『わたしの幸せな結婚』作者は誰？原作者・漫画家・イラスト担当のプロフィールを紹介

『わたしの幸せな結婚』の原作者は顎木あくみ、漫画の作画は高坂りと、小説のイラストは月岡月穂です。

この三人は、それぞれ異なる役割で美世と清霞の物語を形にしてきました。原作小説は2019年1月15日に刊行され、2026年5月時点でシリーズ累計1000万部を突破しています。

けれど、僕が気になるのは数字だけではありません。あの不器用な二人の心を、誰が言葉にし、誰が表情に変えたのか。作り手の経歴をたどると、作品の見え方も少し変わってきます。

『わたしの幸せな結婚』の作者は誰？原作者・漫画家・イラスト担当の違い

『わたしの幸せな結婚』には、物語を書く原作者、小説の絵を描くイラストレーター、漫画版を制作する漫画家という三人の主要なクリエイターが関わっています。

KADOKAWA、スクウェア・エニックス、アニメ公式サイトの制作表記を整理すると、担当者は次のとおりです。

担当 名前 主な仕事内容
原作者・小説家 顎木あくみ（あぎとぎ あくみ） 物語の執筆、登場人物や世界観の創作
漫画家 高坂りと（こうさか りと） コミカライズの作画、漫画としての表現
小説イラスト担当 月岡月穂（つきおか つきほ） 原作小説の装画・挿絵、漫画版のキャラクター原案

つまり、物語そのものを生み出した作者は顎木あくみさんで、漫画の絵を描いているのは高坂りとさんです。

月岡月穂さんは原作小説のイラストを担当し、漫画版にはキャラクター原案として参加しています。

この違いは、出版社の正式なクレジットでも確認できます。

原作小説と漫画版では作者の表記が異なる

KADOKAWAの公式書誌では、原作小説の著者が顎木あくみさん、イラストが月岡月穂さんと記載されています。

一方、スクウェア・エニックスの「ガンガンONLINE」では、原作が顎木あくみさん、漫画が高坂りとさん、キャラクター原案が月岡月穂さんという表記です。

三人とも同じ作品を制作していますが、担当する創作の領域が異なるわけですね。

小説では、美世がなぜ謝ってしまうのか、清霞の優しさをなぜ素直に信じられないのかという内面を、文章によって描くことができます。

漫画では、その感情を人物の姿勢、表情、コマの間によって伝えます。

そして原作イラストは、読者が文章を読み始める前から、美世と清霞の姿を印象づける役割を担っています。

僕は、この三つの仕事を区別することで、同じ物語が媒体ごとに違う魅力を持つ理由も理解しやすくなると思います。

原作小説は2019年1月15日に発売

原作小説第1巻は、KADOKAWAの富士見L文庫から2019年1月15日に刊行されました。

公式書誌で確認できる基本情報は次のとおりです。

• 作品名：『わたしの幸せな結婚』
• 著者：顎木あくみ
• イラスト：月岡月穂
• 出版社：KADOKAWA
• レーベル：富士見L文庫
• 発売日：2019年1月15日
• ページ数：288ページ
• ISBN：9784040730196
• 税込定価：902円（確認時点）

価格や販売状況は変更される場合があるため、最新情報は出版社の公式案内で確認してください。

物語の主人公は、異能を持つ家系に生まれながら、その力を持たないと思って育った斎森美世。

家族から冷遇されてきた彼女は、冷酷無慈悲と噂される軍人・久堂清霞との結婚を命じられます。

しかし、恐ろしいものだと思っていた縁談は、彼女が自分の価値を見つめ直すきっかけになっていきます。

この作品が単なる結婚物語に見えないのは、美世にとって幸せが、最初から当たり前に手に入るものではなかったからでしょう。

誰かに優しくされても、すぐには信じられない。その切実さが、物語の出発点にあります。

漫画連載は小説第1巻の発売より早かった

少し意外なのが、漫画版の連載開始時期です。

漫画版『わたしの幸せな結婚』は、2018年12月20日に「ガンガンONLINE」で連載を開始しました。

原作小説第1巻の発売日である2019年1月15日よりも、漫画の連載開始が先だったことになります。

ただし、これは漫画が原作という意味ではありません。

『わたしの幸せな結婚』は、書籍化以前から小説投稿サイト「小説家になろう」で発表されていた作品です。

先に存在していた小説をもとに、書籍化と漫画化が近い時期に進められました。

漫画単行本第1巻の発売日は、2019年9月12日です。

発売日の前後だけで原作と漫画の関係を判断するのではなく、制作上のクレジットを確認することが重要になります。

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原作者・顎木あくみのプロフィールは？デビューや代表作品、創作の原点

