どうせ、恋してしまうんだ アニメがひどい？賛否の理由

「ひどい」って検索してしまう夜、ありますよね。好きになりかけてるからこそ、怖い。自分の期待が裏切られるのが。

『どうせ、恋してしまうんだ。』は、甘い青春の顔をしながら、2020年という“記憶の湿度”を抱えた作品です。その温度差が、賛否を真っ二つに割っていきます。

この記事では、まず公式情報で“事実の骨格”を固め、そのうえで世間の反応（ファンの感想・考察）を材料に、「なぜ『ひどい』と言われるのか」「どこで好きが生まれるのか」を、相沢透の視点でほどいていきます。

結論を急ぐ人にも、じっくり噛みしめたい人にも届くように、最短で迷いが晴れる順番で整理します。

結論：「どうせ、恋してしまうんだ」アニメが“ひどい”と言われる理由と賛否の分岐点

先に結論だけ、ちゃんと差し出しますね。『どうせ、恋してしまうんだ。』の「アニメがひどい？」という賛否は、作品の芯が薄いからではなく、視聴体験の入口（作画の安定感／テンポ／見せ方）と、作品が抱える2020年という設定の湿度が、見る人の感情と“ズレたり重なったり”するから起きています。

しかもこの作品、公式のあらすじ時点で、青春の中止や喪失感をはっきり抱えています。つまり、視聴者が「軽い胸きゅん」を想定して入ると、そこに雨の匂いみたいなものが混ざってくる。晴れを期待したのに、濡れる。濡れた瞬間に「ひどい」と感じる人もいれば、「あ、これ…分かる」と胸の奥が熱くなる人もいる。公式の番組紹介（あらすじ）にも、2020年の未知の感染症流行で大会や修学旅行が中止になった旨が明記されています。[www.bs11.jp]

そしてもう一つ。恋愛の骨組みが幼なじみ4人×主人公・水帆なんです。これ、甘いだけじゃ回らない構造です。距離が近いほど、優しさが凶器になる。守りたいが、束縛になる。そんな“近さの爆弾”が常に鳴っている。だから賛否は、作品の出来不出来というより、その爆弾の音があなたの心臓の鼓動と同期するかで割れるんですよ。

ここから先は、まず公式情報で確定できる事実を土台にしつつ、世間の認識（レビュー、Xの感想、知恵袋など）を「ファンの感想・考察」として分けて、なぜ『ひどい』が出るのか／どこで『好き』が生まれるのかを、かなり執拗に、そしてちょっと気持ち悪いくらい丁寧に言葉にしていきます。

「作画が気になる」「テンポが合わない」…“ひどい”の正体はどこにある？

「ひどい」の正体を一言で言うなら、“恋の前に、画とリズムでつまずく”です。ここ、すごく大事。恋愛ものって、感情が立ち上がるまでに“助走”が必要なんですよね。視線の揺れ、間、呼吸、沈黙の温度。そこを支えるのが作画と演出のテンポです。

世間の認識として、Filmarksなどのレビューでは「作画が酷くて中身が入ってこない」「離脱」といった声が見つかります。これは公式の事実ではなく、あくまで視聴者の受け止めですが、検索者が「アニメがひどい？」と打つとき、まず刺さっているのはこの手の“体感”なんだと思います。[filmarks.com]

同じく、Yahoo!知恵袋にも「低クオリティな作画」といった表現で語られている投稿がありました。これも制作事情の断定ではなく、視聴体験の感想として受け取るべき領域です。けれど、検索意図としては十分に強い。「ひどい」と言い切る人は、たいてい最初の数分で“視線の置き場”を失ってる。[detail.chiebukuro.yahoo.co.jp]

で、ここからが僕の“ちょっとキモい”観察なんですが──恋愛アニメの作画って、派手なアクションよりも、「顔の角度が0.5度ズレるだけで恋が死ぬ」んですよ。まばたきの速度、口角の落ち方、目線が外れるタイミング。そういう微細なところで「この子、本当は言いたいことがある」が伝わる。そこが崩れると、恋の手触りが薄くなる。薄くなった瞬間、人は“脚本が悪い”と誤解しがちです。いや、脚本じゃなくて、恋の空気の密度が抜けてるだけかもしれない。

さらに、この作品は公式あらすじの時点で2020年の未知の感染症流行という“時代の痛み”を背負っている。ここがまた、テンポの評価を割るんです。軽快なラブコメのリズムで流したい人には重い。でも、あの頃の喪失感が心に残っている人には、少し鈍いテンポがむしろリアルに感じることがある。公式の番組紹介がこの設定を明確に書いている以上、作品側はそこを避けていない。避けてないからこそ、視聴者側の期待との摩擦が起きて、賛否の火花になる。[www.bs11.jp]

つまり「ひどい」の中身は、作品の芯が空洞だからではなく、恋の助走に必要な“画と間”が、人によっては合わないという一点に、まず集約されます。ここを認めたうえで次に進むと、急に見え方が変わるんですよ。感情は、映像の器に入って初めて、ちゃんとこぼれずに届くから。

でも好きな人はここで恋に落ちる：幼なじみ4人×水帆の距離感が刺さる瞬間

じゃあ、賛否の「賛」はどこで生まれるのか。ここ、僕はわりと確信があります。『どうせ、恋してしまうんだ。』が刺さる人は、派手な事件じゃなく、“関係の距離”に恋をするタイプです。幼なじみ4人と水帆の関係って、恋愛の前に、生活がある。言葉より先に、歴史がある。

この作品の構造は、実はかなり残酷で、同時に優しい。幼なじみって、安心材料に見えるじゃないですか。でも本当は、逃げ場がないんですよ。距離が近すぎて、好きになるほど怖くなる。大げさに言うと、「告白して終わる恋」じゃなくて、「告白した後も毎日続く関係」の話です。だから“恋の勝ち負け”より、関係の温度が何度変わったかが面白い。

