タコピーの原罪 パクリ疑惑を検証｜過去作品との類似点とオリジナリティの境界線

「あれ、これどこかで見たような…？」──『タコピーの原罪』を読んだとき、そんな既視感を覚えた読者も多いのではないでしょうか。

ネット上では“ドラえもんの闇落ち版”や“類似構造の作品では？”といった声が上がり、パクリ疑惑とオリジナリティの境界線が話題になっています。

しかし、その“似ている”の奥にある本質まで掘ってみると、むしろ「これは今だからこそ生まれた物語だ」と実感できる深みが見えてくるんです。

この記事では、『タコピーの原罪』のパクリ疑惑を冷静に検証しつつ、なぜこの作品が“ただの模倣”ではなく“現代の寓話”として多くの共感を集めたのか、その構造と感情の核心に迫ります。

『タコピーの原罪』とは何か？その衝撃と魅力

ジャンプ＋発の異色短編がもたらしたインパクト

『タコピーの原罪』は、2021年12月から2022年3月まで「少年ジャンプ＋」で連載された短期集中型の漫画作品です。全16話という短さながら、連載中からTwitterを中心に爆発的な話題を集め、わずか数ヶ月で累計発行部数140万部を突破。現在はNetflixでのアニメ化も決定し、2025年6月28日より全6話で配信されることが発表されています。

本作は、タイザン5先生による原作で、かわいらしいマスコット的キャラ「タコピー」と、小学生の少女・しずかが主人公。ぱっと見は子ども向けのSFファンタジーに思えますが、その実態は“いじめ”“家庭崩壊”“子どもたちの孤独”といった重く切実なテーマを、シュールで狂気すら孕んだタッチで描く、まさに異色の社会派作品です。

ジャンプ＋という自由度の高いプラットフォームだからこそ実現できた“ジャンルを裏切る読後感”──それが『タコピーの原罪』の最大の武器でした。明るくポップな見た目に反して、どんどん追い詰められていく子どもたちの表情、予想を裏切る鬱展開、そして想像を超える“救済の形”。そのすべてが読者の心に爪痕を残しました。

このインパクトは単なる“話題作”の枠を越えています。SNSで語られる感想には、「読むのがつらい」「でも止まれない」「この感情は初めて」という声があふれ、その熱量は「ネット流行語100」「漫画大賞2023」などでも如実に示されました。連載終了から2年以上経った今も、あの物語は人々の記憶に残り続けているのです。

僕自身も連載当時、SNSでの“バズ”より先に「何この作品、気づいたら全部読んでた…」という感覚に飲まれていました。読み終わった後の、なんとも言えない喪失と再生の余韻。あれはただの話題性ではなく、“物語体験”として心に刻まれるものだったんですよ。

『タコピーの原罪』は、「短く、深く、刺さる」。それが、この作品が異色の短編としてマンガ史に刻まれた理由だと、僕は思います。

「ハッピー星人」が導く“地獄の寓話”という新ジャンル

物語の始まりは、ごく単純です。ハッピー星から来たタコピーが、「みんなをハッピーにしたい」と願いながら、地球の少女・しずかのもとにやって来る。──その導入だけ見れば、まるで『ドラえもん』や『クレヨンしんちゃん』のような、ちょっとズレたマスコットが騒動を巻き起こすコメディにも思えます。

ところが本作は、そんな“お約束”を容赦なく裏切ってきます。タコピーが渡す「ハッピーツール」は確かに万能。でも、それを使っても現実は変わらない。むしろ、善意の介入が状況を悪化させ、取り返しのつかない“罪”を生み出していく。その構造が、読者の予測と感情を次々に裏切るんです。

「かわいいキャラ」「万能道具」「ハッピーを届けたい」という要素が、ページをめくるごとに恐怖と絶望に染まっていく。──これって、まるで“地獄の寓話”なんですよね。どんなに願っても現実は残酷で、でもそれでも“誰かを救いたい”と思ってしまう。タコピーの無垢な想いと、しずかの張り詰めた瞳が交差するたびに、僕らは問われるんです。「正しさって何だろう」「救いって誰のためにあるんだろう」って。

“ハッピー星人”というふざけた存在が、現代の闇を照らし出す鏡になる。この構造が、『タコピーの原罪』を“パクリ”でも“ジャンルモノ”でもなく、唯一無二の“寓話作品”として成立させている所以だと思います。

