どうせ、恋してしまうんだ 愛知モデル説を検証

「この海辺の空気、どこかで嗅いだことがある」――そんな直感から生まれるのが、いわゆる“モデル地”説です。

中でも「愛知っぽい」という声がじわじわ増えている一方で、公式に“愛知”と明言されているのか？となると、話は途端に霧が濃くなる。

だからこそ本記事では、一次・公式情報を土台にして、断定できること／できないことを切り分けながら、「愛知モデル説」がどこまで成立するのかを検証します。

そして最後に、ファンの感想や考察（＝世間の認識）も“材料”として扱いながら、なぜ私たちが「ここだ」と感じてしまうのか――その心の構造まで、いっしょにほどいていきます。

結論：『どうせ、恋してしまうんだ』愛知モデル説はどこまで事実として言える？

公式情報で確認できる「舞台の確度」：言えること／言えないことを分ける

最初に、いちばん大事なところだけを即答します。現時点で私が一次・公式情報を優先して当たりにいった限り、「舞台は愛知です」と公式が明言している根拠は確認できません。ここ、気持ちよく断言したい誘惑が強いんですけど……断言って、いったん始めると止まらない麻薬みたいなところがあるので、今日は理性でいきます。

じゃあ公式・一次側が語っている“舞台の輪郭”は何か。まず、原作が講談社「なかよし」連載であること、主人公・西野水帆と幼なじみ4人の恋愛模様という骨格は、公式や大手メディアで一致しています。アニメ公式のスタッフクレジットも含め、作品の土台はここで固まる。koishima-pr.com　nakayosi.kodansha.co.jp

そして「舞台」に関しては、大手メディア記事で“海辺の街”という表現が出てきます。これは大きい。だって“海辺”って、ただの背景じゃなくて、恋愛の速度や距離感そのものを変える装置だから。けれど同時に、ここがポイントで、海辺は愛知にもあるし、神奈川にもあるし、千葉にもあるし、全国にある。つまり「海辺の街」という事実は押さえつつも、これだけで県名まで絞り込むのは危険なんです。www.tvguide.or.jp

さらに一次に寄せるなら、「放送・公式情報」の範囲で言えることも確認できます。TBSの番組ページは公式サイト・公式Xへの導線を明記していて、あくまで“番組としての案内”をしている。ここにも舞台県名の断言は見当たりませんでした。つまり、公式動線を正面から辿るほど、舞台の県名は意図的に言わない設計になっている可能性が高い。www.tbs.co.jp

で、ここで私の“ちょっとキモい視点”が出ます。舞台県名を言わない作品って、雑にごまかしてるんじゃなくて、逆に読者の記憶を刺す余白を残していることが多いんですよね。海の匂い、堤防の風、夕方の光の角度。そういう「場所の手触り」を、固有名詞より先に入れてくるタイプ。だから結論としては、今の時点で言えるのはここまでです――公式に“愛知”は確定していない／しかし“海辺の街”という輪郭は一次寄りに押さえられる。

……ね、ここまでが“事実の範囲”。この線引きを先にやっておくと、このあとどれだけ感情で暴れても、記事が嘘っぽくならない。私はこの作法が好きです。恋愛って、理性の柵を一度外すと戻れないからこそ、先に柵の位置を決めておく。そんな感じ。

愛知モデル説が“断定”できない理由：根拠の種類を並べて冷静に整理する

「愛知モデル説」が断定できない理由は、単純に言うと根拠の種類が“決定打の形”になっていないからです。モデル地って、強い順に並べるとだいたいこうなる――①公式発言（作者・制作）②作中固有名詞（地名・駅名・方言）③背景美術の一致④ファンの体感・連想。ここで①と②が欠けた状態だと、③と④がいくら盛り上がっても、結論は「それっぽい」から先に行きにくい。

まず①。アニメ公式サイトはスタッフ・キャストなど“制作の骨格”を明確に出していますが、舞台の県名を出していません。これが「言ってないなら愛知じゃない」の根拠になるわけでもないのが厄介で、むしろ恋愛群像って舞台を曖昧にして普遍化する手法が王道なんですよね。だから「言ってない＝否定」とは言えない。koishima-pr.com

次に②。作中固有名詞がもし「○○駅」「○○港」「○○湾」みたいに出れば、それは相当強いんですが、少なくとも公式の作品紹介・ニュースの範囲では確認できませんでした（ここは、原作の該当箇所や各話を精査していく“本文検証”のフェーズで別途やるべき領域です）。公式の紹介文が“キラキラした青春”や“幼なじみの彼氏候補宣言”のように、恋のエンジン部分にフォーカスしているのも象徴的。舞台は語りすぎない。nakayosi.kodansha.co.jp

そして③。背景美術の一致は、ファン考察で一番盛り上がるところです。堤防の形、港の防波堤、夕日が沈む向き……「ここ、知多っぽい」「三河湾っぽい」みたいな声が出るのは自然。ただ、ここには落とし穴がある。アニメの背景は、ひとつの場所を丸ごと写していることもあれば、複数の資料を混ぜた“合成の街”になっていることも多い。ロケハン地＝舞台設定とは限らない。だから一致しても、即「舞台＝愛知」にはならないんです。

最後に④。Xやブログの「愛知っぽい」は、私はすごく貴重なデータだと思っています。だってそれは作品が視聴者の記憶に触れた証拠だから。でも、これはあくまで“世間の認識”“ファン心理”の層。ここを、公式の層と混ぜると、記事の足腰が崩れます。だから私は、この層を扱うときは、必ず「そう感じた人が多い／こういう共通点が語られている」という形に変換して、事実の主語にしないようにしています。

まとめると、断定できない理由は「情報が足りない」よりも、「情報のタイプが違う」なんです。公式の硬い骨（①②）がまだ見えないのに、柔らかい肉（③④）だけが増えていく。だから“愛知モデル説”は、今この段階では仮説として面白いが、事実としては未確定。――この温度差を維持したまま語るのが、いちばん誠実で、いちばんワクワクします。

それでも「愛知っぽい」が生まれる瞬間：確信が芽生えるポイントを先に提示

とはいえ、「断定できません」で終わったら、考察記事としては味気ない。だからここからは、ファン心理としての“愛知っぽい”が生まれる瞬間を、私の感覚で、できるだけ解像度高く言語化します。ここは“事実”じゃなく“解釈”の領域。だけど、解釈には解釈の誠実さがある。

まず一つ目。海辺の街を舞台にした恋愛って、視聴者の記憶を呼び起こすトリガーが多いんです。潮の匂い、夕方の湿度、堤防のコンクリの白さ。私は、画面の奥に「塩分」を感じた瞬間に、脳が勝手に“自分の知ってる海”を貼り付けるのを知ってる。湘南の人は湘南を、千葉の人は千葉を、愛知の人は愛知を、同じように重ねる。つまり“愛知っぽい”は、場所の特定というより、記憶の接続なんです。www.tvguide.or.jp

二つ目は、幼なじみ4人という配置。これ、地味に“街”の性格が必要なんですよ。家族のように育った距離感って、都会の匿名性より、半径が近い街のほうが育ちやすい。誰がどこに住んでて、誰の親が何をしてて、学校帰りにどこで合流して……そういう「生活の地図」が、恋の地図と重なる。その“生活の地図”を、視聴者は自分の地元で代入しやすい。愛知の海辺で育った人が「これ、うちの空気だ」と思うのは、むしろ自然なんですよね。