そして、ここに2020年という背景が絡む。公式あらすじが示す通り、青春のイベントが奪われた世界線で、彼らは「青春」を別の形で取り戻そうとする。その代替が、恋だったり、近さだったりするんです。青春が削れた分、感情の密度が濃くなる。これは、軽い胸きゅんだけ欲しい人には重い。でも、失ったものがある人には、刺さる。刺さるどころか、静かに染みる。[www.bs11.jp]

さらに土台として、原作は講談社「なかよし」連載で、作品紹介の時点で“胸きゅん”と青春の機微が強調されています。ここ、僕は大事だと思っていて、つまりこの物語は最初から「甘い」だけじゃない。「甘い」を成立させるために、ちゃんと痛いを抱えている。だから刺さる人には、刺さり方が深い。[nakayosi.kodansha.co.jp]

ここで僕の比喩の候補を頭の中で並べると──「炭酸」「ぬるいココア」「雨上がりのアスファルト」「制服のポケットの飴玉」…いろいろ浮かぶんですが、最終的に一番近いのは“濡れた手で握る紙コップ”かもしれません。持てるけど、ふやける。優しく持つほど、形が崩れる。幼なじみの近さって、まさにそれ。だから、視聴者が「この距離感、分かる」と思った瞬間、作画の粗さやテンポの相性を越えて、恋が始まることがある。

そしてこの“恋が始まる瞬間”って、たぶん派手じゃないです。視線が一瞬止まるとか、呼び方が変わりそうで変わらないとか、何気ない台詞の末尾が少しだけ震えるとか。そういう微細なところで、「あ、もう戻れない」が芽を出す。賛否が割れるのは、そこを拾えるかどうかじゃない。拾いたくなるほど、あなたの心がその関係に触れてしまうかなんです。触れてしまった人は、どうせ、恋してしまうんだよな……って、ちょっと悔しい顔で笑うことになる。

まず公式情報で整理：「どうせ、恋してしまうんだ」アニメの基本（原作・あらすじ・制作体制）

ここ、いったん深呼吸して「事実の骨格」だけを手で触れるパートにします。『どうせ、恋してしまうんだ。』アニメがひどい？――賛否の理由を語るとき、感想が先行しやすいんですが、まずは公式に書いてあることを土台に置くと、議論がブレなくなるんですよね。

土台って、家で言うと基礎コンクリートみたいなものです。そこが固いと、上にどれだけ感情の家具を置いても倒れない。逆にここが曖昧だと、「作画が…」とか「テンポが…」の話が、いつの間にか“作品そのもの”への断罪にすり替わってしまう。そういうの、もったいない。

というわけでこのh2では、作品名『どうせ、恋してしまうんだ。』の原作は何か、アニメの公式あらすじは何を明言しているか、そして誰が作っているのか（制作体制）を、必要なところだけ、でも“骨まで”わかるように整理します。

整理といっても味気ない辞書みたいにはしません。僕はどうしても、事実を触った瞬間に「この骨格って、こんな呼吸をしてる気がする」って思っちゃうタイプなので、そこは相沢透の癖として、やや執拗に寄り添って書きます。ちょっとキモいくらいに。

原作は『なかよし』連載：作品が抱える“青春の輪郭”はどこから来るのか

まず確定事項として、原作は満井春香さんの漫画『どうせ、恋してしまうんだ。』で、講談社「なかよし」の作品紹介ページに明記されています。ここ、公式に触れるだけで作品の肌触りが一気に見えるんですよ。なかよしって、ただ「少女漫画の雑誌」という箱じゃなくて、“感情を言葉にする練習帳”みたいな場所なんですよね（僕の勝手な比喩ですが、かなり当たってると思ってる）。[nakayosi.kodansha.co.jp]

『どうせ、恋してしまうんだ。』というタイトル自体がもう、強い。諦めみたいで、予言みたいで、ちょっと開き直ってて、でも本当は「怖い」が隠れてる。比喩候補を頭に並べると、“雨が降ると分かってるのに洗濯物を干す人”、“火傷すると知っててマグカップを握る手”、“終わると分かってる映画をもう一回観る夜”……このへんが近い。どれも「避けたいのに、避けられない」なんです。恋って、そう。

そして原作の“輪郭”として重要なのが、主人公・西野水帆と、家族みたいに育った幼なじみ男子たち（複数）の関係性が軸にあること。公式サイトや番組紹介でキャラクター情報が整理されていて、アニメ側でもこの構造を前提にしています。ここがね、恋愛ものの中でもわりと難易度が高い構図なんです。だって幼なじみって、恋の前に生活があるから。生活がある関係に恋を混ぜると、日常の空気が変質する。砂糖を入れた水がもう元に戻らないみたいに。[koishima-pr.com]

僕が「なかよし」由来の匂いとして感じるのは、ここなんですよね。勝ち負けの恋愛バトルよりも、“言えなかった感情の翻訳”が物語の中心に置かれがち。幼なじみって、言わないで済ませてきた感情が山ほどある。水帆の一言、幼なじみの一瞬の沈黙、それだけで関係が揺れる。揺れるのに、揺れたことを認めるのが怖い。これ、読者（視聴者）の心臓にも同じ揺れを起こすんです。

ちなみに、アニメというメディアにすると、この「言えなかった」を表現するのが難しくなる瞬間がある。漫画だと、コマの間に“沈黙の部屋”が作れる。ページをめくる時間も含めて、感情の呼吸ができる。でもアニメは、時間が一定の速度で流れる。だからこそ、アニメ版が賛否になったとき、「原作の空気が薄くなった」と感じる人が出やすい。ここは制作の良し悪しというより、媒体差の難所です。

で、ここまでが「原作は何か」という事実と、それが匂わせる輪郭の話。次のh3では、その輪郭に2020年という湿度がどう刺さってくるかを、公式あらすじベースで見ます。ここが“賛否の発火点”なので、丁寧にいきます。

アニメ公式あらすじが示す2020年の重み：この設定が賛否を生む理由

『どうせ、恋してしまうんだ。』アニメの公式あらすじで、明確に書かれている重要ポイントがあります。2020年の未知の感染症流行により、大会や修学旅行など、青春のイベントが中止になった――という設定です。これ、ふわっとした“時代背景”じゃなく、物語の体温として組み込まれている。BS11の番組紹介で確認できます。[www.bs11.jp]