子ども向けの皮をかぶって、読む者の心を裂いていく──そんな“二重構造の暴力性”すらある本作は、ジャンプ＋という土壌でしか育たなかった、令和時代の寓話なんです。

パクリ疑惑とは？ネットで囁かれる類似指摘

ドラえもんとの構造的共通点と“闇の道具”という視点

『タコピーの原罪』が連載当時から話題になる中で、ネット上では「これってドラえもんのパクリでは？」という声も少なからず上がっていました。かわいらしい異星人キャラが子どもに寄り添い、“道具”で問題を解決しようとする構造──たしかに、その表層的な類似だけを見ると、『ドラえもん』との重なりを感じるのは自然なことかもしれません。

しかし、本作を少し深く読めば、似ているのは“骨組み”だけであって、物語が描こうとしている本質はまったくの逆ベクトルだと気づきます。『ドラえもん』は、のび太という子どもが少しずつ成長していく“日常の肯定”の物語であるのに対し、『タコピーの原罪』は、しずかという少女の心が静かに壊れていく“現実の否定”の物語なんです。

タコピーが使う「ハッピーツール」は、どこでもドアやタイムマシンのような夢のアイテムに見えて、実はそれらの使い方一つで世界を破滅に導く危うさを秘めている。善意で選んだ道具が、しずかや周囲の人間をより深い絶望へと導いてしまう──この展開の逆説性が、本作を“闇のドラえもん”たらしめている最大の理由だと僕は思います。

つまり、『タコピーの原罪』が踏み込んでいるのは、“子どもを救う存在”という枠を逆手に取った問題提起なのです。誰かを助けたいという想いが、時にどれほど残酷な結果を生むのか。そこで描かれるのは、決して“便利な道具”では解決できない「人間の業」そのものです。

僕自身も初読時、「あれ、これってドラえもんっぽいな…？」という軽い印象から入ったんですが、数話読み進めるうちにその考えが一気に崩れ去りました。同じ素材でも、調理の仕方が違えば、全く別の料理になる──『タコピーの原罪』は、まさにそんな“同構造の逆機能”を描いた作品なんです。

キャラ・展開・設定──他作品との“似て非なる”境界線

『タコピーの原罪』をめぐるパクリ疑惑は、ドラえもんだけに限りません。「かわいいキャラ×残酷な展開」というギャップ構造や、「正義と暴力の錯綜」といった要素において、他の作品との類似を指摘する声もあります。特にネットでは、『なるたる』や『ぼくらの』など、“子どもの手に負えない力”が不幸を呼ぶ作品との比較が散見されます。

ただ、ここで重要なのは“意図”と“文脈”です。似たような展開があったとしても、それが物語の中でどんな役割を果たしているか──そこが異なれば、同じように見える構成でも意味は全く違ってくるんですよね。たとえば、タコピーの行動はどれも「しずかを救いたい」という一心から出ている。そこにあるのは、“破滅を呼ぶ純粋さ”という、非常に特殊なテーマなんです。

また、構成面でいうと、『タコピーの原罪』は全16話という短い尺の中に、「介入→混乱→破滅→再生」という緻密なフレームを織り込み、物語の収束点までしっかり計算されています。単なるショッキングな展開頼りではなく、テーマ性と感情の揺さぶりを両立させた“完成度の高い構造”がそこにはある。

作品単体で完結しているのに、「もっと見たい」「続編は？」と熱望される理由も、そこにあります。読者は、“ただの残酷さ”ではなく、“救いを求めた果ての痛み”に惹かれているんです。この視点が欠けると、ただのパクリ論争になってしまう。でも、構造の奥を見れば、その“似て非なる”差異は一目瞭然なんですよ。

だから僕は声を大にして言いたい。“似てる”というだけで語ってしまうのは、本作が放っている誠実な問いかけを、あまりにも軽く扱っている──って。

構造を分解する｜模倣と独自性を分けるポイント

「善意＝破滅」という反転構造の巧みさ

『タコピーの原罪』が他の作品と決定的に異なる点──それは「善意の行動が破滅を呼ぶ」という反転構造にあります。可愛い異星人・タコピーが持ち込む“ハッピーツール”は、救いの手であるはずなのに、使えば使うほど状況が悪化し、しずかやまりなを追い詰めていく。この構造が、単なるオマージュやパロディと一線を画す、強烈なオリジナリティを生み出しているんです。

