タコピーの原罪 明治大学との関係とは？作者タイザン5の出身校や講演情報まとめ

大学入試の試験問題に、まさかの『タコピーの原罪』が登場──そんなニュースが駆け巡ったとき、私は思わず「時代、動いてる」と呟いてしまいました。

明治大学商学部の入試問題に引用されたのは、あの印象的なセリフ「ごめんね　しずかちゃん」。一見ポップな絵柄の裏に潜む、あまりにも人間的な罪と赦しの物語が、大学教育の文脈で問われる……それは、漫画という表現がもはや哲学や文学と同じ地平にあるという証なのかもしれません。

この記事では、そんな『タコピーの原罪』と明治大学の関係、さらに作者タイザン5の出身校や講演活動の情報を徹底的に調査・考察しました。

あの作品がどんな「文脈」で大学試験に登場したのか？ そして作者は何を背景に、あの物語を紡いだのか？──その“裏側”まで一緒に覗いてみましょう。

『タコピーの原罪』が明治大学の入試に登場した理由

商学部の国語試験で引用された一節とその背景

2024年2月16日に実施された明治大学商学部の国語試験で、突如として話題の中心に躍り出たのが『タコピーの原罪』。試験問題に登場したのは、あの印象的なセリフ──「ごめんね　しずかちゃん」でした。

この一節、もともとはタイザン5による短期集中連載『タコピーの原罪』（少年ジャンプ＋）の中でも、特に読者の心を抉る場面。地球外生命体「タコピー」と、複雑な家庭環境に置かれた少女・しずかの交流。その一幕が、大学入試のテキストとして選ばれたという事実に、私も正直驚かされました。

ただし、漫画の原文が直接掲載されたわけではありません。実際の出典は、哲学者・戸谷洋志による『友情を哲学する』（光文社新書）。この書籍の中で『タコピーの原罪』が哲学的素材として紹介されており、そこからの引用として明治大学の問題文に登場したのです。

つまり、『タコピーの原罪』は漫画としてではなく、「友情」や「赦し」という普遍的テーマを語るための“哲学的参照例”として機能していたわけですね。これは、漫画という表現形式がもはや文学・哲学と同じ地平で扱われるようになったことを象徴しています。

かつては「漫画なんて勉強とは無縁」と思われていたジャンルが、今や大学の入試問題にまで影響を与える。この文化的転換は、“エンタメと知性”の境界線が揺らぎ始めている証拠だと、私は感じます。

『タコピーの原罪』が問いかけるもの──それは単なるストーリーではなく、人間社会そのものへの問い。だからこそ、大学という思考の場においてもその価値が認められたのではないでしょうか。

『友情を哲学する』との接点──哲学書経由の漫画引用とは

入試問題に登場した『タコピーの原罪』ですが、実際には光文社新書の『友情を哲学する』という評論書からの間接的な引用です。これは、いわば「漫画が哲学を語る材料になった」象徴的なケース。

著者の戸谷洋志氏は、『友情』というテーマを掘り下げる中で、『タコピーの原罪』を例に挙げています。人間関係のなかで“謝罪することの困難さ”や“信頼を回復するプロセス”を考えるとき、タコピーとしずかの関係性はまさに生きたケーススタディとなるのです。

その中で引用されたのが「ごめんね しずかちゃん」。このセリフ、実は物語の“ある転機”を象徴する非常に重たい一言。読者の多くが涙したあの場面が、今度は「哲学的問いかけ」の中で読み解かれているというのは、物語の持つ多層性を感じさせられます。

面白いのは、漫画の直接的な表現が持つ“情動的インパクト”と、それを引用した評論が与える“構造的思考”が交差している点。感情と理性の両輪で、『タコピーの原罪』という物語は今、学術的な視点からも再評価され始めているのです。

これは単なる一過性の話題ではなく、今後の入試や教育現場での漫画引用が「当たり前の手法」となる可能性を示している──そう考えると、今回の明治大学の選定は、かなり先鋭的で示唆に富んだものでした。

明治大学と漫画・現代文化の接近

他にもある？明治大学の“現代文化”を重視した入試傾向

明治大学が『タコピーの原罪』を入試問題に取り上げたことで、「明治ってそんなに漫画を重視してるの!?」と驚いた方も多いはず。でも実は、今回が“初めて”ではないんですよね。

明治大学はこれまでも、評論文や小説の引用に現代的なトピックを積極的に取り入れてきた傾向があります。特に商学部・情報コミュニケーション学部といった“社会や文化に接続する学部”では、ポップカルチャーやSNS、ジェンダー問題などを素材とした設問が複数例あります。