ここで比喩をいくつか脳内に並べて、いちばん正確なものを選ぶなら……候補は、“青春のアルバムが白紙のページごと破れている”、“音楽が鳴るはずの体育館が無音のまま鍵を掛けられる”、“花火の煙だけが残って火が点かなかった夏”。このあたり。2020年って、多くの人にとって「失われた」じゃなく「中止になった」感覚が強い年だったと思うんです。しかも中止って、喪失よりたちが悪い時がある。だって、起きてないのに、心だけが終わるから。

この設定がなぜ「アニメがひどい？」の賛否を生むか。理由はシンプルで、恋愛アニメに求めるものが人によって違うからです。恋愛に現実逃避の軽さを求める人にとって、2020年の湿度は“重いノイズ”になりうる。逆に、青春の中止を経験して心に引っかかりが残っている人にとっては、この設定があるだけで、恋がただの甘さじゃなく回復の物語に見えてくる。

そして、制作体制の事実も押さえておきます。アニメ公式サイトのスタッフ欄で、監督は山元隼一さん、シリーズ構成は村井 雄さん、アニメーション制作は颱風グラフィックスと明記されています。ここは「誰が作っているか」の確定情報。好き嫌いの前に、まず事実として置く。[koishima-pr.com]

放送開始時期についても、公式サイトで2025年1月から放送開始と確認できます。さらに番組ページとしてTBS側にも導線があります。つまりこの作品は、公式に情報が整備され、放送体制として世に出たアニメです。ここを踏まえると、賛否の議論も「適当な噂」じゃなく、ちゃんと作品を前にして語れる。[koishima-pr.com] [www.tbs.co.jp]

で、僕がどうしても言いたい“キモい視点”がひとつあるんですが──2020年設定って、恋愛においては“距離”を極端に敏感にするんですよ。近づくことが正義じゃなくなる時代。触れることが勇気になる時代。そういう空気の中で、幼なじみ4人×水帆の「近い関係」が揺れるとき、そこには単なる恋のドキドキ以上に、触れていいのかという倫理が混ざってくる。これが刺さる人には刺さる。刺さらない人には、ただ重い。

つまり、公式あらすじが示す2020年の重みは、作品の“意図”として差し出されている。だから賛否は避けられないし、むしろ賛否が出るのは作品がそこを触っている証拠でもある。次のh2以降で、世間の感想（ファン心理）を材料にしつつ、この設定が視聴体験にどう作用するのか、さらに踏み込みます。ここまでで、事実の骨格は固まりました。

賛否が割れるのはなぜ？「世間の認識」と「ファン心理」を分けて読む

ここから先は、ちょっと“顕微鏡”を持ちます。『どうせ、恋してしまうんだ。』アニメがひどい？――この検索って、実は「作品を叩きたい」よりも、「自分の気持ちを整理したい」が多いんですよね。好きになりかけたから怖い。苦手だと思ったけど、どこか気になる。そういう揺れの最中に、人は「賛否 理由」を探す。

だからこのh2では、レビュー、知恵袋、X（旧Twitter）などで見える反応を、ぜんぶ“事実”として扱いません。ここは大事。世間の認識＝体感の集合であって、制作事情や作品の価値を断定する証拠ではない。でも、体感って侮れない。なぜならアニメは、視聴者の体感の上にしか成立しないから。

僕の中で比喩候補を出すなら、世間の反応は「気圧配置図」「温度計」「SNSの潮汐表」。どれも“本体”じゃないけど、空気の流れは読める。だからここでは、世間の声を材料として、なぜ『ひどい』に寄るのか、そしてなぜ『好き』に寄るのかを、同じ作品の中の分岐点として整理します。

さらに、相沢透としてはここが一番燃えるんですが……賛否が割れる作品って、だいたい“どこかが刺さる”んです。万人に薄く好かれる作品は、検索で「ひどい？」って打たれにくい。つまりこの検索自体が、作品のどこかが人の心を掴んでる証拠でもある。ちょっと悔しいけど。

否定的な声に多い論点：期待値、視聴体験、恋愛構造への相性問題

否定的な声、つまり「どうせ、恋してしまうんだ アニメ ひどい」と感じた人の論点は、だいたい三層に分かれます。①視聴体験（作画・テンポ）、②期待値（何を観るつもりだったか）、③恋愛構造（幼なじみ4人×水帆）が合うか。この三つが絡まると、感想は強い言葉になりやすい。

世間の認識として分かりやすいのが、Filmarksのレビューで見える「作画が酷くて中身が入ってこない」「離脱」といった反応です。これは公式の事実ではなく、視聴者の体感ですが、検索者が最初に知りたい“賛否の理由”の中心にあります。視覚情報が安定しないと、恋愛ものは感情の導線が切れやすい。[filmarks.com]

Yahoo!知恵袋でも、「低クオリティな作画」などの表現で語られている投稿が確認できます。ここで注意したいのは、こういう投稿から「制作がこうだったに違いない」と飛躍しないこと。分かるのは“そう感じた人がいる”という事実だけ。でも、その“そう感じた”が積み重なると、検索結果の世界では「ひどい」というラベルが強くなる。[detail.chiebukuro.yahoo.co.jp]

次に期待値の話。これは本当に、恋愛アニメあるあるなんですが……人って「恋愛もの」を観るとき、頭の中に“温度の設定”があるんですよ。炭酸みたいに軽い恋を飲みたい夜もあれば、濃いココアみたいに重い恋を抱えたい夜もある。で、『どうせ、恋してしまうんだ。』は公式あらすじの時点で、2020年の未知の感染症流行で青春のイベントが中止になった、と明記している。つまり作品の空気は、最初から湿度がある。ここに気づかず入ると、「想像してたラブコメと違う」となりやすい。[www.bs11.jp]

