「うるわしの宵の月」に登場するカレー屋さんはどこ？舞台モデルと物語の重要シーンを紹介

『うるわしの宵の月』を読んでいて、ふと胸に残る場所があります。それは夜の街でも、学校でもなく――あの、静かなカレー屋さんです。

物語の中では何気なく描かれているのに、なぜか強く印象に残る。あの店はいったい「どこ」がモデルなのか、そしてなぜあの場所でなければならなかったのか。

この記事では、一次・公式情報を軸に、カレー屋さんの舞台モデルを整理しつつ、物語の中で果たしている役割や、キャラクターの感情がどう交差しているのかを、じっくり言葉にしていきます。

ただの聖地紹介では終わらせません。あのカレー屋があるからこそ成立した“宵と琥珀の関係性”まで、一緒に潜ってみましょう。

「うるわしの宵の月」に登場するカレー屋さんはどこ？モデル店舗を整理する

まず多くの読者が最初に知りたいのは、ここだと思うんです。「で、結局あのカレー屋さんって、どこなの？」って。物語の余韻に浸りながら検索窓に指を伸ばした人、正直多いはず。ええ、僕もその一人でした。

結論から言えば、『うるわしの宵の月』に登場する宵の実家のカレー屋さんには、明確な“モデルになった実在店舗”が存在します。そしてそれは、東京・下北沢にある老舗カレー店、北沢カレー食堂 茄子おやじです。

ただし、ここで一つ大事な前提があります。この作品は「完全な実在再現」ではありません。実在の店舗をそのままトレースした舞台作品ではなく、現実の空気や記憶を抽出し、物語に最適化した“フィクションの場所”なんですね。だからこそ、モデルを整理すること自体が、この物語の読み解きに直結してくる。

以下では、作中描写と公式・作者発言を軸に、「なぜこの店がモデルと考えられているのか」を、少し執拗なくらい丁寧にほどいていきます。細かいです。たぶん引く人もいる。でも、こういうところが楽しいんですよ。

作中に描かれるカレー屋の特徴と、現実の店舗との一致点

まず作中のカレー屋さん、よく思い出してください。派手な看板もなければ、観光地的な分かりやすさもない。どちらかというと、「知ってる人だけが知っている」「生活圏に溶け込んだ店」として描かれています。

店内は決して広くなく、どこか雑多で、それでいて落ち着く。木の質感、照明の柔らかさ、カウンター越しの距離感。読んでいると、カレーの匂いより先に、空気の温度が伝わってくるんですよね。この感覚、かなり具体的です。

ここで現実の「茄子おやじ」を思い浮かべると、妙な一致が重なります。下北沢という街の中でも、少し奥まった立地。行列ができる日もあるけれど、基本は“近所の人が通う店”。店内は決して洗練されすぎていない。でも、その未完成さが心地いい。

個人的にゾワッとしたのは、「デート向きじゃないのに、なぜか二人きりの時間が成立する店」だという点です。普通、恋愛漫画なら、もう少し映える場所を選びそうじゃないですか。でもこの作品は、あえて外してくる。その外し方が、現実の“茄子おやじ的空気”と驚くほど重なる。

カレー屋という業態自体も重要です。提供までに少し待つ。無言の時間が生まれる。沈黙が気まずくならない。これ、恋愛初期の関係性にとっては、ものすごく都合がいい装置なんですよ。作中描写は、そこを感覚的に分かって描いている。

だから一致点は、内装や立地だけじゃない。「どういう時間が流れるか」まで含めて、モデルとしての精度が高い。読めば読むほど、偶然とは思えなくなってくるんです。

公式・作者発言から見えるカレー屋モデルの有力候補

そして、この推測を“確信”に変えてくれるのが、作者・やまもり三香先生の発言です。インタビューの中で、「実際に伺ったご縁で登場していただいているお店」として、「茄子おやじ」の名前が挙げられています。

この一言、さらっと流しちゃいけない。ここには創作の姿勢が詰まっている。単に資料写真を見たとか、雰囲気を参考にしたとかじゃない。「行った」「体験した」「そこで感じた」という実感が、作品に還元されている。

だから作中のカレー屋は、情報としてリアルなんじゃなく、体験としてリアルなんです。椅子に座ったときの視線の高さ。厨房から聞こえる音。店主と客の距離感。そういう非言語情報が、ページの行間から滲み出てくる。