三つ目。ここが私のいちばんキモい部分なんですが、モデル地説って「一致点の積み上げ」より、「一致してしまった時の胸の鳴り」で増殖するんです。たとえば、堤防の角度が似てる。港の柵が似てる。夕焼けの色が似てる。こういう一致が3つくらい重なると、人は“確信の芽”を持つ。芽って、根拠じゃない。でも芽には、芽の強さがある。だからXでは「愛知っぽい」が連鎖する。あれは、ファンが嘘をついているんじゃなくて、確信が芽吹く瞬間を共有しているんだと思います。

そして四つ目。公式が県名を言わないとき、ファンは逆に探したくなる。これはもう、人間の仕様。鍵穴があったら覗きたくなるのと同じで、余白があると埋めたくなる。しかも『どうせ、恋してしまうんだ。』は、恋愛そのものが“余白”の物語でもある。言えない、言わない、言わせない。そういう関係の圧が、舞台にも伝染している感じがする。公式が舞台をぼかすほど、ファンの中で舞台が具体化する。ね、皮肉で、最高にロマンチック。

だから結論の二段階目を言います。事実としては未確定、でも“愛知っぽい”が生まれる条件は揃っている。この二段構えが、いまこの作品の一番おいしい地点。次の章からは、この“確信の芽”を、根拠の強い順に育てていく――そういう読み方が、いちばん気持ちいいはずです。

公式・一次情報で押さえる作品の土台：舞台設定と作品の輪郭

原作の基本情報と「海辺の街」という語り口が持つ含み

「愛知モデル説」を検証する前に、いったん深呼吸して、作品の“土台”を触っておきたいんです。土台って、床板みたいなものじゃなくて、もっと生々しいやつ。足裏に伝わる湿度、ページをめくる指先の摩擦、登場人物の息づかい。ここがズレると、舞台が愛知だろうが何だろうが、考察って一気にただの地図遊びになっちゃう。

まず原作は、講談社の「なかよし」で連載されている『どうせ、恋してしまうんだ。』。この“なかよし”って響き、ふわっと可愛く見えるんですけど、私はむしろ逆で、恋や友情の「甘さ」と「残酷さ」を同じ皿に載せるのが上手い媒体だと思ってます。甘いだけなら砂糖菓子で終わる。でも「どうせ、恋してしまうんだ。」は、タイトルの時点で砂糖じゃなくて、ちょっと塩を振ってくる。塩って、海の塩でもあるし、涙の塩でもある。こういう言葉選びの時点で、舞台が“海辺の街”に寄るの、妙に納得しちゃうんですよね。nakayosi.kodansha.co.jp

公式の作品紹介で押さえられる核はシンプルです。主人公・西野水帆を中心に、幼なじみ4人（ここがミソ）との恋愛模様が走り出す学園青春。幼なじみって、便利な関係に見えて、実は一番めんどくさい関係です。だって、好きになる前から生活が絡んでる。家の場所、帰り道、家族の気配、昔の呼び方。恋愛は“二人の物語”に見えて、幼なじみの場合は街そのものが第三者として介入してくるんですよ。だから舞台が「海辺の街」だと、街が持つ閉じた半径と、海が持つ開いた水平線が、恋の圧力差として効いてくる。

ここで「海辺の街」という語り口の含みを、もう少しだけキモく噛みます。固有名詞がない“海辺”って、ズルいくらい強い。なぜかというと、読む側が勝手に自分の海を重ねられるから。愛知の海辺で育った人は、知多の風を重ねるかもしれない。三河湾の夕焼けを思い出す人もいる。逆に湘南や房総が浮かぶ人もいる。でも、どれも間違いじゃない。ここに「愛知モデル説」が芽生える土壌がある。つまり、公式・一次情報が抽象度を保っているほど、ファンは“自分の現実”を持ち込んで確信を作る。これは、作品が薄いんじゃなくて、むしろ受け手の記憶を起動する設計なんですよね。

だから私は、現時点での結論をここで一回だけ繰り返します。原作・公式の範囲で「舞台＝愛知」とは言えない。でも「海辺の街」という輪郭は、作品の心臓に近い場所に置かれている可能性が高い。愛知モデル説を語るなら、まずはこの輪郭の強さを認めてから――そのうえで、県名に飛びつかず、作品が“海辺”に何を背負わせたのかを見たほうが、絶対に面白い。次は、その“背負わせ方”がアニメ公式でどう扱われているか、見ていきます。

アニメ公式情報から見える制作の方向性：世界観の“湿度”の作り方

アニメ版『どうせ、恋してしまうんだ。』の公式サイトを眺めていると、私はいつも変な気分になります。情報を取りに行ってるのに、逆に“気配”を浴びる感じ。ロゴの空気、キービジュアルの色、キャスト・スタッフの並び。そういうものって、作品の肌触りを先に伝えてくるんですよね。で、ここが大事なんですが――公式が何を語り、何を語らないかは、作品の方向性そのものです。koishima-pr.com

公式サイトは、当然ながらアニメとしての骨組み（スタッフ、キャスト、放送情報など）を整理して提示します。ここで確認できるのは「番組としての正確な輪郭」。つまり、愛知モデル説みたいな“解釈の余地”じゃなく、確定情報のエリアです。たとえば、放送局の案内があることは、作品が全国にどう届くかという意味で重要。TBSの番組ページも含め、公式導線が整っている作品は、情報の出し方が比較的きれいで、誤解が起きにくい。逆に言えば、舞台県名のような誤解を生みやすい情報は、出すなら慎重に、出さないなら徹底して出さない。今のところ後者の匂いが濃いです。www.tbs.co.jp

じゃあ「出さない＝隠している」なのか？……これも短絡なんですよね。恋愛作品って、舞台を具体化しすぎると、感情の普遍性が削れることがある。逆に、舞台を抽象に置くことで、視聴者が自分の生活圏を重ねられる。さっき言った“記憶の起動”がここで起きる。だから私は、舞台の県名が出ていないことを「情報不足」とは見ません。むしろ「この作品は、恋の温度を受け手に委ねるタイプかもしれない」と読む。キモい？うん、分かってる。でも、こういう読み方が当たると、作品って急に深くなるんですよ。

もう一つ、アニメ公式と大手メディア記事の“語り口”の一致も押さえたい。大手記事が「海辺の街」と表現していることは、作品を紹介する上での重要キーワードになっている可能性が高い。ここが何を意味するかというと、制作側が少なくとも“海辺の空気”を作品のアイコンとして扱っている、ということ。海辺は、光が強い。反射が強い。影も濃い。つまり、恋の眩しさと、恋の痛みが同時に映える場所なんです。私はこれが好きで、海辺の恋愛はだいたい、笑ってるシーンのほうが泣ける。www.tvguide.or.jp

そして、ここで「愛知モデル説」に一歩だけ寄せた言い方をすると――公式が舞台県名を固定していない（少なくとも明言していない）状況は、ファンの考察が広がる余白になります。背景美術の一枚、港の柵、堤防の曲線、電柱の並び。そういう“視覚の断片”が、Xの感想・考察で「愛知っぽい」に変換される土壌になる。でも、繰り返しますが、これはまだ“世間の認識”の層。公式・一次情報の層とは別。だからこの記事では、まず公式・一次で固められる輪郭（原作・アニメ公式の提示する作品像）を押さえ、そのうえで次章以降で「根拠の強さの順」に愛知モデル説を検証していきます。