そして恋愛構造の相性問題。幼なじみ4人×水帆って、パッと見は“逆ハーっぽい”んですが、実際はそこまで単純じゃない。なぜなら幼なじみって、恋愛以前に積み上げた生活の層があるから。そこに恋が混ざると、優しさが束縛に見える瞬間が出る。照れが残酷になる瞬間が出る。これを「しんどい」と感じる人もいるし、「リアル」と感じる人もいる。否定側は、このしんどさを「見てられない」「テンプレっぽい」「ごちゃごちゃしてる」などの言葉で表現しがちです。Filmarksの作品ページにも、話が入ってこない系の感想が見つかります。[filmarks.com]

僕の“ちょっとキモい”観察をもう一歩進めると、否定的な声の強さって、だいたい「期待してた量」に比例することが多いんですよ。最初から無関心なら「ひどい」まで言わない。わざわざ検索して、わざわざ言葉を付ける。そこに、感情がある。つまり否定側の声にも、作品が触れてしまった痕跡がある。ここ、僕はめちゃくちゃ大事にしたい。

肯定的な声に多い論点：情緒、回想、言葉にならない“青春の取り戻し”

じゃあ肯定側、つまり「どうせ、恋してしまうんだ アニメ 好き」「賛」となる人たちは、どこで恋に落ちているのか。ここは僕の体感として、情緒と回想の受け取り方が鍵になってる気がします。派手な展開じゃなく、関係の温度差を“味わえる”人が強い。

肯定的な声を拾うとき、アニメの感想だけじゃなく、原作の読者レビューも参考になります。ただしこれは公式の事実ではなく、読者の受け止め。たとえばコミックシーモアのレビューでは、関係性や心情、空気感を評価するような反応が見られます（レビューの内容は人それぞれですが、情緒面への言及が多いのは特徴的）。[www.cmoa.jp]

肯定側が拾うのは、「正しさ」じゃなく「揺れ」なんですよね。幼なじみ4人×水帆の関係って、誰かが完璧に正しいわけじゃない。むしろ、全員ちょっとずつ不器用。ちょっとずつズルい。ちょっとずつ優しい。だからこそ、感情が立ち上がる。僕の比喩候補を出すなら、“制服のポケットで温まった飴玉”、“雨上がりのグラウンドの匂い”、“言いかけて飲み込んだ言葉の後味”。こういう“残るもの”に反応する人が、肯定側に立つ。

そして決定的なのが、公式あらすじが示す2020年の背景です。青春のイベントが中止になった世界で、彼らは「青春」を別の形で取り戻そうとする。その取り戻し方が恋だったり、近さだったり、関係の再定義だったりする。これを“重い設定”として拒否する人もいるけど、肯定側は逆にここで「この作品、嘘つかないな」と感じることがある。恋で現実を塗りつぶすんじゃなく、恋で現実を抱え直す。[www.bs11.jp]

さらに、制作体制や公式展開の情報を見ても、この作品はちゃんと動いている。公式サイトにはスタッフ・キャスト情報が整備され、放送開始時期も明記されています。世間の賛否があっても、作品としての“前進”があるのは事実です。ここを押さえると、肯定側の「続きが見たい」が単なる盲信じゃなく、ちゃんと根を持った期待だと分かる。[koishima-pr.com]

最後に、僕の個人的な“キモい”結論を言うと……肯定側の人って、たぶん「恋愛」を観てるんじゃないんです。観てるのは“近さが壊れていく音”。それでも一緒にいたいと思う人間の、しつこさ。そこに心が反応した瞬間、作画やテンポの相性の議論を越えて、「どうせ、恋してしまうんだよな」って納得してしまう。賛否が割れるのは、作品が弱いからじゃない。作品が、ちゃんと人の心を触ってしまうからです。

原作を読むと印象が変わる？アニメでは拾いきれない“行間”と裏の温度

ここ、たぶん検索しているあなたの心の奥に、うっすら同じ疑問があると思うんです。『どうせ、恋してしまうんだ。』アニメがひどい？って言われるほど賛否があるなら、原作を読んだら印象は変わるのか。あるいは、アニメで刺さらなかった自分が“悪い視聴者”みたいで嫌だから、答え合わせがしたい。

結論から言うと、変わる人は変わります。理由は単純で、原作漫画とアニメは、感情を運ぶ器の形が違うから。漫画は「コマ」と「余白」で心拍を作れるし、アニメは「秒数」と「音」で心拍を作る。どっちが上とかじゃなく、向き不向きがある。

そして『どうせ、恋してしまうんだ。』は、そもそも原作が講談社「なかよし」連載として紹介されている作品で、関係性の機微や胸きゅんの“湿度”が前提に置かれています。ここを土台にすると、アニメで賛否になった点も「なるほど、ここが難所だったのか」と見え方が変わってくる。[nakayosi.kodansha.co.jp]

このh2では、原作を読むことで何が補われるのか――つまりアニメでは拾いきれない“行間”と裏の温度を、僕の執拗さで、ちょっと気持ち悪いくらい丁寧にほどきます。安心してください、事実と妄想は混ぜません。混ぜませんが、感情は混ぜます。感情は混ぜたい。

アニメで薄く感じた人ほど、原作で濃くなる：心情の層と視線の細さ

まず確定情報として、原作は満井春香さんの漫画『どうせ、恋してしまうんだ。』で、講談社「なかよし」公式の作品紹介ページに掲載されています。ここが一番大きい前提です。つまり、この物語は最初から、キャラの心情を追いかける読者体験を主戦場に置いている。[nakayosi.kodansha.co.jp]

じゃあ、なぜ「アニメがひどい？」と感じた人ほど原作で濃くなる可能性があるのか。世間の認識として、Filmarksレビューには「作画が酷くて中身が入ってこない」「離脱」という声が見られます。これは制作の事実ではなく視聴者の体感ですが、ここで起きているのは“作品の中身”が悪い以前に、感情を受け取る導線が途切れてしまった状態なんですよね。[filmarks.com]