通常、キャラクターが善意で動けば、物語もポジティブな方向へ進んでいく──というのが“王道”の構成です。でも本作では、その“王道の前提”をあえて反転させることで、読者に深い問いを投げかけてきます。「本当に正しいことって何？」「助けたいと思う気持ちは、どこまで許されるの？」と。

この“反転構造”が秀逸なのは、ただの皮肉や暗転ではなく、“世界の冷たさ”をまっすぐに見せながら、それでも誰かを想う気持ちを否定しないところです。タコピーの行動は、どれも子どもらしい純粋さから来ていて、悪意がないからこそ、読者は余計に胸を締めつけられる。ここに、『タコピーの原罪』がパクリでも劣化コピーでもなく、“令和の寓話”と呼ばれる理由があります。

僕が特に唸ったのは、「ハッピーを届ける」という、あまりにも単純で優しい願いが、物語を読むにつれてどんどん“狂気”に変わっていく点。あの明るくて無垢なタコピーが、何も分からないまま、壊れていく現実に巻き込まれていく姿は、まるで現代社会で“いい人”が消耗していく様そのものなんですよね。

「善意が人を追い詰める」という構造の裏には、誰しもが心に持つ“何かを救いたい”という願いの危うさが込められている。これって、単なるフィクションじゃなくて、僕たちの生きている現実と地続きなんです。だからこそ、構造の巧みさが胸に刺さる。模倣ではたどり着けない、“物語としての必然性”が、そこにはあるんですよ。

パロディではなく“寓話としての逆転”を描いた挑戦

『タコピーの原罪』が語られるとき、“パロディ”や“パスティーシュ”というワードが並ぶこともあります。でも、実際に物語の深層に踏み込んでみると、これは“パロディ”という枠には到底収まらない、明確な“挑戦”だとわかります。つまり、あえて似たフォーマットを使いながら、まったく逆のメッセージを伝える“寓話”の構造を描いているんです。

ドラえもん的な“未来道具で問題解決”という形式を反転させ、解決するどころか問題が雪だるま式に膨らんでいく。その過程で描かれるのは、「誰かのために何かをすることは、時に自分のエゴになり得る」という厳しい現実。そして、子どもたちが背負っている“親からの呪い”や、“社会からの無理解”という逃れられない連鎖。

タコピーという存在は、その寓話の象徴です。彼は人間ではないからこそ、人間社会の“おかしさ”や“暴力”に気づけない。でもその無知が、しずかたちをさらに傷つける。この構図が、皮肉でも風刺でもなく、“悲劇の構造としての美しさ”すら帯びているのが本作の凄みだと思います。

さらに言えば、この反転寓話は“読むこと自体が痛みを伴う”体験でもあります。読者自身が「こうなってほしい」という希望を抱くたびに、裏切られ、傷つけられる。でも、それでもページをめくってしまう。それって、まさに“物語の中で読者もまた罪を背負う”という構造なんですよね。

僕はこの作品を、「読者に覚悟を求める漫画」だと感じています。単に似ている、パクっている、と語るにはあまりに真摯で、あまりに切実。パロディではなく、“物語にしかできない逆説の寓話”として描かれた本作の構造に、ただただ拍手を送りたくなるんです。

キャラの描き方が語るオリジナリティの核心

しずか・まりな・東くん──子どもたちの罪と救済の物語

『タコピーの原罪』の本当の凄みは、構造の巧妙さだけではありません。そこに生きるキャラクターたち──とくに、しずか・まりな・東くんという三人の子どもたちの描かれ方に、強烈な“オリジナリティの核”が宿っているんです。単なるシンボルではなく、誰もが“自分の一部を投影してしまう”ような痛々しさと切実さで描かれている。

まず、主人公・久世しずか。彼女は「いじめられる側」として登場しますが、物語が進むにつれ、その内面の闇と凍りついた表情が、読者の胸を刺してきます。彼女はただの被害者ではなく、「加害を誘発するほどに、感情が枯れてしまった少女」として描かれ、家庭環境や孤独によってすでに“感情を殺して生きている”存在なんです。