最後に、私の体感をひとつだけ置いておきます。公式サイトって、情報のために見るものなんだけど、恋愛アニメの場合は「情報」より先に「気配」が来る。『どうせ、恋してしまうんだ。』は、その気配がやけに“湿度”を帯びている気がするんです。乾いた恋じゃない。海辺の湿った風みたいに、まとわりつく。だからこそ舞台の断定より先に、空気の断定が走る。――この感覚が、愛知モデル説を語るときの、いちばん誠実な出発点だと私は思っています。

愛知モデル説の検証フレーム：モデル地考察で“強い根拠”になる順番

固有名詞（地名・駅・方言）が出るか：出た瞬間に強くなる根拠

「どうせ、恋してしまうんだ。 愛知モデル説」を検証するうえで、いちばん早く結論に近づく近道は何か。私は迷わず、作中の固有名詞だと思っています。地名、駅名、学校名、ローカルチェーン、方言の言い回し。たった一つでも“刺さる固有名詞”が出た瞬間、考察は空気から地面に降りてきます。ふわっとした「海辺の街」から、地図にピンが立つ。あの瞬間の快感、ちょっと危ない。

ただし、ここで冷静な線引きをします。いま公式・一次情報として押さえられる範囲（講談社「なかよし」側の公式紹介、アニメ公式サイト、大手メディアの作品紹介）では、舞台を特定できる固有名詞は見当たりませんでした。つまり現時点では「愛知」と直結する地名・駅名が公式紹介文にある、とは言えない。ここはちゃんと“未確認”のまま置いておきます。nakayosi.kodansha.co.jp　koishima-pr.com

じゃあ、固有名詞がないなら検証できないのか？――いや、むしろ逆で、固有名詞がない作品ほど、ファンの「地元認定」が暴れるんですよ。だって、名札が付いてないぬいぐるみを抱っこするとき、人は勝手に名前を付けるでしょ。あれと同じ。公式が県名を言わないほど、「これは愛知だ」「いや湘南だ」って、各地の記憶が殴り合いを始める。私はその光景が好きで、ちょっと引かれるくらい好きです。

ここで大事なのは、固有名詞を探すときの“姿勢”です。モデル地考察って、正直、こじつけようと思えば何でもこじつけられる。だから私は、作中の固有名詞を探すなら、「読み手が勝手に当てはめた言葉」ではなく「作中で実際に発された言葉」だけをメモする、と決めています。駅前の描写が愛知っぽい、は感想。駅名が出た、は事実。ここを分けるだけで、記事の筋肉が太くなる。

そして、もし今後の精査で固有名詞が出た場合、愛知モデル説は一気に強くなります。逆に、最後まで固有名詞が出なかった場合は、それはそれで“設計”です。舞台の匿名性で恋を普遍化するタイプの作品だと判断できる。そのとき愛知モデル説は、「舞台の断定」ではなく「なぜ愛知の人が愛知を感じるのか」というファン心理・記憶の問題へシフトする。――この切り替えができると、考察は途端に大人になるんですよね。

背景美術の一致：堤防・港・海岸線が“記憶”を呼び戻す仕組み

愛知モデル説が盛り上がる最大の燃料、それが背景美術です。海辺の街。堤防。港。防波堤。夕日が落ちる水平線。こういう要素って、恋愛のシーンを彩る飾りじゃなくて、視聴者の脳内にある「自分の海」を勝手に呼び起こすスイッチなんですよ。大手メディア記事でも“海辺の街”が語られている以上、この作品が「海の空気」を重要なアイコンとして持っている可能性は高い。www.tvguide.or.jp

ただ、ここは“キモいくらい細かく”言います。背景一致って、二種類あるんです。ひとつは舞台設定の一致。もうひとつは資料参照の一致。アニメの背景は、現実の場所をそのまま写すこともあれば、複数の資料を混ぜて“合成の街”を作ることもある。つまり「ここ、愛知の港に似てる」が真実でも、それが「舞台は愛知」を意味するとは限らない。ロケハン地（資料採取地）と舞台設定は、別の線で引かれることがある。ここを混ぜると、考察は気持ちいいけど、足元が滑ります。

じゃあ背景美術は弱い根拠なの？と言われると、私は首を振ります。背景美術は、むしろファン心理を測る最強の温度計です。愛知の海辺を知っている人が「ここ、知多っぽい」と言ったとき、それは舞台特定の断定じゃなくて、“その人の記憶が反応した”という事実なんです。記憶って、いい加減なようで、匂いと光にはやたら正直。潮の匂いを思い出させる絵、夕方の湿度を思い出させる色。それが刺さった瞬間、人は「地元」と言い始める。

だから、背景一致で検証するなら、私はこうやります。まず「一致した」と言われる要素をパーツ単位で分解する。堤防の曲線、港の柵、道路の勾配、電柱の並び、海岸線の奥行き。次に、それが愛知にしかない特徴なのか、それとも全国にある“海辺の共通記号”なのかを分ける。ここで「愛知にしかない」を積めたら強いし、「全国にある」なら愛知モデル説は“断定”ではなく“共鳴”として語るべきだ、と判断できる。

そして最後に、私の感情の話をします。海辺の恋愛って、背景が“逃げ道”にも“追い詰め”にもなるんですよね。開けた水平線は自由に見えて、実は逃げ場がない。堤防は座れるけど、そこに座った瞬間、告白の予感が増幅する。『どうせ、恋してしまうんだ。』が海辺を選ぶなら、それは「映えるから」じゃなくて、「感情が増幅するから」。背景美術の一致を追うことは、舞台当てじゃなく、感情の増幅装置を追うことでもある。――この視点で見ると、モデル地考察が一気に物語の中心に繋がっていきます。

作者・制作側の発言：あとがき・コメントが持つ決定力

モデル地考察でいちばん強い根拠、それはやっぱり作者・制作側の発言です。あとがき、インタビュー、公式コメント、イベントでの一言。ここに「○○を取材しました」「地元の海を思い出して描きました」みたいな言葉が落ちていたら、愛知モデル説は一気に“説”から“根拠ある仮説”へ進化します。私はこの瞬間が好きで、考察って結局、作り手の息づかいに触れたときに一番震えるんですよ。

ただし、ここも線引き。現時点で私が一次・公式情報として確認できた範囲（講談社「なかよし」公式の作品紹介、アニメ公式サイト、TBSの番組ページ、大手メディアの紹介記事）では、舞台を愛知と名指しする作者発言・制作発言は確認できませんでした。つまり今は「作者が愛知と言っている」とは書けない。ここ、盛り上げたい気持ちをぐっと飲み込みます。nakayosi.kodansha.co.jp　koishima-pr.com　www.tbs.co.jp

じゃあ作者発言がないと詰みなのか。私はそうは思いません。むしろ作者発言が見当たらない状況って、考察の“態度”が問われる。ここでやりがちなのが、「たぶん作者は愛知出身」みたいな推測で埋めること。これ、読んだ瞬間に記事の信用が萎む。だから私は、作者発言が未確認のときは、潔く「未確認」と置いたうえで、確認できる範囲の発言（公式サイトや公式紹介文の語り口）から作品の方針を読む、という順番にします。

たとえば、公式情報が舞台県名を出さずに、作品の核（恋愛関係・青春の輪郭）を前面に出していること。それ自体が“作品の見せ方”です。舞台は背景としての街ではなく、感情を動かす空気として存在させたいのかもしれない。海辺の街という輪郭だけは語られる一方で、県名は語られない。私はここに、作り手側の「受け手の記憶に委ねる」思想を感じます。断定ではなく、可能性として。