要するに、“今”を生きる若者たちが何に関心を持ち、どんな言葉で社会を捉えているのか──そこに向き合う姿勢を持つ大学なのだと思います。そこに『タコピーの原罪』が登場したのも、ある意味で自然な流れ。

また、「友情」「罪と赦し」といったテーマが、単なる文学的美辞麗句ではなく、現代の若者の葛藤そのものとして引用された点も見逃せません。つまり明治大学は、アカデミックな視点で現代の物語を再解釈する“橋渡し役”になっているわけです。

大学の入試問題は、いわばその大学の思想や教育方針がにじみ出る場。今回『タコピーの原罪』を採用したことで、明治大学が「現代社会を感受するセンス」を持った受験生を求めていることがよく伝わってきました。

「ポップカルチャー×哲学」が評価される時代背景

『タコピーの原罪』が“漫画だからこそ描けた哲学”として評価された背景には、近年の学術界とポップカルチャーの急接近があります。これは一過性のブームではなく、むしろ「知」と「物語」の関係性が再編されつつある兆しです。

実際に、哲学者・戸谷洋志が『友情を哲学する』で『タコピーの原罪』を取り上げたことも、この流れの延長線上にあります。感情・倫理・社会関係──これらを“理屈”ではなく“物語”から逆照射する手法が、学問の世界でも評価され始めているんですね。

そしてそれを象徴するのが、「漫画作品が大学入試の評論文に引用される」という今回の事例。かつての受験対策は、“固い文章を解釈する力”に偏っていましたが、今は“柔らかい問いを深く考える感性”が重視されている。

これは、単に漫画が人気だから引用されたという話ではありません。『タコピーの原罪』のような作品が、読者に“考える時間”を与える力を持っている。その知的な価値に、明治大学がきちんと反応したということなんです。

たぶん今後は、『呪術廻戦』や『推しの子』、『ブルーピリオド』のような“深読みできる作品”が、大学教育のテキストになる時代が来るでしょう。漫画はもう娯楽だけじゃない──それを、明治大学が証明してくれました。

タイザン5とはどんな人物か？

『タコピーの原罪』で注目された新鋭作家のプロフィール

『タコピーの原罪』で一気に名を広めた漫画家・タイザン5。その名を聞くだけで、あのタコピーの無垢な瞳と、しずかちゃんの影を帯びた表情がフラッシュバックする人も多いはず。

タイザン5は、少年ジャンプ＋を舞台に2021年末から2022年春にかけて『タコピーの原罪』を短期集中連載。たった16話という短さで、「ここまで感情を抉られるとは思わなかった」と多くの読者の心を撃ち抜きました。

続く連載『一ノ瀬家の大罪』でも、家族、記憶、アイデンティティといった重層的なテーマを描き続け、その筆致はますます研ぎ澄まされています。いわゆる“ジャンプ系”のバトルや友情とは一線を画し、人間の奥底にある倫理的ジレンマを描く作風が際立っているんですよね。

作家としての特徴は、「無邪気さと残酷さ」を隣り合わせに描けること。これはまさに、『タコピーの原罪』の構造そのものでもあります。愛らしいタコピーのビジュアルが、実は“救えなかった記憶”を背負う存在だというギャップが、この物語の破壊力を生んでいる。

そんな作風の背景には、タイザン5自身の“人間に対する観察力”と“物語の倫理”へのこだわりがあるように思います。ただし、プロフィール情報はかなり少なく、今なおミステリアスな存在として読者の興味を引き続けています。

作者タイザン5の出身校・経歴は非公開？

タイザン5という作家について、もっと知りたい──そう思って検索しても、ほとんど出てくるのは作品の話ばかり。実は、作者の出身校や学歴、年齢、居住地などのパーソナルな情報は、現時点ではほとんど明かされていません。

ジャンプ＋でのインタビューや特集でも、語られるのはあくまで“作品に込めた思い”や“キャラの構造”に関する話題に留まっています。だからこそ、『タコピーの原罪』に込められた哲学や人間観を読むたびに、「この作家はどんな背景でこの物語を生んだのか？」と想像が膨らむんですよね。

とくに明治大学のようなアカデミックな場で作品が引用されると、なおさら作家の“学びの背景”にも注目が集まりますが、タイザン5はあくまで“作品で語る”タイプの表現者。情報を絞っているのは、「自分の個人情報よりも、作品の感情が届いてほしい」という想いの裏返しにも感じます。

一方で、これだけ重層的なテーマを短期連載に凝縮できるスキルを考えると、かなりの読書量や内省的思考を積み重ねてきた人物であることは間違いありません。作家のパーソナリティが不明なまま、作品が“社会的テキスト”として独り歩きしていく──この構図自体もまた興味深い。