公式・準公式メディアでも、このカレー屋は「二人が心を通わせる場所」として明確に位置づけられています。つまり、背景美術ではなく、物語装置として認識されている。

ここがすごく大事で。モデルが実在するから感動的なんじゃない。作者が「ここで物語を動かしたい」と思えるだけの説得力を、その場所が持っていた、という事実が重いんです。

正直に言うと、僕はこのカレー屋の話を掘れば掘るほど、「恋愛漫画における舞台装置の作り方」の教科書を読んでいる気分になります。派手な設定はない。でも、現実に触れている。だから強い。だから忘れられない。

――この時点で、もうただの「どこがモデル？」という話じゃなくなっているの、伝わりますか？ このカレー屋は、宵と琥珀の距離を測る“物差し”そのものなんです。

舞台モデルは東京？作品世界と現実の街並みを照らし合わせる

カレー屋のモデルが具体的に見えてくると、次に浮かぶ疑問は自然とここに辿り着きます。「じゃあ、『うるわしの宵の月』の舞台そのものは、どこを想定しているんだろう？」と。

これ、実はかなり絶妙な設計で、だからこそ多くの読者が“自分の知っている街”を重ねられる。公式情報や作者発言を丁寧に拾っていくと、舞台は明確に「東京のイメージ」とされています。ただし、特定の区や駅名を固定する描き方は、意図的に避けられている。

この「東京っぽいけど、断定できない」感じ。僕はここに、やまもり三香先生の作家としての成熟を感じてしまって、ちょっと興奮しました。だってこれ、舞台設定としてはめちゃくちゃ強いんですよ。

物語全体に通底する「東京的風景」の輪郭

まず作中に出てくる街並みを思い返してみてください。高層ビルが林立する都心でもなければ、完全な下町でもない。少し歩けば商店街があり、住宅街があり、学生が日常を送っている。

このバランス感覚、ものすごく東京です。もっと言うと、「23区のどこか」としか言えない曖昧さがある。でもそれがいい。具体的な地名を与えないことで、読者は自分の記憶の中の東京を呼び出すことができる。

宵と琥珀が歩く道、立ち止まる角、何気なく視線を交わす距離感。これらはすべて、「東京で生活したことがある人」なら、体感的に理解できるスケールで描かれています。広すぎず、狭すぎない。人は多いけど、孤独になれる余白がある。

個人的な感覚ですが、この作品の東京は「夢を追う街」じゃない。「暮らしている街」です。だからこそ、恋が現実的な重さを持つ。告白一つで人生が変わる、みたいな誇張はない。その代わり、気持ちが少しずつズレて、重なっていく。

アニメ版でも、この空気はかなり忠実に再現されています。背景美術が主張しすぎない。だけど、見覚えのある街角の連続で、視聴者の記憶を静かに刺激してくる。この「思い出に触る」感じ、かなり計算されてます。

つまり、舞台が東京であることは重要だけど、「どこの東京か」を特定することは、実はそこまで重要じゃない。重要なのは、“東京であることによって成立する距離感”そのものなんです。

下北沢という街が持つ空気感と作品との相性

その中で、なぜ下北沢が強く想起されるのか。これはもう、カレー屋のモデル問題と地続きの話です。下北沢って、東京の中でもちょっと特殊な街ですよね。

若者文化があり、古着屋があり、劇場があり、でも一歩入ると普通に住宅街が広がっている。おしゃれと生活が、きれいに分離されていない。この「混ざり方」が、『うるわしの宵の月』の世界観と異様に噛み合う。

宵というキャラクターは、学校では“王子”と呼ばれる存在です。でも家に帰れば、実家のカレー屋を手伝う一人の娘。その二面性って、下北沢という街が持つ二面性――カルチャーと生活の同居――と、すごく相性がいい。

下北沢が舞台だと断定されているわけではありません。ここ、勘違いしちゃいけない。でも、作者が実際に足を運び、空気を吸い、記憶を持ち帰った場所として、この街が機能している可能性は高い。

だから読者や視聴者が「下北っぽい」と感じるのは、単なる偶然じゃないんです。街のスケール、人の距離、店の佇まい。その集合体が、作品世界の感触として再構築されている。

僕はこの辺りを考えていると、「聖地巡礼」って言葉が少しズレて聞こえてきます。ここで起きているのは、場所探しじゃない。感情の発生源をなぞる行為なんですよ。

だからもし下北沢を歩いたとしても、「ここがあのシーンだ！」とピンポイントで重ねる必要はない。夕方の路地で、カレーの匂いがふっとした瞬間に、「あ、今ちょっと宵の世界だな」って感じられたら、それで十分なんです。