恋愛作品って、派手なイベントよりも「視線の置き方」で感情が立ち上がることが多いです。ここで僕の比喩候補をいくつか出すと、“湯気”、“指先の震え”、“言葉の端っこのささくれ”。どれも目立たないけど、触れた人の心にだけ刺さるやつ。漫画は、この“目立たない刺し”をコマの静止で保持できる。読者が戻って読み返せる。目線を止めて「今の顔、なんだった？」って反芻できる。これが、心情の層を厚くする。

そして『どうせ、恋してしまうんだ。』は、公式あらすじの時点で2020年の未知の感染症流行により青春のイベントが中止になったと明記されています。これは作品の設定として“重み”がある。重い設定って、映像だとテンポや見せ方次第で「急に現実が刺さってきて苦しい」になりやすい。でも漫画だと、重みをいったん手のひらに載せて、読む速度を自分で調整できる。ここが地味にでかい。[www.bs11.jp]

世間の認識として、原作側の読者レビュー（電子書籍のレビュー欄など）では、関係性や心情、空気感を評価する声が見られます。これも公式の事実ではなく読者の感想ですが、「心情の層」を評価しやすいのは、漫画という器がそれを受け止めやすいからだと思うんです。[www.cmoa.jp]

つまり、アニメで「薄い」と感じた人ほど、実は“受け取り方”の問題だった可能性がある。原作で濃くなるのは、作品が急に面白くなるというより、あなたが感情を受け取る姿勢を取り戻せるから。僕の中ではこれ、ピントが合う感覚に近いです。ぼやけてた輪郭が、ページの上で急に呼吸し始める。そこから先はもう、どうせ、恋してしまうんだよな……って、負けを認める感じになります。

「原作にしかないおまけ・余白」が効くタイプ：恋の手触りが変わるポイント

ここから先は、ちょっと“原作読むと得する話”になります。ただし、断定はしません。なぜなら、原作各巻の具体的な収録要素（おまけページや巻末コメントの有無や内容）は版によって差が出る可能性があるし、僕がいまこの場で「必ずある」と言い切るのは誠実じゃない。だから言い方を変えます。少女漫画や連載作品の文脈として、原作にはアニメ化で拾いにくい余白が残りやすい、これはかなり高い確率で起きます。

その“余白”って何か。比喩候補を並べると、“息継ぎの場所”、“視線を置くベンチ”、“言葉にならない気配の影”。アニメは秒数で流れるから、余白があるようでない。あるのに、通り過ぎてしまう。漫画は余白を読者が持てる。ページを閉じることすら余白になる。これが恋愛作品にとっては致命的に重要で、恋の手触りって、だいたい余白の中で育つから。

『どうせ、恋してしまうんだ。』は、幼なじみ4人×主人公・水帆という、近すぎる関係が核です。近い関係って、言葉よりも“既に知っている”が多い。だから余白があると、読者はそこに「言えなかった」を補完し始める。アニメでテンポが合わなくて「ごちゃごちゃして入ってこない」と感じた人ほど、原作で余白を持つと整理がつきやすい。世間の認識として、Filmarksの作品ページでも“話が入ってこない”系の感想は見つかりますし、そういう人にこそ余白の効能が出ることがある。[filmarks.com]

さらに、2020年の設定。公式あらすじに明記されている以上、ここは作品の核です。青春の大会や修学旅行が中止になった世界で、恋がどう動くのか。ここって、説明で語るより、沈黙で語ったほうが刺さることが多い。アニメでそこが直球に刺さって苦しい人でも、原作の余白なら“刺さり方を自分で選べる”。痛みの強さを調節できる。これ、めちゃくちゃ大きい。[www.bs11.jp]

僕の“キモい”体験談っぽい言い方をすると、恋愛作品って、結局「セリフ」じゃなくセリフの後ろに恋してることが多いんですよ。言った内容じゃなく、言わなかった内容。笑った理由じゃなく、笑えなかった理由。原作の余白は、その“後ろ”を読む時間をくれる。だから、アニメで「ひどい」と感じた人でも、原作に触れると「ひどいのは作品じゃなくて、俺の受け取り方が間に合ってなかったのかも」と気づく瞬間がある。

そして最後に、公式情報の土台ももう一度置いておきます。アニメの公式サイトではスタッフ・キャスト等が明記され、作品としての骨格が提示されています。つまりアニメはアニメで、作品の解釈を“映像として固定した一つの答え”です。原作は原作で、余白を含んだ“あなたが完成させる答え”になりやすい。どっちが正しいじゃない。あなたの心にとって、どっちが恋になるか。そこだけです。[koishima-pr.com]

キャラクター関係の構造：「幼なじみ4人」×「水帆」の恋が揉めるのは必然だった

ここ、僕が一番“性格が出る”パートです。『どうせ、恋してしまうんだ。』アニメがひどい？賛否の理由――その議論って、作画やテンポに寄りがちなんですが、僕はどうしても、物語の心臓はキャラクター関係の構造にあると思ってしまう。

だって、幼なじみ4人×主人公・西野水帆という形、これだけで揉める未来が見えるんですよ。揉めるのは「ドロドロしたいから」じゃない。むしろ逆で、みんな大事にしたいから揉める。大事にしたいがゆえに、間違える。そこが恋の残酷さで、同時に青春の美しさです。

まず事実の土台として、アニメ公式サイトにはキャラクター情報が整理され、作品の中心がこの関係性に置かれていることが分かります。さらに、公式あらすじでは2020年の未知の感染症流行で青春のイベントが中止になった背景が明記されている。つまり彼らの“近さ”は、ただのラブコメのギミックじゃなく、失われた青春の代替としても機能しうる。ここが賛否を生むし、刺さる人には刺さる。[koishima-pr.com] [www.bs11.jp]

このh2では、誰が好きか、誰が勝つか、みたいな表面じゃなく、なぜこの恋は揉める構造なのかを、僕の執拗さで分解します。比喩もたくさん出ます。だって構造って、見えるようにしないと面白くならないから。

幼なじみは“安全”じゃない：近すぎる関係が恋を壊すメカニズム

幼なじみって、一般的には「安心」「安定」「信頼」みたいに語られがちです。でも、僕は真逆だと思ってます。幼なじみは、一番危険な恋愛関係です。理由は簡単で、距離が近すぎるから。近すぎる関係は、恋が始まった瞬間に“今までの自分”が全部バレる。