顎木あくみさんは長野県出身の小説家で、2019年に『わたしの幸せな結婚』でデビューしました。

和風ファンタジーや人間関係の変化を描く作品を手がけており、本作以外にも複数の小説シリーズを発表しています。

顎木あくみはどんな人物？

顎木さんの経歴について詳しく知ることができる資料の一つが、2021年7月9日に公開された「好書好日」のインタビューです。

このインタビューでは、創作に興味を持ったきっかけや、学生時代の読書歴、『わたしの幸せな結婚』に込めた考え方が語られています。

顎木さんが物語を考える楽しさを知ったのは、小学生の頃だったそうです。

国語の授業で絵や写真から物語を作る経験をし、創作への関心が芽生えたと説明しています。

中学生になると、ファンタジー風の物語をノートに書き、友人に読んでもらうようになりました。

興味深いのは、最初から明確に小説家を目指していたわけではないという点です。

職業としての作家を目指すことよりも、物語を作る行為そのものが好きだった。

僕は、その創作の原点に『わたしの幸せな結婚』の丁寧な人物描写と通じるものを感じます。

派手な事件だけで読者を引っ張るのではなく、人物が何を感じ、どう変わっていくのかを積み重ねていく。

物語そのものへの関心が、作品の細部に現れているのかもしれません。

顎木あくみが影響を受けた小説とは？

2021年のインタビューで、顎木さんは子どもの頃から歴史ファンタジーを好んで読んでいたと明かしています。

具体的に挙げられた作品は、小野不由美さんの『十二国記』、雪乃紗衣さんの『彩雲国物語』、田中芳樹さんの『アルスラーン戦記』です。

これらに共通するのは、架空の世界にも独自の政治や社会、歴史が存在していることです。

個人の願いだけでは動かせない大きな仕組みの中で、登場人物たちは選択を迫られます。

『わたしの幸せな結婚』にも、異能を持つ家系の序列や血筋、国家との関係が描かれています。

美世と清霞が互いに惹かれ合っても、それだけで解決できない問題が存在するのです。

さらに顎木さんは、本作の執筆に直接影響を受けた作品として、荻原規子さんの『RDG レッドデータガール』と、香月日輪さんの『妖怪アパートの幽雅な日常』を挙げています。