対して、いじめの加害者として描かれるまりなもまた、単純な“悪役”ではありません。彼女自身も母親との関係に悩み、愛されたい、見捨てられたくないという不安から攻撃的になる。その姿は、“加害者にならざるを得なかった被害者”そのもの。彼女の怒りも、しずかと同じく“助けを求める声”だったことが、物語を通して浮き彫りになっていきます。

そして、東くん。彼は物語中盤からのキーパーソンであり、家庭内の複雑な問題を抱えつつも、しずかに近づこうとする“対話の芽”を持つ存在です。だけど、その芽もまた摘まれ、踏みにじられていく──彼の視点を通して、『タコピーの原罪』は「子ども同士の再生可能性」と「それすらも阻む社会の無力さ」を痛烈に描いています。

この三人が背負う“罪”と“救済”の形は、決して単純化されていません。それぞれが傷つき、誰かを傷つけ、でも本当は助けを求めている。その複雑さこそが、キャラクターたちを生きた存在にしていて、読者の感情を“揺らす”装置になっているんです。

僕自身、彼らの姿に何度も心をえぐられました。とくにしずかが何も語らず、ただタコピーの言葉に無表情で頷くシーン──あそこには、言葉以上の悲鳴が込められているようで、画面越しに“沈黙の重さ”が伝わってきたんですよ。

“加害者になってしまう被害者”という視点の鋭さ

『タコピーの原罪』がここまで読者の心を掴んだ理由のひとつに、「加害者になってしまう被害者」という視点の鋭さがあります。これは、現代のいじめや家庭問題、SNS上での誹謗中傷などにも通じる、極めてリアルで根深いテーマです。

しずかもまりなも、そして東くんも、それぞれが“誰かに傷つけられた経験”を持っています。でも、その傷が癒やされないまま放置されたとき、人はそれを他人に向けてしまう。痛みが連鎖し、誰かが“悪者”にならざるを得ない状況が生まれる。その構図を、『タコピーの原罪』は痛烈なまでに描いているんです。

とくにしずかは、明確に“殺人”という罪を犯してしまうキャラです。なのに読者は彼女を責めることができない。それは、彼女の内側にある“どこにも向けられない苦しみ”を、私たちが理解してしまうから。あの罪は、けして正当化されるべきではないけれど、“誰かが気づいていれば止められたかもしれない”と感じてしまう。

この“共感できてしまう加害”こそが、作品の倫理的な地雷原を構成しています。タコピーのような異物を介して、その構造を“寓話化”したからこそ、読者は安全圏からそれを見つめ、同時に心を引き裂かれるという経験ができたんです。

僕にとってもこれは、「読後に人に話さずにいられない作品」でした。たぶん、誰もが“どこかで似た経験をしている”から。それは加害者でも、被害者でもなく、“その間”にいた誰か。『タコピーの原罪』のキャラたちは、その“間”を的確に描いてくれる存在なんですよ。

SNSとファンの声に見る共感と評価の理由

「心が痛いのに目が離せない」──共感型ホラーとしての新しさ

『タコピーの原罪』が一気に火がついたきっかけは、やはりSNSでした。ジャンプ＋で連載がスタートして間もなく、Twitter（現X）では「#タコピーの原罪」が爆発的に拡散。感想ポストの多くが共通して口にしていたのが、「読むのがつらい」「でも止まらない」「心が痛いのに、目が離せない」という言葉たち──。

その反応は、“共感型ホラー”という新ジャンルを示唆しているように思えました。登場人物が味わう痛みや孤独、そして善意が裏目に出る展開は、読者の心をじわじわと蝕んでいく。それでも読み進めてしまうのは、“自分のなかにもある感情”が物語の中に映っているからなんです。

たとえば、しずかの無表情。まりなの怒り。タコピーの無邪気な行動。それらはどれも、“他人事”で片付けられないリアリティを帯びています。だからこそ、「怖い」ではなく「苦しい」「つらい」「でも、そこにしかない何かがある」と感じさせる。従来のホラーが“外からの恐怖”を描いていたとすれば、本作は“内なる痛み”を可視化したホラーなんです。

僕自身、Twitterで感想を読んでいると、「わかる、わかる」とうなずき続けていました。漫画というよりは、むしろ“告白”や“記憶の再生”に近い。読者が自分自身と向き合わざるを得なくなる作品──それが『タコピーの原罪』という物語の異質さであり、魅力なのだと感じています。