そして、作者・制作側の発言を追うとき、いちばん“原作を読む価値”が跳ね上がります。アニメ公式サイトや大手メディア記事は、どうしても情報が整理される。けれど原作の単行本には、作品外の小さな声――おまけ、巻末コメント、あとがきの温度――が潜んでいることがある。舞台のヒントって、そういう小さな余白に落ちていることが多いんです。だから私は、愛知モデル説を本気で検証したい人ほど、最終的に「原作の行間」に帰ってくると思っています。舞台当てのためじゃなく、作り手の息づかいを拾うために。そこまで行けたら、考察はただの当てゲームじゃなく、ちゃんと“作品の隣”に立てるから。

ファン心理としての「愛知っぽい」：Xの感想・考察から見える共通項

「知多半島っぽい」「三河湾っぽい」…と感じる人が見ているもの

ここから先は、同じ“愛知モデル説”でも、扱うレイヤーが変わります。公式・一次情報で「舞台＝愛知」と断定できない以上、X（旧Twitter）で見かける「愛知っぽい」は、事実の証明ではなく、世間の認識／ファン心理としての観測データです。でね、この観測データ、私はめちゃくちゃ好きなんです。だって人の“恋の勘”って、地図より正直なことがあるから。

Xで「知多半島っぽい」「三河湾っぽい」みたいな言葉が出るとき、発言者が見ているのは、たぶん県境じゃなくて身体感覚なんですよ。潮の匂いの記憶、堤防に座ったときの冷たさ、夕方の風が肌を撫でる角度。そういう“感覚の断片”が、アニメや原作の「海辺の街」という輪郭に触れた瞬間、脳内で勝手に補完される。公式が舞台を「海辺の街」として語るからこそ、受け手は自分の海を当てはめられる。ここがまず一つの大きいポイントです。www.tvguide.or.jp

もう少しキモく言うと、「愛知っぽい」の正体って、風景の一致より感情の一致なんじゃないかと思っています。たとえば、海辺の恋って、距離が近いのに遠い。目の前に水平線があるのに、逃げ道がない。そういう矛盾の気配があると、人は自分が知っている“あの海”を思い出す。愛知の海辺で青春を過ごした人にとっては、それが愛知になる。別の土地で育った人にとっては別の場所になる。つまり「愛知っぽい」は、地理の問題というより「その人の青春が反応した」という出来事なんですよね。

ここで大事なのは、「だったら愛知説は弱いじゃん」で切り捨てないこと。むしろ逆で、作品が受け手の記憶を起動するだけの“空気”を持っている、という証明でもある。『どうせ、恋してしまうんだ。』は、原作もアニメも、恋愛の関係性そのものが主役で、舞台はその関係性を増幅する“湿度”として機能している可能性が高い。だから「どこか分からないのに、どこか分かる」現象が起きる。これ、恋そのものと同じ構造です。名前を付けられない感情ほど、強く残る。

そして、愛知に寄せた観測として面白いのは、Xの言葉が「港」「堤防」「海沿いの道」みたいな構造物に集まりやすい点です（※ここも“傾向”の話で、舞台断定の根拠ではありません）。港や堤防って、地元民ほど具体的に記憶してる。散歩コース、釣り場、帰り道、夕焼けの定位置。そういう“生活の地図”が、作品の「海辺の街」と接続したとき、愛知の人は愛知を言いたくなる。私はこの「言いたくなる衝動」そのものが、作品の強さだと思っています。

だからここでの結論はこうです。Xの「知多半島っぽい」「三河湾っぽい」は、舞台の確定ではない。でも、作品の空気が“海辺の記憶”を起動していること、そして愛知の海辺に記憶を持つ層に強く刺さっている可能性――この二つは、かなり濃く示してくれる。愛知モデル説を語るなら、まずはこの“刺さり方”を、丁寧に拾う価値があるんです。

“地元認定”が起きる条件：曖昧さがあるほど確信が強くなる逆説

モデル地考察って、面白いけど危うい。なのに、どうして人はやめられないのか。私はそれを「地元認定の快感」だと思っています。曖昧な海辺の街に、自分の海を置いた瞬間、作品は“他人事”から“自分事”に変わる。すると恋愛の痛みも甘さも、いきなり皮膚に近づく。これはもう、作品体験として強すぎる。

で、ここが逆説なんですが――地元認定って、確定情報が少ないほど起きやすいんですよ。公式が県名や市名を明言していない状態（少なくとも公式サイトや番組ページの導線では断言が確認できない状態）だと、受け手は余白を埋められる。余白って、ただの空白じゃなくて、読者が自分の人生を差し込める“スリット”なんです。公式が舞台を語りすぎないほど、ファンは語りたくなる。koishima-pr.com

地元認定が起きる条件を、私は3つに分けて見ています。①普遍的な記号（海・堤防・夕焼け）がある、②生活半径が近い関係性（幼なじみ・学園）がある、③固有名詞の欠如がある。①と②が揃うと、受け手は「自分の街」を投影しやすい。そこに③があると、投影が“自由”になる。自由な投影は、人を強い確信へ連れていく。皮肉だけど、めちゃくちゃ人間的です。

そしてこの作品、タイトルからして「どうせ、恋してしまうんだ。」なんですよね。最初から“抗えなさ”を宣言している。これ、舞台の読み方にも似てる。どうせ、地元認定してしまうんだ。どうせ、自分の海を重ねてしまうんだ。恋愛が始まる前に始まっているように、モデル地の確信も、探す前に始まっている。私はこの構造がたまらなく好きで、ちょっと笑っちゃう。人間、ほんとに同じことを繰り返す。

ただし、ここで一線。確信が強くなっても、それは公式の事実にはならない。だからこの記事では、「地元認定が多い＝愛知確定」とはしません。代わりに、「地元認定が起きる条件が揃っている＝愛知モデル説が盛り上がるのは自然」と置きます。これなら、事実と感想が混ざらないし、ファン心理の面白さも殺さない。

最後に、私のいちばん“キモい”実感を置いておきます。地元認定って、結局「ここに帰りたい」って感情なんですよ。恋愛の物語を見て、なぜか自分の街を思い出す。それは、作品が“恋”だけじゃなく“生活”まで連れてくるから。『どうせ、恋してしまうんだ。』の海辺の街は、いまはまだ地図にピンを立てられない。でも、ピンを立てられないからこそ、胸の中に立ってしまう。――この胸のピンこそが、愛知モデル説のいちばん強い燃料だと、私は思っています。

なぜ舞台は「海辺」なのか：恋愛構造と感情の動線で読み解く

海は逃げ場であり、告白の前夜でもある：感情が波打つ装置としての海

「どうせ、恋してしまうんだ。」を“海辺の街”として語るとき、私はいつも、背景がただの景色に見えなくなります。海って、青いから綺麗だよね、で終わらない。恋愛ものの海は、だいたい逃げ場であり、同時に追い詰めでもある。視界は開けているのに、心は閉じていく。水平線が自由に見えて、実は行き止まり。――この矛盾が、恋愛の矛盾と同じ形をしているから、海辺は恋と相性がいいんです。

公式・一次情報の範囲で押さえられる輪郭として「海辺の街」という表現が出てくるのは、偶然じゃないと思っています。だって、この作品の中心は、主人公・西野水帆と幼なじみ4人の関係が“動き出す”こと。恋が動き出す瞬間って、室内より、外のほうが似合う。教室より、帰り道のほうが似合う。で、帰り道が海沿いだったら、もう最強です。潮風が、言えなかった言葉を勝手にほどいてくれるから。www.tvguide.or.jp　nakayosi.kodansha.co.jp