比喩候補を並べると、幼なじみは“家の鍵を預けてる相手”、“部屋の空気を知ってる相手”、“寝起きの顔を見たことがある相手”。恋愛って、本来は「見せたい自分」から始まるじゃないですか。でも幼なじみは、見せたい自分の前に「見せたくない自分」を知ってる。ここが怖い。怖いから、恋が始まると、急に言葉が増えるか、逆に言葉が死ぬ。

『どうせ、恋してしまうんだ。』は、タイトルの時点で“避けられない恋”を匂わせています。この「どうせ」って、投げやりに見えて、実は覚悟なんですよね。幼なじみに恋したら、関係は戻れない。戻れないのに、近いまま日常が続く。だから恋が壊すのは、恋そのものじゃなく、日常の呼吸なんです。呼吸が変わると、世界の音が変わる。

ここに公式あらすじの2020年設定が絡むと、さらに危険度が増します。青春の大会や修学旅行が中止になった――つまり彼らは「本来なら外側に向かって広がるはずだった青春」を奪われた。外側が閉じると、人間は内側に向かう。内側って、恋とか関係性とか、そういう近距離の世界です。近距離の世界に閉じ込められると、幼なじみの“安全”は簡単に“息苦しさ”に変わる。公式がそこを明記している以上、この作品の恋は最初から、閉じた空気の中で膨張する爆弾なんですよ。[www.bs11.jp]

そして幼なじみが4人いる。ここが最高にややこしい。4人いるってことは、関係の線が単純に4本じゃない。水帆との線が4本＋幼なじみ同士の線もある。つまり、恋が動くと関係のネットワーク全体が揺れる。誰かが一歩近づくと、別の誰かの足元が崩れる。本人にその気がなくても、そうなる。これが「揉めるのは必然」の正体です。

世間の認識として「逆ハーが苦手」「ごちゃごちゃして入ってこない」と感じる人がいるのも、このネットワーク構造が原因の一つだと思います。Filmarksの作品ページでも“話が入ってこない”系の感想が見つかりますし、関係線の多さは視聴体験に影響する。[filmarks.com]

でもね、ここが面白いんですよ。安全じゃないから、恋になる。近すぎて息苦しいから、愛おしくなる。幼なじみは、恋の舞台装置じゃなく、恋の爆心地です。

誰を選ぶ話ではなく、“どう傷ついたか”の話：感情の地層を読む

この作品を「誰とくっつくの？」という勝ち負けで見ると、たぶん途中でしんどくなります。もちろん恋愛物語として、その問いはゼロじゃない。でも僕は、『どうせ、恋してしまうんだ。』の核心はそこじゃないと思ってます。これは“どう傷ついたか”の話なんですよ。

傷って、恋愛の結果じゃなく、恋愛の前からある。特にこの作品は、公式あらすじで2020年の未知の感染症流行により青春が中止になった背景を提示している。つまり、登場人物たちは「本来なら刻まれるはずだった思い出」が欠けた状態で、同じ教室にいる。欠けた場所って、人によっては痛みになるし、人によっては空虚になる。そこに恋が入ると、恋が傷を埋めるんじゃなく、傷の形を浮き彫りにすることがある。[www.bs11.jp]

ここで比喩候補を出すなら、感情の地層は“ひび割れたガラスの上に貼るフィルム”、“乾いた土に落ちる最初の雨”、“消しゴムで消し切れない鉛筆の跡”。傷は消えない。消えないから、恋の言葉が刺さる。刺さるから、優しさが痛い。これ、幼なじみ関係だとさらに強く出ます。だって優しさが“当たり前”として積み上がってるから。

世間の認識として、作画やテンポが合わず「ひどい」「苦痛」と感じる声があるのも事実です（レビューや知恵袋など）。でも僕は、そこを“作品の価値”に直結させたくない。むしろ、感情の地層が深い作品ほど、受け取り方が難しくなることがある。視聴体験でつまずくと、地層に降りる前に帰ってしまう。[detail.chiebukuro.yahoo.co.jp]

一方で、原作読者のレビューでは関係性や心情、空気感を評価する声が見られます。これも感想ではあるけれど、「誰を選ぶか」より「どう傷ついたか」に焦点が当たるとき、作品の面白さは増幅するんですよね。[www.cmoa.jp]

そして、僕がいちばん“キモい”くらい注視したくなるのが、キャラの傷って必ず言葉の癖に出るってことです。語尾が濁る、笑い方が軽い、目線が合わない、呼び方が変えられない。そういう微細な癖が、恋愛の進行じゃなく、傷の地層を教えてくれる。アニメの作画やテンポの相性でそこが拾いにくいと感じた人は、原作で拾える可能性がある。逆にアニメで拾えた人は、もう沼です。戻れない。

結局、『どうせ、恋してしまうんだ。』は「選ぶ物語」じゃなく「揺れる物語」なんですよ。誰が勝つかじゃなく、誰が何に怯えて、何を守りたくて、どこで壊れて、どこで戻りたくなるか。その地層を読むとき、賛否の理由は単なる作画やテンポの話を越えて、あなた自身の青春の形に触れてくる。だからこの作品、検索してしまうんです。怖いのに、気になるから。

視聴の向き不向き：「ひどい」と感じやすい人／ハマりやすい人

ここ、いちばん実用的にします。『どうせ、恋してしまうんだ。』アニメがひどい？賛否の理由――この検索をしている人って、だいたい二つの気持ちが同居してるんですよね。「地雷なら踏みたくない」と「でも気になる」。

だからこのh2は、あなたの時間を守るためのパートです。作品を褒めるためでも、貶すためでもなく、向き不向きの整理。恋愛作品って、合うと人生に刺さるけど、合わないとただ疲れる。疲れるのも分かる。僕もあります、合わない恋愛ものに当たったときの「え、俺の感情どこ置けばいいの？」って顔。