何気ない日常の裏側に、不思議な能力や存在が潜んでいる世界観に惹かれたそうです。

ここを知ると、『わたしの幸せな結婚』に異能が登場する理由も、少し理解しやすくなります。

美世と清霞の物語は恋愛を中心にしながらも、異能によって運命が大きく揺さぶられる構造を持っています。

顎木さんは同インタビューで、異能を物語に変化を与える要素として捉えていることも説明しています。

異能は単なる戦闘能力ではなく、登場人物の人生を動かす仕掛けでもあるのでしょう。

顎木あくみの代表作は？

『わたしの幸せな結婚』以外にも、顎木さんはさまざまな小説を発表しています。

代表的な作品には、次のシリーズがあります。

• 『わたしの幸せな結婚』
• 『宮廷のまじない師』
• 『人魚のあわ恋』
• 『宵を待つ月の物語』

『宮廷のまじない師』は、宮廷を舞台にした物語です。

『人魚のあわ恋』では、帝都の雰囲気を背景に、苦しい境遇に置かれた少女と周囲の人々の関係が描かれます。

また、『宵を待つ月の物語』第1巻は2024年11月15日に富士見L文庫から発売されました。

こちらは現代を舞台に、神祇官の一族や不思議な力を持つ人物たちが登場するファンタジー作品です。

同シリーズでは、2026年10月15日に第2巻も刊行されています。

作品の舞台や設定はそれぞれ異なりますが、僕が共通して感じるのは、他者との関わりを通して自分の立場を変えていく人物への関心です。

ただ守られるだけではなく、自分で選び、自分の居場所を探していく。

顎木さんの作品には、そんな人物の変化を見守る面白さがあります。

美世は最初から芯の強い女性だった

原作者の人物像を知るうえで、僕が特に重要だと思うのが、美世の性格設定に関する発言です。

2021年7月9日の「好書好日」インタビューで、顎木さんは美世について、もともと気が強く、ものをはっきり言う芯の強い女性として設定していたことを説明しています。

この発言は、物語の読み方を少し変えてくれます。

美世は、清霞に出会ったことで突然強くなった人物ではありません。

本来持っていた意思を、長い時間をかけて周囲から抑え込まれていた。

そう考えると、彼女の成長は、誰かに新しい人格を与えてもらうことではなく、失われていた自分の声を取り戻す過程に見えてきます。

……ここが、どうしても胸に残るんです。

彼女の中には、最初から言いたいことがあった。それでも、言ってはいけないと思い続けていたのかもしれない。

この人物設定を知ってから美世の言葉を読み直すと、控えめな一言にも、それまで飲み込んできた気持ちの重さが感じられます。

顎木あくみはなぜ恋愛をゆっくり描いたのか？

同じインタビューでは、美世と清霞の恋愛がゆっくり進む理由についても語られています。

顎木さんによると、二人は出会った当初、恋愛に進めるほど精神的に成熟した状態ではなく、人間としての成長が必要だったそうです。

相手を思いやるには、まず自分自身と向き合わなければならない。

だから二人の関係は、自然とゆっくり進む形になったという説明です。

僕は、この考え方に顎木さんの作家としての特徴が表れていると思います。

恋愛感情を抱いた瞬間に、過去の苦しみが消えるわけではありません。

誰かを信じるには時間がかかり、信じたあとにも不安になることがあります。

その時間の長さを省略せずに描くことが、美世と清霞の関係に説得力を与えているのでしょう。

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漫画家・高坂りとのプロフィールは？過去作品とコミカライズの実績

『わたしの幸せな結婚』の漫画版を担当する高坂りとさんは、2000年代初頭から商業漫画の単行本を刊行している漫画家です。

スクウェア・エニックスの公式書誌からは、オリジナル漫画と小説のコミカライズの両方を手がけてきた経歴を確認できます。

高坂りとはどんな漫画家？

高坂さんは、『わたしの幸せな結婚』以前から複数の漫画作品を発表しています。

確認できる代表的な仕事には、次のようなものがあります。

作品名 第1巻発売日 担当
『プラネットガーディアン』 2002年4月22日 著者
『たそがれのにわ』 2005年6月22日 著者
『“文学少女”と死にたがりの道化』 2009年4月24日 作画
『“文学少女”と飢え渇く幽霊』 2011年8月22日 作画
『わたしの幸せな結婚』 2019年9月12日 漫画