ここで「愛知モデル説」との接続も、ちゃんと意識しておきます。海辺の街という輪郭は、愛知にも当てはまるし、全国にも当てはまる。だから「海辺＝愛知」にはならない。けど、「海辺＝恋愛の増幅装置」にはなる。つまり、舞台特定の議論とは別に、なぜ“海辺”が必要なのかという作品構造の議論は、公式が語る輪郭だけでも十分に成立するんです。私はこっちのほうが、むしろ深く刺さる。

海が“逃げ場”になる瞬間って、だいたい心が限界のときです。家に帰りたくない、学校に居たくない、誰かの視線が痛い。そういうとき、海は受け皿になる。音が大きいから、心の音が小さくなる。風が強いから、涙が言い訳できる。だから恋愛の物語で海が出るとき、それは「ロマンチック」だけじゃなく「保護」なんです。水帆の恋がどういう形で揺れるにしても、海辺の街は、その揺れを受け止める器として置かれている可能性が高い。

でも同時に、海は“告白の前夜”でもある。夜の海って、怖いでしょ。暗い、深い、底が見えない。告白も同じです。言った瞬間、関係が変わる。戻れない。だから人は、告白の前に海へ行く。行ってしまう。タイトルが「どうせ、恋してしまうんだ。」なのも、ここに似てる。抗えない。分かってるのに、行ってしまう。海辺の街という輪郭は、この“抗えなさ”を背景で支えるためにある、と私は見ています。

まとめると、海は「綺麗だから置かれた」んじゃなくて、恋愛の矛盾を増幅させ、逃げ場にも追い詰めにもなる装置として置かれた。愛知モデル説を語る前に、まずこの装置としての海を見ておくと、舞台議論が“当てゲーム”から“物語の心臓の話”に変わります。私はその変換が、いちばん気持ちいい。

幼なじみ4人という配置が“街”を必要とする理由：関係が育つ地形

幼なじみ4人――この配置、恋愛ものとしては、甘い顔をした地雷原です。なぜなら、選ぶ＝誰かを選ばない、が必ず発生するから。しかも幼なじみって、恋愛の前に“生活”がある。生活がある関係は、切れない。切れないからこそ、揺れが長引く。だからこの作品の構造は、舞台がどこかよりも、まず「半径が近い街」が必要なんです。

公式紹介で押さえられる「学園青春」「幼なじみ」という核は、舞台の地形と直結します。都会の匿名性だと、関係がこじれても人は逃げられる。別のコミュニティに逃げ込める。でも海辺の街、しかも生活半径が近い街だと、逃げられない。登校路で会う、コンビニで会う、海沿いで会う。視線が追いかけてくる。こういう“逃げられなさ”が、幼なじみ恋愛の痛みを増幅させる。nakayosi.kodansha.co.jp

ここで私は、街を「関係が育つ地形」だと呼びたい。地形って、山や谷だけじゃなくて、人間関係にもあるんです。坂道で会話が途切れる。堤防の上では本音が出る。駅前だと強がれる。そういう“地形のクセ”が、幼なじみの関係には染み込む。だから舞台が海辺の街であることは、恋愛の速度を決める。会える頻度、会ってしまう頻度、会いたくないのに会ってしまう頻度。その頻度が、恋をこじらせる。こじらせる恋って、面白いんですよ。苦しいけど。

そして「愛知モデル説」がここで出てくる理由も、実は地形にあります。愛知の海辺――知多半島や三河湾周辺には、生活半径が濃く残る街が多い（※これは一般論としての“海辺の街の性格”で、舞台断定の根拠ではありません）。こういう場所で育った人ほど、作品の「半径の近さ」に反応して「地元っぽい」と感じやすい。つまり、愛知っぽいと言われるのは、風景の一致だけじゃなく、生活半径の一致でも起きうる。ここ、地味だけど重要です。

幼なじみ4人って、関係が固定されているように見えて、実は常に再編成の危機にある。誰が誰を好きか、という表面の話の下に、「自分の居場所がどこにあるか」という地形の話が流れている。海辺の街は、その地形を視覚化する。海＝逃げ場、街＝逃げられなさ。この二つが同居するから、恋が苦しくなるし、目が離せなくなる。

だから私は、「舞台は愛知か？」という問いを持つ人ほど、いったんこう考えてみてほしいんです。舞台の県名を当てるより先に、この作品は“半径の近さ”をどう描いているかを見てみる。そこを押さえると、愛知モデル説が“地理”から“構造”へと変換されて、急に深くなる。恋って、場所より、距離のほうが支配的だから。

原作を読むと「モデル地」考察が刺さる理由：アニメでは触れきれない行間

セリフの間と視線の温度：地名がなくても“土地”が立ち上がる瞬間

「どうせ、恋してしまうんだ。 愛知モデル説」を追っていると、最後に必ずぶつかる壁があります。それが、公式が県名を明言していない（少なくとも確認できない）という事実。ここで多くの記事が、無理に埋めにいって転ぶ。でも私は、転ばない代わりに、別の方向へ踏み込む。――地名がなくても“土地”は立ち上がる、という方向へ。

これ、ちょっと変な話に聞こえるかもしれません。でも恋愛作品って、固有名詞を出さずに「その街」を感じさせるのが上手いんです。特に原作漫画は、コマとコマの間に“空気”が残る。セリフが途切れるタイミング、目線がズレる角度、背景の余白。そこに、土地の湿度がにじむ。公式の紹介文が「海辺の街」という輪郭を示すだけで県名を言わないのは、もしかすると、その“にじみ”で勝負しているからかもしれない。nakayosi.kodansha.co.jp　www.tvguide.or.jp

アニメは、当然映像の強さがある。海の色、光、風の表現。だけどアニメは、情報が“埋まりすぎる”こともあるんですよ。音が付く、動きが付く、間が調整される。その分、受け手が勝手に空気を補完する余地が減る。逆に原作漫画は、読者の呼吸で間が決まる。ページをめくる速度で、告白の前夜が伸びたり縮んだりする。私はこの「読者の呼吸が作品になる感覚」が、モデル地考察と相性がいいと思っています。だって、土地の記憶って、映像より呼吸で思い出すことがあるから。

たとえば、幼なじみの会話って、内容より“間”が刺さる瞬間がある。「好き」と言わないのに、言っている。言葉を置かないのに、空気で押す。そういう瞬間に、背景が“ただの背景”じゃなくなる。堤防のコンクリの冷たさが、セリフの冷たさに重なる。海の匂いが、言えなかった言葉の匂いになる。――地名がなくても、土地が立ち上がるって、こういうことです。私、こういうのに弱いんですよね。めちゃくちゃ弱い。

そして、この「土地が立ち上がる」瞬間が増えるほど、愛知モデル説みたいな“地元認定”は起きやすくなる。理由は単純で、土地が立ち上がる＝受け手の記憶が呼び出される、だから。愛知の海辺で育った人は愛知を呼び出す。別の海辺で育った人は別の場所を呼び出す。つまり、モデル地考察って、外側の地図を探す作業に見えて、実は内側の記憶を掘る作業でもある。ここまで来ると、「愛知かどうか」だけでは終われなくなるんです。

だから私は、こう言いたい。舞台の断定を急ぐより、まず原作のセリフの間、視線の温度、コマの呼吸を味わってほしい。そこに“海辺の街”の湿度が宿っているなら、愛知モデル説は単なる噂じゃなく、「なぜそう感じるのか」という解像度の高い検証に変わる。検証って、正解を当てることじゃなくて、感じた理由を言語化することでもあるから。