ただし、ここでも事実は事実として扱います。公式あらすじには2020年の未知の感染症流行で青春のイベントが中止になった背景が明記されている。つまり作品側が差し出している温度は、最初から“軽さ一辺倒”ではない。ここを踏まえた上で、世間の認識（レビューや知恵袋の反応）を材料に、どんな人が「ひどい」と感じやすいか、どんな人がハマりやすいかを、相沢透の目線で分けていきます。[www.bs11.jp]

合わない可能性が高い視聴者像：ラブコメに求める温度が軽い人ほど注意

まず、「ひどい」と感じやすい人の傾向からいきます。結論、ラブコメに“軽い快楽”を求めている夜に観ると、相性が悪くなる確率が高いです。ここでいう軽い快楽って、バカにしてるんじゃなくて、炭酸みたいにスッと飲める楽しさのこと。疲れてるとき、そういう作品が必要な日もある。

なぜ相性が悪くなるかというと、公式あらすじの時点で、2020年の未知の感染症流行で大会や修学旅行が中止になった背景が書かれているからです。つまり物語は、青春の喪失感や中止の痛みを、恋愛の土台に置いている。これは湿度がある。湿度があるものを、炭酸として飲もうとすると、口の中で「ん？」ってなる。[www.bs11.jp]

世間の認識として、作画が理由で離脱した、テンポが合わない、という声がレビューや知恵袋で確認できます。これを「だから作品はダメ」と言いたいんじゃなくて、視聴者が求めている温度と、画とテンポが運んでくる温度がズレると、恋愛の感情導線が切れやすい、という話です。Filmarksのレビューには「作画が酷すぎて中身が入ってこない」「離脱」といった体感がありましたし、知恵袋にも作画面への不満が見られます。[filmarks.com] [detail.chiebukuro.yahoo.co.jp]

ここで“キモい”くらい細かい話をすると、恋愛アニメって、視聴者の心がキャラに触れるまでに「安心して見られる器」が必要なんです。器が揺れると、心が落ちる。落ちると、怒りに変わる。怒りは「ひどい」という言葉になりやすい。つまり、作画やテンポが気になりやすい人ほど、恋に入る前に器でつまずく可能性がある。

あと、幼なじみ4人×主人公・水帆の関係性が“ごちゃごちゃ”に感じやすい人も注意です。関係線が多い恋愛構造が苦手な人は、誰の感情を追えばいいか迷う。その迷いが、テンポの体感を長くする。知恵袋には「時間長く感じて苦痛」といった投稿もあり、これはまさに視聴体験としての相性問題。[detail.chiebukuro.yahoo.co.jp]

比喩候補を出すなら、合わない人はこの作品を“湿った薪”として受け取ってしまうかもしれない。火をつけようとしても、すぐ燃えない。煙が目にしみる。でも実は、湿った薪って、じっくり火が回ると、深くあったかいんですよ。そこまで待てない日がある。それだけの話です。あなたが悪いわけじゃない。

なので「ひどい」と感じやすい人の条件をまとめると、軽いラブコメのテンポを求めている／関係線が多い恋愛が苦手／作画の揺れが気になりやすいあたり。こういう人は、視聴タイミングを変えるだけで見え方が変わることもあります。

刺さる可能性が高い視聴者像：青春の喪失と再生を“恋”で見たい人へ

逆に、ハマりやすい人。こっちは分かりやすいです。青春の喪失感や、取り戻せなさを、恋愛という形で見つめたい人。もしくは、2020年という時代の湿度が心に残っていて、あの頃の「中止になったもの」を、物語で抱え直したい人。公式あらすじが2020年の未知の感染症流行を明記している以上、この作品の根っこはそこに触れている。そこに触れられる人は刺さる。[www.bs11.jp]

さらに、幼なじみ4人×水帆の関係性を「逆ハーっぽい」で終わらせず、近すぎる関係の息苦しさまで味わえる人。近い関係って、甘いだけじゃない。優しさが凶器になる。守りたいが束縛になる。そういう感情の矛盾を見たい人には、めちゃくちゃ刺さる可能性がある。

世間の認識として、原作読者のレビューでは関係性や心情、空気感を評価する声が見られます。これをそのまま「だから面白い」と断定はしませんが、少なくとも“情緒を受け取る準備がある人”が一定数いることは示唆している。つまりこの作品は、テンポの快楽より、情緒の残響で勝負する側面がある。[www.cmoa.jp]

ここで比喩候補をいくつか出すと、刺さる人にとってこの作品は、“雨上がりの校舎の匂い”か、“制服の袖に残る消毒液の匂い”か、“誰もいない体育館の反響”なんですよ。分かる人だけ分かる、あの“戻れなさ”の匂い。そこに恋が乗ると、恋がただ甘いだけじゃなく、救いにも罰にもなる。その揺れが好きな人は、もう抜けられない。

それと、これは公式情報の範囲で言えることですが、アニメ公式サイトにはスタッフ・キャスト情報が整備され、放送も2025年1月から開始と明記されている。つまり作品としての骨格は提示されていて、受け手が「どこに焦点を当てるか」で見え方が変わる余地がある。そこを“自分の目で確かめたい”タイプは、ハマりやすい。[koishima-pr.com]

最後に、僕の“キモい”まとめを言うと、刺さる人って、恋愛を観てるようで、実は「心が戻れなくなる瞬間」を観てるんですよ。視線が一瞬遅れる、呼び方が変わりそうで変わらない、笑い方が少しだけ壊れる。そういう微細な変化に反応できる人は、賛否の「賛」側に立つ確率が高い。

だからもしあなたが、「ひどいって言われてるけど気になる」を抱えたままここまで読んでしまったなら、たぶん刺さる側の素質がある。怖いけど、どうせ、恋してしまうんだよな……って。うん、そういう作品です。

第2期・今後の見どころ：「賛否の理由」を踏まえると期待できる変化

ここ、正直いちばん胸がざわつくところです。『どうせ、恋してしまうんだ。』アニメがひどい？――賛否の理由をここまで噛み砕いてきたうえで、じゃあ第2期ってどうなるの？って話。賛否が割れた作品ほど、次の一手で“見え方”がガラッと変わることがあるんですよ。