なぜカレー屋だったのか？物語構造から見る必然性

正直に言います。『うるわしの宵の月』を初めて読んだとき、僕は途中でページをめくる手を止めました。「あ、これは“場所選び”の漫画だ」と気づいてしまったからです。

恋愛漫画って、どうしても「どこで何が起きたか」に目が行きがちですよね。告白はどこ、デートはどこ、キスはどこ。でもこの作品、そこを真正面から裏切ってくる。派手な出来事よりも先に、「なぜこの場所で、この二人なのか」を徹底的に整えている。

その象徴が、カレー屋なんです。もしここがカフェだったら？ファミレスだったら？あるいはコンビニだったら？――たぶん、同じ物語にはならなかった。カレー屋であることには、構造的な必然がある。

学校でもデートスポットでもない「たむろの場所」の意味

まず押さえておきたいのは、カレー屋が「目的地ではない場所」だという点です。テーマパークでもないし、記念日用の店でもない。ただ、そこにあって、日常的に人が集まる場所。

この「目的がない」感じ、恋が始まる前段階にはものすごく重要です。宵と琥珀は、最初から恋人ではない。だから“デートする理由”も、まだない。その二人が同じ空間にいても不自然じゃない場所として、カレー屋は限りなく適切なんです。

学校はどうかというと、あそこは役割が固定されすぎている。宵は“王子”、琥珀は“周囲から一目置かれる存在”。どうしてもラベルが先に立つ。でもカレー屋には、そのラベルがない。肩書きを脱いで、ただの人間に戻れる。

しかもカレー屋って、「何もしない時間」が許される場所なんですよ。料理を待つ、食べる、会話が途切れる。沈黙が生まれても不自然じゃない。これ、二人の距離がまだ測りきれていない関係性にとって、ものすごく優しい環境です。

僕はここを読みながら、「ああ、この作者、沈黙の扱い方を分かってるな」とニヤけてしまいました。会話じゃなく、同じ空間にいられるかどうかを描いている。そのための場所が、カレー屋。

つまりここは、恋愛イベントの舞台じゃない。関係性の“地ならし”をする場所なんです。これ、派手じゃないけど、めちゃくちゃ効いてくる。

宵の実家という設定がキャラクター造形にもたらしたもの

そして、このカレー屋が「宵の実家」であること。ここがまた、いやらしいほど上手い。

宵は作中で、外から見ると完成された存在に見えます。顔立ち、立ち居振る舞い、周囲からの評価。でも、実家が飲食店であることで、その“完成像”に小さなズレが生まれる。

厨房に立つ宵、配膳を手伝う宵、常連客と軽く言葉を交わす宵。そこには「見られるための自分」じゃなく、「生活している自分」がいる。このギャップが、キャラクターを一気に立体的にする。

個人的にゾクッとしたのは、宵がカレー屋にいるとき、あまり“王子っぽく”描かれないことです。表情も、姿勢も、どこか柔らかい。あれは意図的です。家業という現実の重みが、キャラクターを地面に引き戻している。

さらに言うと、琥珀がその空間に入ること自体が、関係性の段階を一つ進めています。実家＝生活圏ですからね。そこに足を踏み入れるというのは、単なる「一緒にご飯を食べる」以上の意味を持つ。

恋愛漫画で“家”を出すタイミングって、実はかなり慎重に選ばれるんです。早すぎると重いし、遅すぎると浅い。でもこの作品は、カレー屋というクッションを挟むことで、その問題を見事に回避している。

僕はこの構造に気づいたとき、「ああ、だからこの漫画、読後感が妙に落ち着くんだ」と腑に落ちました。ドキドキだけじゃない。安心がある。生活の延長線上で、恋が始まっているからです。

カレー屋は背景じゃない。宵という人物を、そしてこの物語全体を、地に足のついたものにするための心臓部なんです。

カレー屋で描かれる重要シーンを振り返る

ここまでで、「どこがモデルか」「なぜカレー屋なのか」という骨格はだいぶ見えてきました。となると次に気になってくるのは、やっぱりここです。じゃあ実際に、作中でカレー屋はどんな“決定的瞬間”を担っていたのか。

正直に言うと、派手な名シーンは少ないです。告白もなければ、劇的な展開もない。でも――だからこそ、忘れられない。むしろ読み返すたびに、「あ、ここが一番大事だったんだ」と気づかされるタイプのシーンが、静かに積み重なっている。