これは、単に「話題性があったから売れた」ではなく、読者自身の“心の奥にあった何か”を触れてしまったからこその、バズだったんです。

ジャンプ＋の文脈で生まれた“共鳴型作品”という強み

『タコピーの原罪』がここまでの反響を得た背景には、「ジャンプ＋」というプラットフォームの存在も大きいです。Web連載ならではの即時性、SNSでの拡散性、そして“異端な作品でも実験できる自由度”──このすべてが揃っていたからこそ、本作は生まれ、育ち、爆発的に支持されたのだと思います。

とくに、ジャンプ＋は『チェンソーマン』『地獄楽』『ダンダダン』など、既存のジャンプ作品とは異なる感性・倫理観・構造をもつ漫画を送り出してきた土壌です。その文脈の中で『タコピーの原罪』は、「ジャンプ＋だからこそ成り立った共鳴型作品」としての立ち位置を確立しました。

なぜ“共鳴型”なのか。それは、読者が「読むだけ」では終わらず、SNSで思わず語りたくなってしまう、他人と“感じたこと”を共有したくなる──そんな読後感が組み込まれているからです。まるで“自分だけでは抱えきれない重さ”を、言葉にして誰かに手渡したくなるような、そんな感情設計がされている。

実際、SNSでは「これ読んでくれ頼む」「この作品、誰かと語りたい」という声が溢れ、感想マンガや考察スレッドが次々に生まれました。しかも、それぞれが違う読みをしていて、読者一人ひとりの人生経験が反映されているのが印象的でした。そこにあるのは、“作品が読者を選ぶ”のではなく、“読者の数だけ作品が変わる”という現象。

僕も、記事を書くために再読するたびに違う部分で涙が出るんです。初見では気づかなかった描写、あのセリフの裏にあった絶望。作品が同じでも、自分の心の状態によって見え方が変わる──こんな作品、そうそう出会えるものじゃない。

『タコピーの原罪』は、ジャンプ＋という土壌で咲いた、“痛みの花”。誰かに語らずにはいられない──その力が、あの異様なまでのバズの正体だったんだと思います。

作品分析から見える「オリジナリティの正体」とは

同じ構造でも“時代の目線”が違えば物語になる

『タコピーの原罪』を巡る“パクリ疑惑”は、構造的な類似性に焦点が当てられがちです。たしかに、異星人キャラが子どもに道具を提供し、日常に介入する──という骨格だけを見れば、『ドラえもん』との共通項は明白。しかし、それを“パクリ”と断じるのはあまりに短絡的です。なぜなら、“同じ構造”でも“語り手の視点”が変われば、まったく別の物語になるからです。

本作が描くのは、希望や夢ではありません。むしろ、「その純粋さが通じない社会」「救いが届かない現実」「声を上げることすら諦めた子どもたち」の姿です。つまり、昭和や平成の物語が“可能性”を描いたとすれば、『タコピーの原罪』は“断絶”を描いている。その根底にあるのは、まぎれもなく〈令和という時代の空気〉なんです。

たとえば、SNSが常に開かれているのに、誰も本音を語れない。家族がいても、心の距離は遠い。学校という場が、最も自分らしくいられない──そんな現代の子どもたちの感情を、本作は驚くほどリアルに、しかも寓話として抽出しています。

“よくある構造”を選んだことには意味がある。読者が親しんでいる形式だからこそ、その“中身の違い”が鮮烈に響く。それはまるで、同じ楽譜を使って、まったく違う旋律を奏でるようなもの。『タコピーの原罪』は、誰もが知るテンプレートを、今の時代に必要な“物語”として再構築した、意志のある作品なんです。

僕自身、読んでいて何度も「これは現実だ」と感じました。あの孤独、あの沈黙、あの“届かない声”──それは作り話じゃない。むしろ、日常のどこかにある“名もなき悲しみ”なんです。

“令和の闇ドラえもん”が照らす、優しさと罪の再定義

「タコピーは闇落ちドラえもんだ」──そんな言葉がネットで流行した背景には、タコピーの“見た目と行動のギャップ”があるでしょう。でも本質的には、彼は“闇落ち”ではなく、“光のままでは届かない存在”なんです。タコピー自身はずっと無垢で、優しさしか持っていない。でも、その優しさが現実に踏み込んだ瞬間、罪を生んでしまう。