おまけ・巻末コメントに潜む可能性：作品外の小さな声が鍵になることがある

ここからが、私の“ちょっとキモい執念”パートです。モデル地のヒントって、だいたい本文のど真ん中に堂々と置かれていない。むしろ、おまけページとか巻末コメントとか、作品外の小さな声に落ちていることがある。これ、漫画好きなら分かってくれると思うんですけど、作者が一番素でしゃべるのって、メインストーリーじゃなくて、その外側なんですよね。照れながら、ちょっとだけ本音を漏らす。あそこに爆弾がある。

現時点で、公式・一次情報として私が確認できたのは、講談社「なかよし」公式の作品紹介や、アニメ公式サイト・番組ページといった“表の情報”です。ここには、舞台を愛知と名指しする確定情報は見当たりませんでした。だからこそ、次に当たるべき一次の可能性は「単行本の物理的な余白」なんです。公式サイトに載らない情報が、単行本には載っていることがある。これは、媒体の性格の違いです。nakayosi.kodansha.co.jp　koishima-pr.com

ここで誤解してほしくないのは、私は「原作に必ず愛知のヒントがある」と言っているわけじゃない、ということ。断定しません。むしろ、あるかもしれないし、ないかもしれない。でも“検証”という言葉を使うなら、検証は「ある前提」じゃなく「あるかどうか確かめる手順」を整えること。おまけや巻末コメントは、その手順の中で、最も期待値が高い場所の一つです。だって作者の息がそこにあるから。

そして、この「作品外の小さな声」を拾う行為は、愛知モデル説のためだけじゃなく、作品の恋愛構造を理解するためにも効く。幼なじみ4人という配置、海辺の街という輪郭、タイトルが持つ抗えなさ。これらがどうして選ばれたのか――その“設計思想”が、メインの物語では語られなくても、作者の一言で見えることがある。私は過去に、巻末の一行で作品の見え方がひっくり返った経験が何度もある。あれは、ちょっと怖いくらい快感です。

だから、もしあなたが「愛知モデル説、確かめたい」と思っているなら、私はこういう楽しみ方をおすすめします。舞台を当てるために原作を読むんじゃない。原作を読むことで、舞台を当てたくなる“感情の根”を知る。おまけページや巻末コメントは、その根に水をやる場所かもしれない。結果として、愛知かどうかは分からなくても、あなたの中で“海辺の街”が立ち上がる。そうなったら、もう勝ちです。恋愛作品って、結局そういう勝ち方が一番幸せだと思う。

そして最後に、私の正直な願いを言うと――この作品は、地名を明かさないままでも成立するし、むしろ明かさないことで深くなる可能性がある。だからこそ、ヒントがあるなら余白に隠していてほしい。読者が見つけたとき、胸の奥で小さくガッツポーズできるように。そういう“宝探し”の余韻まで含めて、『どうせ、恋してしまうんだ。』のモデル地考察は、たぶん原作で一段階面白くなるんです。

検証のための実践ガイド：愛知モデル説を“自分の目”で確かめる手順

断定を避けつつ楽しむ：一致点／不一致点／未確認点のメモ術

「どうせ、恋してしまうんだ。 愛知モデル説を検証したい」って思った瞬間、人はだいたい二つの罠に落ちます。ひとつは、見つけた瞬間に舞台＝愛知って言い切りたくなる罠。もうひとつは、断言できないなら全部が無意味に思えてしまう罠。どっちも、もったいない。なのでここでは、“断定しないのに熱くなれる”ための手順を、私の粘着質なメモ癖ごと渡します。読者に「キモ…」と思われてもいい。検証って、キモさが武器になるから。

まず、メモは最初から三段引きにします。①一致点（似ている要素）②不一致点（違う要素）③未確認点（判断材料が足りない）。これだけ。たとえば背景美術で「堤防の形が知多半島の某所に似てる」と感じたら、それは①。ただし同時に「全国の海辺にもある形かもしれない」なら③。で、「夕日が沈む向きが自分の知ってる海と逆」なら②。こうやって“似てる”の熱に、あえて“違う”の冷水をかける。恋愛と一緒で、熱だけだと暴走するんです。

次に、メモの主語を固定します。ここ、いちばん重要。①②③のどれを書いても、主語は「作中」か「私（視聴者）」の二択にする。たとえば「作中に県名が出た／出ない」は作中主語。「愛知っぽいと感じた」は私主語。Xの投稿を拾うなら「Xではこう言われている」は“世間の認識”主語。主語を混ぜない。混ぜると、検証が気持ちいい代わりに、足元が崩れます。公式・一次情報（アニメ公式サイトや出版社の作品紹介、番組ページなど）で確認できることは“作中／公式”として別枠にしておくと、さらに盤石。koishima-pr.com　nakayosi.kodansha.co.jp　www.tbs.co.jp

そして、検証の順番も決めます。私は「強い根拠から弱い根拠へ」じゃなく、「弱い根拠で盛り上がってしまう自分を先に制御するために、強い根拠のチェック項目を先に書く」派です。たとえば、最初のページにこう書いておく。①公式発言（作者・制作）②作中固有名詞（地名・駅名・方言）③背景美術の一致④ファンの感想・考察（Xなど）。で、いま自分が④でワクワクし始めたら、ページの上に戻って①②の空欄を見て、一回落ち着く。これ、地味だけど効きます。恋も考察も、落ち着いた人が最後に勝つ。

最後に、メモを“証拠集め”じゃなく“読書体験の記録”として扱うと、検証は長続きします。だって舞台が愛知と断定できなくても、「海辺の街」という輪郭が心に刺さった事実は残るし、幼なじみ4人の関係が自分の記憶を揺らした事実も残る。検証って、正解を当てるだけじゃなく、「なぜ自分は愛知だと思ったのか」を言語化する遊びでもある。そこまで行けたら、もうあなたは“考察する側の人間”です。ようこそ、戻れない海へ。

聖地巡礼ではなく“心の巡礼”として歩く：同じ景色でも刺さり方が変わる

「聖地巡礼」という言葉って、便利だけど、時々ちょっと乱暴だと思うんです。場所に正解がある前提で、作品の外側に答えを探しに行く。でも『どうせ、恋してしまうんだ。』の“海辺の街”って、現時点で公式が県名を断言していない（少なくとも一次導線で確認できない）ぶん、正解が一つに固定されていない可能性が高い。だから私は、愛知モデル説を確かめに行くときほど、聖地巡礼じゃなく心の巡礼として歩くのが合うと思っています。キモい？うん、でも本気です。

心の巡礼って何かというと、「場所を当てる」より先に、「その場所で自分の感情がどう動いたか」を観察する歩き方です。海辺に行ったとき、潮の匂いがした瞬間に何を思い出したか。堤防に座ったとき、誰に会いたくなったか。夕方の光が刺さったとき、作品のどのシーンが浮かんだか。こういうのって、地図には載らない。でも、恋愛作品の核心は、だいたい地図に載らないところにある。だから歩くなら、スマホの地図より、自分の心拍を見たほうがいい。

もちろん「愛知モデル説」を検証したいなら、愛知の海辺――たとえば知多半島や三河湾周辺の“海のある生活半径”を歩いてみるのは、ファン心理としてはすごく自然です（※繰り返しますが、これで舞台が愛知と確定するわけではありません）。でも、ここで大事なのは「似てるかどうか」を見つけた瞬間に、作品が先に自分へ刺さってきた事実を忘れないこと。似てるから刺さったんじゃない。刺さったから似て見えた、という逆転もある。恋の始まり方って、だいたいこの逆転です。