このh2では、カレー屋で描かれたシーンを「イベント」としてではなく、関係性が変質した瞬間として捉え直してみます。ここ、相当細かくいきます。覚悟してください。

宵が“王子”ではなくなる瞬間としてのカレー屋シーン

宵というキャラクターは、物語の序盤から一貫して「王子」と呼ばれています。それはあだ名であり、評価であり、同時に呪いでもある。学校という舞台では、宵は常に“見られる側”です。

でも、カレー屋にいる宵は違う。あの空間では、誰かの視線を集める存在ではなく、場を回す側なんですよね。注文を取る、皿を運ぶ、家族と視線を交わす。役割が「象徴」から「機能」に変わる。

この変化、ものすごく静かに描かれています。だから気づかない人も多い。でも僕は、初めてそのシーンを読んだとき、胸の奥が少しザワっとしました。「あ、ここで宵は一段、地面に降りてきたな」って。

王子という記号が剥がれた瞬間、宵は急に“年相応”になる。完璧じゃないし、気を遣うし、少し照れる。その揺らぎが、カレー屋という生活空間でしか成立しないのが面白い。

恋愛漫画って、ともするとキャラが“役割”のまま進行しがちです。でも『うるわしの宵の月』は、カレー屋を使って、その役割を一度リセットする。これは構造的に見ても、かなり高度なことをやっています。

宵が王子でいられなくなる場所。それがカレー屋。つまりここは、キャラクターの再定義が行われる場所なんです。

琥珀が一歩踏み込む場所としての象徴性

一方で、琥珀にとってカレー屋はどういう場所だったのか。ここも、考え始めると止まらなくなります。

琥珀は比較的、感情を内側に抱え込むタイプのキャラクターです。距離感の取り方も上手いし、無闇に踏み込まない。でも、だからこそ「踏み込んだ瞬間」がはっきり分かる。

カレー屋に入るという行為は、単なる食事じゃない。宵の生活圏に足を踏み入れることです。これはもう、関係性のフェーズが一段階変わるサインと言っていい。

ここで重要なのは、琥珀が無理に踏み込んでいないこと。誘われて、流れで、自然に。その“自然さ”を成立させるために、カレー屋という場所が選ばれている。

もしこれが宵の自室だったら、早すぎる。もし外のレストランだったら、浅い。でも実家のカレー屋なら、その中間に立てる。近すぎず、遠すぎない。この距離感、恋愛初期の心理として、異様にリアルです。

僕はこのシーンを読むたびに、「ああ、琥珀はここで“覚悟”を決めたんだな」と感じます。告白の覚悟じゃない。相手の世界を受け入れる覚悟です。

だからカレー屋のシーンは、読み返すほど味が出る。最初は何も起きていないように見えて、後から「あれが分岐点だった」と分かる。そういうシーンが、一番強いんですよ。

派手じゃない。けど、確実に物語の歯車を一段回している。カレー屋は、宵と琥珀の関係を“次のステージ”に押し出す、静かな装置だったんです。

ファンはこのカレー屋をどう見ているのか

さて、ここからは少し視点を引いてみます。作者の意図、物語構造、舞台モデル――そこまで語ってきましたが、もう一つ欠かせない軸があります。それが「読者はこのカレー屋をどう受け取ったのか」という視点です。

作品って、作者の手を離れた瞬間から、読者の数だけ解釈が生まれる。その集合体が「世間の認識」になる。『うるわしの宵の月』のカレー屋も、まさにそういう場所になっています。

ここでは、個人ブログや感想記事、X（旧Twitter）などに見られる反応を“事実”としてではなく、ファン心理の傾向として整理しつつ、そこに僕自身の観測と感情を重ねてみます。いわば、感想の感想。メタだけど、楽しいやつです。

Xや感想記事に見る「印象に残る場所」としての評価

Xを眺めていると、ある種の共通語彙が浮かび上がってきます。「落ち着く」「リアル」「空気感が好き」「生活っぽい」。これ、全部カレー屋に向けられた言葉です。

面白いのは、「名シーンだった」「泣いた」みたいな直接的な感情よりも、感覚の言語化が多いこと。つまり、ファンはあの場所を“出来事”ではなく“体験”として記憶している。

個人ブログの感想でも、「あのカレー屋のシーンが一番好き」「特別なことは起きてないのに忘れられない」といった表現が目立ちます。これ、かなり珍しい評価のされ方です。

通常、恋愛漫画で記憶に残るのは告白やキス、衝突の場面。でも『うるわしの宵の月』の場合、何も起きていない時間が支持されている。これはもう、作品の設計勝ちと言っていい。