この構図がまさに、“優しさの再定義”に挑んでいると思うんです。善意で動けば救える──そんな単純な時代じゃない。むしろ、善意ほど恐ろしいものはない。相手のことを知らずに踏み込むこと、相手の声を無視して“救ってしまう”こと。それこそが暴力であり、罪になる。この逆説を、『タコピーの原罪』は真正面から描いています。

たとえば、しずかを救いたいと思って動くタコピー。その想いは本物だけど、その行動は結果的に彼女の“人間としての尊厳”を奪っていく。そしてしずかもまた、そんなタコピーに“答えを与えてしまう”ことで、取り返しのつかない罪を犯してしまう──誰も悪くないのに、誰もが罪を背負ってしまう。この“罪の再定義”が、本作の最も鋭い部分です。

そして、それを“かわいいマスコットキャラ”を通じて描いたことにこそ、戦慄するような効果があるんですよね。タコピーが“悪意”を持っていれば、それはただのサスペンスで終わっていた。でも彼が終始“優しさ”で動いているからこそ、読者の心が削られるんです。

僕は思います。これは単なる“構造的反転”じゃない。“人の優しさとは何か”“罪とは誰が決めるのか”を、今の時代に問うために生まれた構造なんだと。

だからこそ、『タコピーの原罪』は“闇のドラえもん”ではなく、“光のまま罪を背負うドラえもん”なんですよ。その複雑さと、現代性こそが、本作のオリジナリティの正体だと、僕は思います。

タコピーの原罪 パクリ疑惑と創作の本質 まとめ

“似ている”は出発点であり、決定打ではない

ここまで見てきたように、『タコピーの原罪』は一見すると他作品との類似構造を持ちながらも、その内実はまったく異なる独自性に貫かれた作品です。「パクリじゃないの？」という問いは、たしかに表層をなぞるだけなら成立してしまうかもしれない。でも、それだけで“創作の価値”を判断してしまうのは、あまりに浅い。

構造やキャラ配置、設定のモチーフ──それらは創作の世界ではしばしば共有される“共通語彙”のようなものです。問題は、その骨組みを通して何を描くのか、どんな視点を読者に差し出すのか。『タコピーの原罪』が私たちに向けたのは、「正しさって何？」「優しさって、誰のためにあるの？」という、とても深く、重たい問いでした。

タコピーが“ドラえもん的”に見えるのは事実。でもその役割はまったく逆──彼は万能の救世主ではなく、“救えなかったことの象徴”なんです。しずかはのび太じゃない。彼女は声を上げることすら許されない、令和という時代の沈黙の中にいる少女です。

そう考えると、“似ている”という指摘は、むしろ“見ているようで見ていない”ことの証明でもあります。真の違いは、見た目ではなく、物語の“感情の温度”にこそ宿っている。そこに気づけるかどうかが、作品を“語る”者としての分かれ目だと、僕は強く思うんです。

創作とは、時代と向き合う“翻訳”である

最終的に、『タコピーの原罪』がなぜここまで多くの人の心を打ったのか。その答えは、「今を映していたから」です。いじめや家庭問題、誰にも届かない想い、そして“誰かを助けたいのにうまくいかない”という不器用な優しさ。それらは、今この時代を生きる私たちにとって、決して他人事ではありません。

創作という営みは、過去の物語の遺伝子を受け継ぎながら、“今という時代”の痛みや祈りを翻訳していく行為です。そういう意味で、タコピーというキャラクターは“ドラえもんの再解釈”であり、“令和の罪と再生”を描くために生まれた存在だったのかもしれません。

その翻訳が成功したからこそ、多くの読者が心を揺さぶられ、共感し、SNSで語り合った。そして今でもこうして考察され続けている。つまり、『タコピーの原罪』は“語られること”によって生き続ける、そんな現代型の物語なんです。

僕自身、何度読み返しても答えが出ません。「これは救いだったのか？」「誰が悪かったのか？」「なぜこうなってしまったのか？」──でも、答えが出ないこと自体が、“物語と共に考えること”の価値を教えてくれます。

だから最後に、こう言いたい。『タコピーの原罪』は、構造を借りて、感情を新しくした作品だったと。それはもう、パクリでも模倣でもなく、“今この時代にしか語れなかった、確かなオリジナル”なんです。