発売日は各作品の単行本第1巻のものです。

この経歴を見ると、高坂さんは『わたしの幸せな結婚』で初めて漫画を描いた作家ではないことが分かります。

特に興味深いのは、オリジナル作品と小説の漫画化では、求められる表現が異なるという点です。

自分で物語を構築する場合と、すでに存在する物語を漫画へ置き換える場合では、表現上の判断が変わります。

高坂さんは、両方の仕事に携わってきた作家なのです。

なお、生年月日や出身地などの詳しい個人プロフィールについては、今回確認した出版社の公式資料では確定できませんでした。

公表されていない項目を推測するよりも、実際の作品歴からその活動を知る方が正確でしょう。

『プラネットガーディアン』『たそがれのにわ』での活動

『プラネットガーディアン』第1巻は、2002年4月22日にスクウェア・エニックスから発売されました。

地球を守る使命を負う人物たちを描いた、コメディ要素のある作品です。

2005年6月22日には、ファンタジー漫画『たそがれのにわ』第1巻が発売されています。

こちらは、滅びに向かう世界を舞台に、神の子とその守人が旅をする物語です。

この二作品だけでも、高坂さんの活動が恋愛漫画に限定されていないことが分かります。

コメディ、ファンタジー、人物同士の関係性など、異なる要素を扱ってきた経歴があります。

僕は、『わたしの幸せな結婚』の漫画版を見るときにも、こうした作風の幅を意識したいと思います。

美世と清霞の穏やかな生活と、異能をめぐる緊張感のある展開。

その両方を漫画として構成する仕事には、単純な恋愛描写だけではない技術が求められるからです。

『“文学少女”』シリーズでも小説を漫画化していた

高坂さんの経歴で、特に『わたしの幸せな結婚』と関係が深いのが、野村美月さんの小説を原作とする『“文学少女”』シリーズのコミカライズです。

『“文学少女”と死にたがりの道化』では、原作を野村美月さん、キャラクター原案を竹岡美穂さん、作画を高坂りとさんが担当しています。

この制作体制は、『わたしの幸せな結婚』とよく似ています。

原作者が文章で作った物語を、別のクリエイターが漫画として表現する形です。

さらに、2011年には『“文学少女”と飢え渇く幽霊』の漫画版第1巻も発売されました。

同作は2013年11月22日に第4巻が刊行されています。

『“文学少女”』シリーズには、登場人物が抱える秘密や複雑な心理、人間関係のすれ違いが描かれています。

そうした作品を漫画化してきた経験は、美世と清霞の繊細な関係を表現する仕事とも接点があります。

もちろん、過去作品の経験がそのまま現在の作画の評価を証明するわけではありません。

ただ、高坂さんが以前から人物の内面を重視する小説のコミカライズに携わっていたことは、作家としての経歴を理解するうえで重要な事実です。

漫画版『わたしの幸せな結婚』の評価と受賞歴

高坂さんによる漫画版『わたしの幸せな結婚』は、「全国書店員が選んだおすすめコミック2021」で第1位に選ばれました。

この実績は、アニメ公式サイトやKADOKAWAの作品紹介でも取り上げられています。

書店員による選出で高い評価を得たことは、漫画版の広がりを考えるうえで重要な出来事です。

ただし、この受賞だけを根拠に、特定の作画技術が評価されたと断定することはできません。

僕自身が注目したいのは、原作の内面描写を、漫画でどのように表現しているかという点です。

例えば漫画第1巻には、美世が久堂家へ嫁ぎ、清霞との生活を始める過程が描かれています。

この段階の美世は、何かを求めることよりも、相手の機嫌を損ねないことを優先して生きてきた人物です。

そこで重要になるのが、食事や会話といった日常の描写です。

相手の言葉を受け取るまでの間、人物同士の距離、控えめな姿勢。

漫画では、そうした小さな要素が、言葉にならない心理を想像する手がかりになります。

ただ綺麗な二人が並んでいるだけではない。

相手に近づきたい気持ちと、拒絶されることへの恐れが、同じ場面に重なって見えるのです。

これは高坂さん自身の制作意図を断定するものではなく、漫画版を読む際の僕の解釈です。

高坂りとの画集と2026年の最新刊

高坂さんの制作実績を知る資料として、2023年8月10日に発売された『高坂りと画集「わたしの幸せな結婚」』があります。

スクウェア・エニックスの公式書誌によると、80点以上のイラストが収録されており、フルカラー130ページの画集です。

さらに、顎木あくみさんによる書き下ろし短編小説と、高坂さんの描き下ろしイラストも収められています。

漫画の連続したコマとは異なり、一枚のイラストとして人物をどう見せるかという仕事も確認できる資料です。

また、2026年3月12日には漫画版第6巻が発売されました。

同時発売の小冊子付き特装版には、高坂さんのカラーイラスト20点以上、描き下ろし漫画10ページ、顎木さんによる書き下ろし小説などが収録されています。

一つの作品で、漫画と小説のクリエイターが異なる表現を持ち寄る。

この特装版にも、作品の制作体制がよく表れています。

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イラスト担当・月岡月穂のプロフィールは？過去の活動と原作装画の特徴