あと、巡礼のときに一つだけおすすめしたい“キモい儀式”があります。歩きながら、作品のキーワードを心の中で唱える。「海辺の街」「幼なじみ」「どうせ、恋してしまうんだ。」――これ、呪文みたいでしょ。でも呪文って、意識を焦点化するための装置なんです。焦点が合うと、同じ景色でも刺さり方が変わる。港の柵がただの柵じゃなく、“告白の前夜の柵”になる。堤防がただのコンクリじゃなく、“言えなかった言葉の座る場所”になる。こうやって、現実の景色が物語の文法で読めるようになると、巡礼は一段階深くなる。

そして最後に、帰ってきたらXを読む。これも“心の巡礼”の仕上げです。自分が感じた「愛知っぽい」が、他人の「愛知っぽい」とどう違うかを見る。似ているところは“共鳴”、違うところは“個人の記憶”。この区別ができると、ファンの感想・考察はただのノイズじゃなく、世間の認識の地形図になります。公式・一次情報（作品紹介やアニメ公式サイト）で押さえた輪郭の上に、ファン心理の等高線を重ねていく感じ。nakayosi.kodansha.co.jp　koishima-pr.com

結局、愛知モデル説のいちばん美味しいところは、「愛知だと確定する瞬間」より、「確定しないのに確信が芽生える瞬間」にあると思うんです。海辺の街は、逃げ場であり、告白の前夜でもある。あなたが歩いた海が、どこであれ、その瞬間に胸がきゅっとなったなら、それはもう“当たった”に近い。地図の正解じゃなく、感情の正解にね。

FAQ：よくある疑問（愛知モデル説／舞台／聖地）

Q. 公式は「愛知」が舞台だと明言していますか？

A. 現時点で、一次・公式情報の範囲では「愛知が舞台」と明言された根拠は確認できません。ここ、いちばん知りたいところですよね。私も、はっきり言い切れる一文が欲しくて、講談社「なかよし」の作品紹介、アニメ公式サイト、番組ページなど“公式の導線”を優先して当たりにいきました。でも少なくとも、それらの範囲では県名を断言する記述は見つかりませんでした。nakayosi.kodansha.co.jp　koishima-pr.com　www.tbs.co.jp

ただし、これを「愛知ではない」とは言えません。明言がない＝否定、ではないから。恋愛作品は特に、舞台を固有名詞で固定しないことで、受け手の記憶を差し込める“余白”を作ることがあります。『どうせ、恋してしまうんだ。』は大手メディア記事などで「海辺の街」という輪郭が語られているので、少なくとも“海辺の空気”は重要な要素として扱われている可能性が高い。県名を出さずに空気だけを出す――この設計が、逆に「愛知っぽい」を増殖させる土壌になります。www.tvguide.or.jp

なので結論は二段階で持っておくのがいちばん安全です。①公式で愛知と確定はできない（現時点の事実）②それでも“海辺の街”という輪郭があるため、愛知を含む複数候補が想起されやすい（読みの可能性）。この二段構えがあると、愛知モデル説を語るときに、熱量を保ったまま誠実でいられます。

…でもね、ここからは私の感情。公式が言わないの、ちょっと嬉しいんですよ。だって、言わないからこそ、ファンが勝手に恋して、勝手に探して、勝手に確信して、勝手に盛り上がれる。タイトルが「どうせ、恋してしまうんだ。」なんだから、舞台にも“どうせ、探してしまうんだ”が伝染してる気がして。そういうメタな連動、私は大好物です。

Q. 「モデル地」って結局どこを指すの？ロケ地と舞台設定は同じ？

A. 「モデル地」は文脈で意味が変わります。ロケ地（資料採取地）と舞台設定は、同じとは限りません。ここ、モデル地考察で一番事故が起きるポイントです。ざっくり言うと、モデル地には少なくとも三種類あります。①舞台設定（物語の中でその土地として描かれている）②ロケハン地・資料採取地（背景美術の参考にした場所）③受け手の連想地（視聴者が「ここっぽい」と感じた場所）。これが混ざると、途端に話がぐちゃぐちゃになります。

アニメは特に②が強い。背景美術は、現実の場所をそのまま描くこともあれば、複数の場所を混ぜて“合成の街”を作ることもある。だから「この堤防、愛知のあそこに似てる！」が真実でも、それが「舞台は愛知」を意味するとは限らない。似ている＝参考にした、の可能性はある。けど、参考にした＝舞台設定、とは限らない。ここを一回飲み込むだけで、考察が大人になります。

そして③の受け手の連想地も、私はめちゃくちゃ価値があると思っています。だってそれは“作品が記憶を起動した”という事実だから。Xで「知多半島っぽい」「三河湾っぽい」と感じる人がいるのは、その人の海の記憶が作品に反応しているということ。これは舞台断定の根拠ではないけれど、作品の空気の強さを測る温度計にはなる。つまり、モデル地考察は「当てる」だけじゃなく「反応の地図」を描く遊びでもあるんです。

じゃあ、どう扱えばいいの？私はこうします。舞台設定（①）を語るときは、作中の固有名詞や公式発言があるかを最優先。ロケ地（②）を語るときは、「参考にした可能性がある」として慎重に。連想地（③）を語るときは、「ファン心理／世間の認識」として扱う。これで、事実と感想が混ざらないし、面白さも死なない。恋愛作品の考察は、面白さと誠実さを両立させた人が勝ちます。

Q. アニメだけで舞台特定はできますか？原作を読む意味は？

A. アニメだけで舞台特定できる場合もありますが、本作は現時点で公式に県名が明言されていないため、アニメ単体での断定は慎重に扱うべきです。アニメは映像の情報量が多いので、看板、駅名、地名、方言、ローカルチェーンなどが出れば、一気に特定できることがあります。でも『どうせ、恋してしまうんだ。』は少なくとも公式導線では舞台県名が語られていない。だからアニメの背景が「愛知っぽい」と感じても、それは“似ている”の領域に留まります。

じゃあ原作を読む意味は何か。私は、モデル地特定のためというより、「なぜ愛知っぽいと感じてしまうのか」を確かめるために原作が効くと思っています。漫画はセリフの間、視線の温度、コマの呼吸で“土地の湿度”が立ち上がることがある。アニメは情報が埋まるぶん、受け手が補完する余白が減ることもある。原作は余白が残る。余白は、記憶が入り込む場所です。つまり、愛知モデル説が盛り上がる理由を、原作はより深いところで説明してくれる可能性がある。

そして何より、原作には“作品外の小さな声”があることが多い。おまけページ、巻末コメント、あとがき。そこに舞台のヒントが落ちていることもある（もちろん必ずあるとは言いません）。公式サイトやニュース記事では拾えない一次のニュアンスが、単行本の余白にいることがある。私はそこが好きで、あの余白を読むと「作者も人間なんだな」って急に距離が近づく。距離が近づくと、作品が深くなる。これ、恋と同じ。

だから私は、こう答えます。アニメだけで「舞台＝愛知」と断定するのは今はおすすめしない。でもアニメだけでも「海辺の街」という輪郭に反応して、自分の海を重ねて楽しむことはできる。そして原作を読むと、その反応が“気のせい”じゃなく、“構造”として見えてくる瞬間がある。舞台当てのためじゃなく、恋の手触りを確かめるために、原作は効きます。

Q. Xの考察は信じていい？どこまで参考にすべき？

A. Xの考察は「事実の根拠」ではなく、「世間の認識／ファン心理」として参考にするのが安全です。これ、すごく大事。Xは熱量が強いぶん、断定も強い。断定は読みやすいし、気持ちいい。でも気持ちよさは、ときどき誤解を連れてくる。だから私は、Xの投稿を拾うときは「○○という投稿がある」「○○と感じる人が多い」という形に変換して、事実の主語にしないようにしています。