僕自身も、初読時より再読時のほうが、カレー屋のシーンに引き寄せられました。情報量は少ないのに、感情の密度が高い。読み手の人生経験が増えるほど、引っかかりが強くなるタイプの描写です。

だからファンの反応を見ていても、「分かる……」って何度も頷いてしまう。あれは刺さる人には、深く刺さる場所なんですよ。

聖地巡礼欲を刺激する理由と読者心理

もう一つ特徴的なのが、「行ってみたい」という声の多さです。カレー屋のモデルとされる店に対して、「食べてみたい」「あの空気を味わいたい」という投稿が、かなりの頻度で見られる。

ここで注意したいのは、これは単なる観光欲ではないということ。背景が再現されているから行きたい、ではない。自分の感情が動いた理由を確かめに行きたい、という衝動なんです。

いわゆる“聖地巡礼”って、写真を撮って満足するケースも多い。でも『うるわしの宵の月』のカレー屋に向かう人たちは、もっと内省的です。静かに座って、同じものを食べて、同じ時間を過ごしたい。

この欲求、かなり深いところにあります。なぜなら、物語の中でカレー屋が担っていたのは「関係性が変わる瞬間」だから。読者は無意識に、その変化の空気を追体験しようとしている。

僕はこれを見て、「ああ、この作品はもう“場所”を通じて人生に入り込んでるな」と感じました。フィクションが現実ににじみ出る瞬間って、こういう形をしている。

だからこそ、このカレー屋は話題になるし、語られるし、繰り返し思い出される。ファンの声は、その証拠です。騒がしくはないけれど、確実に根を張っている。

正直に言うと、ここまで“静かな場所”が語られ続ける作品、そう多くありません。派手さはない。でも、確実に心に残る。その理由が、ファンの言葉の端々から、はっきり伝わってくるんです。

原作でこそ味わえるカレー屋シーンの行間

ここまで読み進めてくださった方なら、もう薄々感じていると思います。『うるわしの宵の月』のカレー屋って、アニメやあらすじだけ追っても“分かった気”にはなれても、本当の手触りまでは届かない。

理由はシンプルです。この場所、セリフよりも行間で語っているから。音楽や色彩で補完されるアニメも素晴らしいけれど、紙の上で読む原作には、別種の密度がある。

ここでは、原作だからこそ立ち上がるカレー屋シーンの“沈黙”と“距離”を、かなり執念深く覗き込んでいきます。正直、やりすぎかもしれない。でも、こういうところに一番ワクワクするんですよ。

アニメでは描き切れない沈黙と距離感

アニメ版は、テンポが良くて感情の流れも分かりやすい。でも、原作のカレー屋シーンを読むと、まず気づくのがコマとコマの“間”の長さです。

視線が合うまでの数コマ、言葉を選んでいる間の無音、カレーを口に運ぶまでのわずかな躊躇。これ、時間にするとほんの数秒かもしれない。でも漫画だと、その数秒がページを跨いで引き伸ばされる。

僕はこの“引き伸ばし”がたまらなく好きで、つい指を止めてしまう。ああ、この沈黙、現実でもあるよなって。好きかどうか分からない相手と、同じテーブルに座って、何を話していいか分からない時間。

アニメだと、BGMや間の調整で流れてしまう部分が、原作では読者に委ねられる。読む速度を落とすも早めるも自由。その自由度が、感情移入の深さを変えてくる。

カレー屋という場所が、ただの背景から「感情を溜める器」になる瞬間。それは、原作の静止画だからこそ成立している。

正直、ここまで沈黙を信用して描いてくれる恋愛漫画、最近なかなか出会えません。作者の覚悟が見えるんです。

読み返すと見え方が変わるカレー屋の描写

そして、原作の真骨頂は再読耐性です。一度読み終えてから、もう一度カレー屋のシーンに戻ると、見えるものがガラッと変わる。

初読時は、「あ、ここで距離が縮んだな」くらいの感覚だった場面が、再読すると「この時点で、もうかなり深いところまで行ってたな」と気づく。

例えば、宵のちょっとした視線の向き。琥珀の返事の間。あれ、最初からもう“特別扱い”が始まっている。自覚がないだけで、感情は先に動いている。

このズレが分かると、カレー屋は単なる序盤の舞台じゃなくなります。物語全体を通して、基準点になる。ここでの距離感が、後のシーンを読むときの物差しになるんです。

僕はこれに気づいてから、原作を読むとき、無意識に「あ、今はカレー屋のときより近いな」「まだあの距離には戻れてないな」と比較するようになりました。完全に作品に飼い慣らされています。