月岡月穂さんは、『わたしの幸せな結婚』の原作小説で装画・イラストを担当するイラストレーターです。

漫画版ではキャラクター原案として名前が記載されており、小説の人物像を視覚的に伝える重要な役割を担っています。

月岡月穂はどんなイラストレーター？

月岡さんの名前は、2019年1月15日発売の原作小説第1巻からイラスト担当として記載されています。

その後もシリーズの装画を担当し、2026年3月13日発売の『わたしの幸せな結婚 十』でも、KADOKAWAの公式書誌に名前が掲載されています。

一方、生年月日、出身地、学歴などについては、確認できた出版社の公式資料からは明確な情報を得られませんでした。

したがって、年齢や個人的な経歴を推測することは避けます。

ただ、活動歴については『わたしの幸せな結婚』以前にさかのぼることができます。

月岡月穂は2010年のイラスト専門誌にも登場している

月岡さんの過去の活動を確認できる資料の一つが、2010年12月10日発売の『Quarterly pixiv vol.03』です。

2010年11月25日に公開されたピクシブ株式会社の発表では、同誌のカラーグラビアとインタビューの掲載作家として、月岡月穂さんの名前が記載されています。

この事実から、少なくとも2010年にはイラストレーターとして紹介される活動実績があったことが分かります。

『わたしの幸せな結婚』第1巻が発売された2019年より、約8年前のことです。

つまり、月岡さんは本作への参加以前から、イラスト分野で活動していたクリエイターです。

ただし、この資料だけで商業デビュー年や、その時点までの全作品歴を特定することはできません。

また、今回確認した公式資料では、『わたしの幸せな結婚』以外の小説装画作品を確実に列挙できるだけの情報は得られませんでした。

未確認の作品を代表作として紹介するより、確認できる仕事を丁寧に見ていきたいと思います。

月岡月穂の原作イラストは何が特徴？

月岡さんの仕事を知るうえで、まず注目したいのが原作小説第1巻の表紙です。

美世の黒髪や和装、清霞の淡い髪色と軍服、周囲を彩る花々によって、作品の持つ華やかさと儚さが表現されています。

人物の衣装だけを見ると、和風の恋愛ファンタジーらしい美しさが前面に出ています。

しかし、二人の姿を見比べると、それぞれが背負う立場の違いも感じられます。

控えめな印象を持つ美世と、凛とした佇まいの清霞。

物語を読む前には、その違いが単なる性格の対比に見えるかもしれません。

けれど、二人の過去を知ったあとでは、同じ表紙の見え方が変わります。

美世の控えめな雰囲気に、長く自分を抑えてきた時間を重ねたくなる。

清霞の毅然とした姿にも、他者とどう向き合えばよいのか分からない不器用さを想像してしまう。

絵自体が変わったわけではありません。

読者が二人を理解することで、最初に見たイラストに新しい意味が生まれるのです。

僕は、ここに月岡さんの装画を繰り返し眺める面白さがあると思います。

原作小説第3巻・第4巻の装画で見る人物表現

原作小説第3巻の表紙では、花々に囲まれた美世と清霞が向かい合い、手元でつながる構図が用いられています。

第1巻の表紙と見比べると、二人の関係に視線が向きやすい表現です。

僕には、この構図が単に美しい恋愛場面を表しているだけには見えません。

手を取るという行為は、相手に身を委ねることでもあり、自分の意思で相手を選ぶことでもあります。

美世にとって、その選択は決して軽いものではなかったはずです。

第4巻の表紙では、和傘の下にいる二人が描かれています。

美世と清霞の衣装の対比に加えて、同じ傘の下に身を置く構図が、二人の関係を印象づけています。

ここで面白いのは、装画が物語のすべてを説明していないことです。

表紙を見ただけでは、二人が何を乗り越えてきたのかは分かりません。

けれど、読み終えたあとに絵を見返すと、花や衣装、人物の距離に、読者自身が物語の記憶を重ねられる。

原作イラストは、読む前の期待と、読んだあとの感情をつなぐ存在でもあるのでしょう。

月岡月穂はアニメ関連のイラストも担当している

月岡さんの仕事は、原作小説の表紙だけに限定されていません。

2025年4月15日のアニメ公式サイトの発表では、テレビアニメ第二期のBlu-ray・DVD第1巻について、月岡さんが描き下ろしたアウターケースが紹介されています。