もしかすると、タイザン5という存在そのものが、“語られない背景”を武器にしているのかもしれない。だからこそ、読者は作品に没入し、その奥にある“正体不明の痛み”に触れてしまうのではないでしょうか。

講演・メディア露出から見るタイザン5の表現哲学

ジャンプ＋編集部との対談から見える創作スタンス

タイザン5が公の場に姿を現すことは非常に稀です。けれども、その数少ない“言葉の露出”のなかで最も注目すべきは、少年ジャンプ＋編集部とのインタビューや公式ブログに掲載された対談記事です。

そこでは『タコピーの原罪』や『一ノ瀬家の大罪』といった作品の創作プロセス、テーマ設定、読者へのメッセージが丁寧に語られており、非常に誠実で内省的な人物像が浮かび上がってきます。

特に印象的だったのは、「人間の“やり直し”ってどこまで許されるのかを描きたかった」という言葉。これは『タコピーの原罪』における“後悔と贖罪”のテーマに直結する哲学です。ポップな絵柄を選びつつ、内実は苛烈な倫理のドラマ──そのギャップを意識的にデザインしていることが伺えます。

また、キャラクター設計においては「どんな悪役にも、過去の背景がある」と強調しており、善悪の二元論を避ける姿勢が明確でした。これは今の時代において、非常に重要な視点だと感じます。正しさよりも“背景”を描く。だからこそ、登場人物たちの葛藤が読者の心に深く刺さるんです。

インタビューから感じるのは、「読者にストレートな感情を届けたい」という純粋さと、「物語を通して考えさせたい」という戦略性の絶妙なバランス。その両方があるからこそ、タイザン5作品は“哲学的だけど、ちゃんとエンタメ”という奇跡的な立ち位置を確立できているのだと思います。

講演活動や公的登壇の有無と作家としての姿勢

2024年現在、タイザン5が大学やイベントで講演を行ったという情報は確認されていません。明治大学のような教育機関で作品が引用されるほどの社会的評価を得ているにも関わらず、作家本人は一貫して“表舞台”に出ることを避けているようです。

講演や登壇をしない理由は明かされていませんが、その姿勢からは「作品を前に出す」という一貫したポリシーを感じます。自身のプロフィールも非公開にしていることから、あくまで物語そのものを主語に語ってほしい──そんなメッセージが込められているように思えてなりません。

とはいえ、講演を行わないことが“無言”ではないのがタイザン5のすごいところ。作品のなかで、人間の複雑さや倫理観を徹底的に描くことで、むしろ「この人はいま何を考えているんだろう？」と読者に想像させる力があるんです。

逆に言えば、講演を行わず、メディア露出も制限することで、作品そのものが“哲学的対話の場”として機能している。たとえば『タコピーの原罪』を読んだ人同士で、罪の意識や赦しの在り方を語り合う……そんな読後の“余白”が、まるで講演後の感想戦のようにも思えるんですよね。

つまり、タイザン5は“話すこと”よりも“描くこと”に全てを注いでいる。その静けさが、むしろ私たちに強烈なメッセージを届けてくる──それが、作家としての在り方の一つの理想形なのかもしれません。

『タコピーの原罪』が教育・社会に与える影響

教育現場における「漫画」の可能性と課題

『タコピーの原罪』が明治大学の入試に取り上げられた出来事は、教育界にとっても小さくない波紋を投げかけました。これまで“娯楽”と位置づけられてきた漫画が、ついに“教材”として本格的に扱われ始めたのです。

もちろん、教育現場で漫画を使うことには肯定・否定の両論があります。「漫画は読みやすいが浅い」とする古い見方も依然として根強い。しかし『タコピーの原罪』のような作品は、その短さと親しみやすい絵柄に反して、内容は極めて重く、倫理的な問いを多層的に含んでいます。

たとえば「なぜ人は謝るのか」「赦しとは何か」という問いに、登場人物の関係性を通じて自然に触れさせる構造は、まさに哲学・倫理教材としてうってつけです。そしてそれが“子ども向け”ではなく、大学入試というアカデミックな場面で活用されたことが、今回の注目点なのです。

また、視覚的表現が感情に与えるインパクトも、教育的効果を高める一因です。文章だけでは伝えにくい心情の揺らぎや暴力の現実を、コマ割りやキャラの表情で“感じさせる”。これは、テキストだけでは生まれ得ない共感と洞察をもたらします。