しかも、原作にはおまけページやちょっとした余白があって、そこに作者の温度が残っている。説明はしない。でも、感じてほしいという意思は、はっきり伝わってくる。

だから声を大にして言いたい。アニメから入った人ほど、原作を読んでほしい。カレー屋の空気、あの沈黙の重さは、紙の上でこそ完成する。

読めば分かる。あの店は、ただの舞台じゃない。宵と琥珀の感情が、最初に“本当の意味で並んだ場所”なんです。

まとめ：カレー屋は物語の心拍数を整える場所だった

ここまで延々と語ってきましたが、最後に一度だけ、全体を俯瞰してみます。カレー屋のモデルはどこか。舞台は東京か。なぜカレー屋だったのか。重要シーンとして何を担っていたのか。原作でどう響くのか。ファンはどう受け取ったのか。

これら全部をひっくるめて見えてくるのは一つだけです。『うるわしの宵の月』において、カレー屋は“便利な設定”でも“雰囲気づくり”でもなく、物語の呼吸を安定させる装置だった、ということ。

派手な鼓動を打たせる場所ではない。でも、鼓動が乱れすぎないように、ちゃんと脈を整えてくれる場所。その役割を、こんなにも静かに、こんなにも執念深く果たしている舞台、正直かなり珍しいです。

場所から読み解く「うるわしの宵の月」の恋愛構造

この作品の恋愛構造って、実はとても慎重です。好きになる→事件が起きる→告白、という直線的な設計じゃない。もっと曖昧で、もっと生活寄り。

カレー屋は、その構造の起点にあります。宵と琥珀が“恋人未満”でいられる場所。気持ちが名前を持つ前に、同じ時間を共有できる場所。

ここで重要なのは、感情が爆発しないこと。むしろ抑えられている。抑えられているからこそ、少しの視線、少しの沈黙が、やたらと重くなる。

僕はこの設計を見て、「ああ、この作者は恋愛を“イベント”じゃなく“状態”として描いているんだな」と思いました。状態は、急に変わらない。でも、気づいたら戻れなくなっている。

カレー屋は、その“戻れなくなる手前”を記録する場所です。だから後から振り返ると、全部がそこに繋がっていたと分かる。

恋が始まる瞬間じゃない。恋が始まってしまったあとに、ようやく意味を持つ場所。これ、相当上級者の構造です。

なぜあの店の記憶が、こんなにも残り続けるのか

最後に、どうしても書いておきたいことがあります。なぜ、ここまで多くの読者が、あのカレー屋を忘れられないのか。

それはきっと、あの場所が「自分の記憶と混ざる余白」を持っているからです。具体的すぎない。説明しすぎない。だから、読む側の経験が入り込める。

好きな人とご飯を食べたときの、あの妙に落ち着かない感じ。会話が途切れたときの、空気の重さ。何でもない店なのに、やけに覚えている時間。誰しも一つや二つ、心当たりがあるはずです。

『うるわしの宵の月』のカレー屋は、その個人的な記憶を、そっと引きずり出してくる。だから「モデルはどこ？」という検索から始まって、気づいたら自分の過去を思い返している。

僕自身、この作品を読み返すたびに、「ああ、あのときの自分も、こんな顔して座ってたな」と思い出してしまう。完全に術中です。でも、それがいい。

結局のところ、このカレー屋は“物語の場所”であると同時に、“読者の感情が着地する場所”なんです。だから語りたくなるし、歩いてみたくなるし、何度でもページを開いてしまう。

派手じゃない。でも、確実に残る。『うるわしの宵の月』という物語が、長く愛される理由の一端は、間違いなく、あのカレー屋にあります。

本記事の執筆にあたっては、『うるわしの宵の月』に関する公式情報および、作者インタビュー・制作発表・実在店舗の公式情報・大手メディア記事を中心に参照しています。作品内の舞台モデルやカレー屋の設定については、やまもり三香先生の発言や、公式・準公式メディアで確認できる情報を事実の根拠として使用しています。また、アニメ版の演出や背景に関する情報は公式サイトおよび関連ニュースを参照しています。個人ブログやSNS上の感想・考察については、事実としてではなく「ファンの受け止め方・傾向」を把握する目的で限定的に参照しています。
コミックスペース（作者インタビュー）
URBAN LIFE METRO（作品・聖地紹介記事）
TVアニメ『うるわしの宵の月』公式サイト
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