同じ商品のデジパックには、アニメのキャラクターデザインを担当する安田祥子さんの描き下ろしイラストが使用されています。

ここには、作品の制作体制を理解するうえで興味深い違いがあります。

原作イラストを担当する月岡さんと、アニメのキャラクターデザインを担当する安田さん。

同じ美世と清霞を描いていても、それぞれが異なる立場から作品の視覚表現に関わっています。

月岡さんがアニメ関連商品の絵を描いているからといって、アニメ本編のキャラクターデザインも直接担当しているとは限りません。

実際、アニメ公式サイトでは、第一期・第二期のキャラクターデザイン担当として安田祥子さんの名前が記載されています。

この区別は、原作とアニメの絵が違って見える理由を知りたい人にとっても重要です。

月岡月穂は漫画版の絵も描いている？

月岡さんは、漫画版『わたしの幸せな結婚』の作画担当ではありません。

スクウェア・エニックスの公式表記では、漫画は高坂りとさん、キャラクター原案は月岡月穂さんとなっています。

キャラクター原案とは、人物の基本的な視覚イメージを構築する際に参照されるデザイン上の役割です。

ただし、実際の制作工程や、各人物の具体的なデザイン決定に月岡さんがどこまで関わったのかについては、公開されているクレジットだけでは判断できません。

ここを混同してしまうと、漫画の作画まで月岡さんが担当しているように誤解される可能性があります。

正確には、原作小説の視覚表現を月岡さんが担い、漫画版では高坂さんが漫画として人物を描いているという関係です。

同じ作品の絵であっても、それぞれの担当を区別して理解することが大切になります。

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考察：顎木あくみ・高坂りと・月岡月穂の表現はどう違う？

三人の経歴をたどると、『わたしの幸せな結婚』がさまざまな媒体で受け入れられてきた背景も見えてきます。

アニメ公式サイトによると、シリーズ累計部数は2026年5月時点で1000万部を突破しました。これはコミック・電子版を含む数字です。

2023年には実写映画が公開され、興行収入28億円を超えました。

同年7月にはテレビアニメ第一期が始まり、その後、第二期へと展開しています。

さらに、2026年10月25日には全3話のアニメ特別篇が放送・配信される予定です。

公式発表では、TOKYO MXで同日19時から放送、Netflixなどで20時30分から順次配信開始と案内されています。

放送・配信日時は変更される場合があるため、最新情報はアニメ公式サイトで確認してください。

ただ、僕が注目したいのは、展開の規模だけではありません。

一つの物語が別の媒体へ移るとき、人物の感情がどう表現し直されているのかという点です。

原作者は人物の「言えなかった気持ち」を文章にする

『わたしの幸せな結婚』は、苦しい境遇で育った少女が、結婚をきっかけに幸せを見つける物語として知られています。

確かに、それは作品の重要な要素です。

けれど僕には、単に優しい男性が少女を救う美談だけではないように思えます。

美世は、自分の気持ちを言葉にすることさえ難しくなっていた人物です。

2021年の「好書好日」インタビューで顎木さんが説明したように、彼女は本来、芯の強さを持つ女性として設定されています。

つまり、彼女の中に意思がなかったのではありません。

自分の願いを口にすることを、諦めざるを得ない環境にいたのです。

そこを踏まえると、美世の小さな言葉の変化には、恋愛以上の意味が生まれます。

誰かの気持ちに合わせるためではなく、自分の意思として伝えること。

顎木さんの原作小説は、そうした内面の変化を文章で積み重ねられる表現形式です。

僕は、原作者の最大の仕事の一つが、この目には見えない変化に言葉を与えることだと考えています。

漫画家は沈黙や距離を絵で伝える

一方、高坂さんの漫画では、人物の感情が視覚的に表現されます。

特に注目したいのが、漫画第1巻における、美世と清霞が同じ家で暮らし始める過程です。

序盤の美世は、相手の反応を強く気にしてしまう人物として描かれています。

清霞が何を考えているのか分からないことは、彼女にとって大きな不安につながります。

ここで重要なのは、二人の会話の内容だけではありません。

美世が相手を見る姿勢、人物同士の距離、会話と会話の間に置かれる余白。

漫画では、そのような視覚的な情報から、読者が感情を読み取ることができます。

僕は特に、二人が食事を通して少しずつ相手を理解していく構造が好きです。

食事そのものは、ごく普通の日常的な行為です。

けれど美世にとっては、相手が自分の存在をどう受け止めるかを知る、緊張した時間でもあったのでしょう。

清霞の側も、目の前の女性がどのような生活を送ってきたのか、最初から理解していたわけではありません。

二人は、相手の言葉や行動を少しずつ受け取りながら、その印象を変えていきます。

綺麗な恋愛の始まりに見えても、その内側には、拒絶されることへの恐れと、相手を知りたいという願いが重なっている。

その複雑さを、漫画では一つひとつの場面として読むことができるのです。

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