もう一つの『夢中さ、きみに。』”が立ち上がってくるはずです。

巻末の余白、セリフの行間──原作ならではの味わい方

原作漫画『夢中さ、きみに。』を読んで感じるのは、1ページごとに“余白の余韻”が込められていることです。場面の切り替えも、セリフの量も、すべてが最小限。その静けさが、逆に読者の心にさざ波を起こすような力を持っているんです。

特に注目したいのが、“セリフの行間”です。キャラが何かを語るたび、その言葉の前後に「何を言っていないか」が潜んでいる。そうした“語られない感情”を拾っていく読書体験は、アニメやドラマでは絶対に味わえないもの。堂島篤子のような直接的な関係性ではなく、“なんとなく隣にいる人間関係”が、そこには丁寧に描かれています。

そしてもうひとつ、原作ならではの味わい方として“巻末のおまけページ”があります。作者のちょっとしたコメントや落書き漫画には、物語の裏側にある“作り手のまなざし”が宿っている。ここを読むことで、作品世界に対する理解がもう一段深まるんですよ。

私は巻末のミニ漫画を読むたび、「ああ、こういう視点でキャラを見ていたんだ」と膝を打ちたくなる瞬間があります。表紙裏や小ネタの端々にも“和山やまワールド”が詰まっていて、読後に思わず何度もページを戻ってしまう。それこそが、“読む楽しさ”の醍醐味だと思います。

ドラマから入った方にこそ、この“読むことでしか味わえない風景”を手にしてほしい。堂島篤子がいない世界でこそ見えてくる、“本来の『夢中さ、きみに。』”がそこにあるんです。

まとめ

“堂島篤子”という存在が投げかけた問い

ドラマ版『夢中さ、きみに。』における堂島篤子というオリジナルキャラクターは、単なる“追加キャラ”ではありませんでした。原作の繊細な空気感を壊さずに、それでいて確実に“物語の温度”を変える存在として、視聴者の心に爪痕を残してくれた。

伊藤万理華さんの演技によって命を吹き込まれた彼女は、“他者に無関心であることが心地よい”という二階堂明の世界に、外からそっと踏み込む。言葉は少なく、接点も一瞬。でもその短い邂逅の中に、確かに“人が人に触れる奇跡”が描かれていました。

篤子の登場は、物語の骨組みを揺るがすものではないけれど、観る者の“感情の構造”には確実に何かを残します。それは、私たち自身が“誰かの堂島篤子”になれる瞬間があるという気づきかもしれないし、逆に“誰かの中に踏み込んできた誰か”を思い出す感覚かもしれない。

私は、このドラマを観終わったあと、原作を読み返したくなりました。そして読んでみて、あらためて思ったのです。あの“いないはずの少女”がいたからこそ、原作の“いなかった理由”までもが、いっそう浮かび上がってくる。ドラマと原作が響き合うように構成された演出に、ただただ感服するばかりです。

堂島篤子は、“夢中さ、きみに。”という物語に対して、静かに、でも確実に「この世界には他者が存在する」という当たり前を告げる役割を果たしました。その存在があったからこそ、二階堂明の静けさもまた、際立って見えたのだと思います。

“原作を読むことで、堂島篤子がより深く見えてくる”という逆説

ここまで読んでいただいた方にはぜひ伝えたいのが、ドラマ版だけで『夢中さ、きみに。』を終わらせないでほしいということです。原作を読むことで、堂島篤子というオリジナルキャラの意味が、むしろより鮮明になる──この逆説的な構造にこそ、この作品の奥深さがあります。

原作を読むことで、「彼女はいなかったはずの存在だった」と確かめることができる。そして、その“不在”の輪郭を知ることで、ドラマでの“在ることの重み”が立ち上がってくるんです。つまり、ドラマと原作は互いに補完し合う関係にあり、一方だけでは見えないものがもう一方に潜んでいる。

原作では描かれなかった修学旅行、ロビー、ソフトクリーム、そして短い会話──それらすべてが、ドラマによって生まれた“もうひとつの物語”です。だけどそれは原作を壊すものではなく、むしろ原作を深く知るきっかけになる。これは、かなり幸福な映像化のかたちだと私は思います。

堂島篤子は、原作には登場しません。でも、彼女の存在があることで、原作の静けさと美しさが、より深く心に染み込むようになるんです。この逆説的な体験は、原作とドラマの両方に触れた者だけに訪れる贅沢な感覚なのだと思います。

だからこそ、今こそ原作を手に取るべき時なのかもしれません。いないはずの少女が、あなたの記憶の中で、きっと何かを語りかけてくるから。