ただ、Xを軽く見る必要はない。むしろ、作品がどこで刺さっているかを知る最前線です。「知多半島っぽい」「三河湾っぽい」といった言葉が出るなら、そこには“海辺の記憶”が反応している可能性がある。これは舞台特定の証明ではないけれど、作品の空気がどの層にどんな形で届いているかを知るヒントになる。つまり、Xは“地図”じゃなく“温度計”。温度計として使えば、最高に面白い。

参考にするコツは三つ。①投稿が何を根拠にしているか（背景？セリフ？ただの印象？）を読む。②複数投稿で共通する要素を抽出する（港／堤防／夕焼けなど）。③公式・一次情報と混ぜない。これさえ守れば、Xの考察は記事を豊かにしてくれます。ファンの言葉って、作品の外側にあるのに、作品の中心を照らすことがあるから。

結局、愛知モデル説って「当てる」より「語りたくなる」現象なんです。公式が県名を言わない（少なくとも確認できない）からこそ、ファンが自分の海を語りたくなる。その語りがXに集まる。だからXは、舞台の証明にはならないけれど、作品が人の心をどう動かしたかの記録にはなる。私は、その記録を読むのが好きです。恋愛作品は、画面の中だけじゃなく、画面の外で育つから。

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『どうせ、恋してしまうんだ』キャラ相関図と幼なじみ4人の“距離”を解剖

もしこの記事をここまで読んでくださったなら、あなたはもう分かってるはずです。『どうせ、恋してしまうんだ。』の面白さって、舞台が愛知かどうかの一点だけじゃなく、幼なじみ4人という配置が生む“距離の地獄（褒めてます）”にある。公式の作品紹介でも、主人公・西野水帆を中心に恋愛模様が動き出すことが核として示されています。つまり、舞台の輪郭（海辺の街）がどうであれ、関係の輪郭（幼なじみ）が物語のエンジン。ここを深掘りしないと、モデル地考察も途中で息切れする。nakayosi.kodansha.co.jp

この関連記事（案）では、キャラ相関図を作るだけじゃなく、「相関図に描けない距離」を解剖します。恋愛って、線で結ぶと簡単に見える。でも幼なじみは、線じゃなくて“面”なんですよ。生活の面、家族の面、地元の面。だから水帆が誰かを好きになった瞬間、他の誰かの居場所が揺れる。その揺れが、見えないところで連鎖する。私はここがいちばん好きで、読みながら胃がきゅっとなる。あれ、恋愛漫画の快感の一つです。

さらに「海辺の街」という輪郭が、関係の距離にどう作用するかも扱います。海辺って、逃げ場みたいで逃げ場じゃない。視界は開けているのに、生活半径は狭い。だから会いたくないのに会ってしまうし、言いたくないのに言ってしまう。これが幼なじみ4人の関係にどう“圧”をかけるのか。モデル地が愛知かどうかより、まずこの圧を言語化すると、作品の見え方がひっくり返ります。

そして最後に、X（旧Twitter）で見かけるファンの感想・考察も「世間の認識」として扱いながら、どのキャラに共感が集中しているのか、どの関係性が“刺さりやすい線”になっているのかを整理する。断定はしない、でも熱量は落とさない。相沢透の得意技はここだと思ってます。ちょっとキモいくらい、距離の変化を追いかけます。

『どうせ、恋してしまうんだ』原作で刺さる名シーンの行間：アニメとの差分で読む

「愛知モデル説」を追いかけるほど、最後に必ず帰ってくる場所があります。それが原作の行間。公式・一次情報として確かに言えるのは、原作が講談社「なかよし」連載で、アニメ公式サイトが存在し、作品としての輪郭が整理されているということ。けれど、舞台県名のような“断定できる情報”が表に出ていないなら、作品の「気配」を拾える場所に潜るしかない。そこで効いてくるのが、漫画の間です。koishima-pr.com　nakayosi.kodansha.co.jp

この関連記事（案）では、原作で刺さる名シーンを「出来事」ではなく「行間」で拾います。告白の言葉そのものより、言う前の沈黙。抱きしめるより、手が触れそうで触れない距離。そういう“未遂の瞬間”って、原作だと読者の呼吸で伸びるんですよね。アニメは演出で間が決まるけど、原作は読む速度で間が変わる。だから同じシーンでも刺さり方が違う。刺さり方が違うと、海辺の街の見え方も変わる。面白いでしょ。

さらに「海辺の街」という輪郭が、原作とアニメでどう扱われているかも追います。大手メディア記事で「海辺の街」と語られる以上、制作側もその空気を大事にしている可能性が高い。けれど、その空気が“説明”として出てくるのか、“にじみ”として出てくるのかで、感じ方が変わる。私はにじみ派が好きで、にじみ派はだいたい原作に帰る。読者が愛知っぽいと感じる理由も、にじみの中に隠れていることがあるから。

最後は、原作ならではのおまけや巻末コメントに触れつつ、「アニメだけでは触れきれない温度」を拾います。ここで舞台のヒントが出るかどうかは断定しない。でも、出る可能性がある場所を“検証の手順”として提示する。それだけで、読む側のワクワクが変わるんです。恋愛作品って、手順を知ると、同じシーンが宝探しになる。

“モデル地考察”の読み方：断定しない考察がいちばん面白い理由

最後の関連記事（案）は、いわば“考察の作法”です。『どうせ、恋してしまうんだ。 愛知モデル説』みたいに、舞台やモデル地の話題は盛り上がりやすい。でも盛り上がりやすいからこそ、断定で事故りやすい。公式が舞台県名を明言していない（少なくとも確認できない）状況ならなおさらです。だからこそ、断定しない考察が面白い。これは逃げじゃなくて、むしろ攻めです。

この関連記事（案）では、「根拠の強さの順番」を軸に、モデル地考察を“遊び”として成立させる方法を紹介します。①公式発言・一次情報（出版社の作品紹介、アニメ公式サイト、番組ページなど）②作中固有名詞③背景美術の一致④ファン心理（Xの感想・考察）。この順番を守るだけで、記事は一気に誠実になる。さらに、Xの声を「世間の認識」として扱えば、熱量も残る。熱量と誠実さって両立できるんです。www.tbs.co.jp

そして私が一番語りたいのは、「断定しないことが、なぜ面白さを増やすのか」。断定すると、答えが閉じる。閉じると、読者が参加できなくなる。でも断定しない考察は、読者に“自分の海”を持ち込ませる余白を残す。まさに『どうせ、恋してしまうんだ。』の「海辺の街」そのものと同じ構造です。作品が余白を残すから、ファンが語りたくなる。記事も余白を残すから、読者が考えたくなる。ここ、めちゃくちゃ気持ちいい循環です。

最後に、読者の心に小さな問いを残す形で締めます。「あなたが愛知っぽいと感じた瞬間、画面のどこに心が反応しましたか？」――その問いを持ってもう一度見返すだけで、作品の刺さり方は変わる。モデル地考察って、当てゲームじゃなく“感情の拡大鏡”なんだ、と私は思っています。そういう読み方を、いっしょに育てていきたい。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
講談社「なかよし」公式（作品紹介）
TVアニメ『どうせ、恋してしまうんだ。』公式サイト
TBS 番組公式ページ（放送・公式導線）
TVガイドWeb（作品紹介ニュース）
ORICON NEWS（関連ニュース）