今後、『タコピーの原罪』のような漫画が、道徳や倫理、国語の教材としてさらに広がっていく可能性は大いにあります。ただし、扱うには教師側の読解力と文脈の翻訳力も求められる。漫画を“簡単な教材”と見なすのではなく、むしろその多層性にどう向き合うか──教育現場のアップデートも求められているのです。

罪と赦し──漫画表現としての社会的価値とは

『タコピーの原罪』が描いたのは、友情の物語ではありません。むしろ、友情という言葉で覆いきれない「罪」と「赦し」の連鎖、そして人間の“痛み”そのものでした。しずかちゃんの境遇、タコピーの無垢な視線、消せない過去とそれに対する想い──この作品には、現代社会が抱える多くの問題が凝縮されています。

いじめ、ネグレクト、家庭崩壊、そして子どもの心に生まれる“加害性”。どれもがリアルで、現代を生きる私たちに突き刺さる。これらを単なる暗いテーマで終わらせず、タコピーという存在を通じて“どう受け止めるか”を読者に問いかけたのが、本作最大の社会的意義です。

特に、「謝る」という行為の重みを真正面から描いた点が象徴的です。タコピーがしずかに向けて放った「ごめんね」は、ただの言葉ではありません。それは相手の痛みを知り、自分の無力さを知り、それでも関係を結ぼうとする“覚悟”の一言だったのです。

だからこそ、この物語は“優しいだけのハッピーエンド”では終わりません。読後に残るのは、許されないものをどう抱えて生きるか、という果てしない問い。それが、大学教育の題材として選ばれるにふさわしい深さだったのです。

『タコピーの原罪』は、漫画という形式の枠を超えて、社会に対して「どう生きるか」を問うメディアになりました。その価値は、エンタメにとどまらず、私たち一人ひとりの“問いの原点”にまで届いていると、私は強く思います。

明治大学と『タコピーの原罪』の関係まとめ

「大学入試に漫画が登場する」時代の象徴的出来事

『タコピーの原罪』が明治大学の入試問題に登場したことは、単なるトリビアではありません。これは、日本の高等教育が「何を学問と認めるのか」という枠組みを更新しつつある──そんな時代の潮目を象徴する出来事だったと思います。

かつて、漫画は“サブカルチャー”という括りの中に押し込められ、教育や学問の領域では軽視される傾向がありました。しかし今回のように、『タコピーの原罪』が“哲学の素材”として大学入試に採用されたという事実は、その価値観に対する静かな挑戦とも言えます。

引用の出典は直接ではなく『友情を哲学する』（戸谷洋志）という書籍ですが、それを通じて“漫画が哲学的問いを立てるための出発点になりうる”と証明された。これはまさに、漫画が教育・学術の中で「語られるに値する物語」として昇格した瞬間だったのではないでしょうか。

さらに、明治大学という“私学の雄”がこの素材を選んだことにも意味があります。時代に先んじて動く気概と、現代の若者の心に届くテーマを汲み取ろうとする姿勢。漫画が出題されたこと自体よりも、その“文脈の選定”にこそ、大学の美学が滲んでいると感じます。

「ごめんね しずかちゃん」──この一言が、試験会場の静寂の中で印刷された文字として現れたとき、受験生たちはどんな感情を抱いたのでしょうか。きっとそこには、単なる試験問題では済まされない“記憶に残る問い”があったはずです。

タイザン5作品が今後も教育や社会と交差していく未来

今回の明治大学との交差をきっかけに、今後もタイザン5の作品が教育現場や社会的議論の中で引用されていく可能性は大いにあります。とくに『タコピーの原罪』が持つ「短くても深い」という構造は、教育用テキストとして非常に扱いやすく、かつ考えさせられる内容に満ちています。

たとえば倫理の授業では「赦しとは何か」、社会科では「家庭環境が人格に与える影響」、国語では「言葉と感情の関係性」など、さまざまな角度から読み解ける。この“多面的な問い”こそが、学問との相性の良さを物語っているのです。

しかも、タイザン5は作品外ではあまり語らない作家。その沈黙の余白が、かえって作品への読解を深める力になっている。作家が語らないからこそ、読者や教育者が“自分の言葉で語る”機会が生まれる──これは、現代教育における理想的な知的対話の構造です。

もちろん、すべての漫画が教育に向いているわけではありません。けれども『タコピーの原罪』のように、表層的なドラマの奥に人間の深層心理や社会構造を抱えた作品は、今後も続々と評価されていくことでしょう。

タイザン5という作家、そして『タコピーの原罪』という物語は、これからも“教育と物語の交差点”で、新たな思索を生み続ける存在であり続ける──私はそう信じています。