もちろん、未来の中身を断定はできません。できませんが、公式に確認できる動きと、報道として確認できる情報を土台にすると、期待の置き方は整理できます。たとえば公式サイトではパッケージ情報などの展開が掲示され、作品として継続していることが確認できます。[koishima-pr.com]

そしてアニメイトタイムズでは、第2期が2026年に放送開始予定と報じられています。これが事実の“現在地”です。ここから先は、賛否の理由を踏まえた上で「どこが変わると嬉しいか」「どこが変わらなくても刺さるか」を、相沢透の視点でねっとり考えます。ねっとり、です。[www.animatetimes.com]

公式発表・報道で確認できる第2期の動き：追いかける価値はどこにある？

まずは事実から。第2期について、少なくとも「話題として存在している」ではなく、報道として第2期が2026年放送開始予定と伝えられている点は大きいです。アニメイトタイムズの記事で確認できます。これはSNSの噂じゃなく、媒体記事としての情報。[www.animatetimes.com]

さらに公式サイト側では、作品の情報発信が継続していて、パッケージ（Blu-ray等）情報の掲示も見られます。ここは「第2期があるらしい」以前に、作品が公式導線の上でちゃんと呼吸している証拠です。[koishima-pr.com]

で、ここからが僕の“キモい”ところなんですが……追いかける価値って、「次は面白くなるかも」だけじゃ弱いんですよ。『どうせ、恋してしまうんだ。』の価値は、賛否の理由になった要素――たとえば2020年という設定の湿度や、幼なじみ4人×水帆の近すぎる関係――が、次のシーズンで“どう育つか”を見届けるところにある。

公式の番組紹介（あらすじ）で明記されている通り、この物語は2020年の未知の感染症流行により大会や修学旅行が中止になった背景を背負っています。ここ、軽い恋愛作品なら避けることもできたはずなのに、避けていない。避けていない作品って、時間が経つほど“意味”が立ち上がることがあるんです。だから第2期は、単なる続きじゃなく、時間を味方につけた恋になる可能性がある。[www.bs11.jp]

もう一つ、公式情報として押さえておきたいのは、アニメ公式サイトに主要スタッフが明記されている点です。監督・シリーズ構成・アニメーション制作など、骨格が提示されている。つまり、何かを評価するときに“誰が作っている作品か”を見失わずに済む。ここが追いかける上で、安心材料になる人もいるはずです。[koishima-pr.com]

比喩候補を並べるなら、第2期って「続き」じゃなくて、“二周目の校庭”なんですよ。同じ場所なのに、見える色が変わる。賛否で一度割れた作品ほど、その二周目で「あ、そういうことだったのか」が起きやすい。追いかける価値は、そこにあります。

そして、追いかける価値を一番シンプルに言うならこれです。あなたが「ひどい」と感じた理由があるなら、第2期はその理由が癒えるのか／増幅するのかを確かめる場所になる。あなたが「好き」と感じた理由があるなら、第2期はその理由が深くなるのか／形を変えるのかを見届ける場所になる。どっちでも、感情の答え合わせとして価値があるんです。

賛否が出た作品ほど伸びしろがある：受け止め方が変わる視点の持ち方

賛否が出た作品ほど伸びしろがある――これ、単なるポジティブな慰めじゃなくて、構造の話です。なぜなら「賛否が出る」ということは、視聴者が同じ作品を見て、違う場所で心が反応したということだから。反応点が複数ある作品は、視点を変えると見える景色が増える。

たとえば『どうせ、恋してしまうんだ。』は、公式あらすじに2020年の未知の感染症流行と青春の中止が明記されています。ここを「重い」と感じる人もいれば、「あの頃の空気を思い出して刺さる」と感じる人もいる。つまりこれは“設定の是非”ではなく、受け止める心の温度差で割れる要素なんです。第2期がある（予定が報じられている）という事実があるなら、視聴者側も「自分はどの温度で受け取っていたか」をもう一度測り直せる。[www.bs11.jp] [www.animatetimes.com]

世間の認識として、作画やテンポが合わず「ひどい」と感じる声がレビューなどにあるのも事実です。でもここで僕が言いたいのは、作画・テンポの評価を否定したいんじゃない。恋愛ものは、視聴体験の器で感情が左右されるから、そこが合わないと本当にしんどい。しんどいのは正しい体感です。[filmarks.com]

ただ、その“しんどさ”が、作品の核（幼なじみ4人×水帆の関係性、2020年の湿度）とどう絡んでいるかを一度分解しておくと、第2期で見方が変わる余地が生まれます。僕の比喩候補を出すなら、これは“ピント合わせ”です。ぼやけていた輪郭が、視点の置き方で急に合う瞬間がある。

視点の持ち方としておすすめなのは、勝ち負けで見ないこと。誰が選ばれるか、誰が報われるか、も確かに気になります。でもこの作品は、幼なじみという「近すぎる生活の関係」に恋が混ざる話です。近すぎる関係は、勝ち負けより関係の変質が主題になりやすい。第2期で伸びしろがあるとしたら、そこ――「近さがどう形を変えるか」――を映像がどう掬い上げるかにある。

そしてもう一つ、公式サイトが継続して情報を出していること自体が、受け止め方を変える“足場”になります。公式情報があると、噂に引っ張られずに作品に戻れるから。[koishima-pr.com]

最後に、相沢透のいちばんキモい持論を置きます。賛否が割れた作品って、たいてい「見る側の人生」を呼び起こすんですよ。2020年の空気、青春の中止、近すぎる関係の息苦しさ。そこに触れた人ほど、評価が極端になる。だから第2期は、作品の続きであると同時に、あなたの中の“あの頃”の続きでもある。怖いけど、だから見たい。どうせ、恋してしまうんだよな……って。

よくある疑問（FAQ）：「どうせ、恋してしまうんだ」アニメがひどい？に迷う人へ

ここは、検索者の心の中の“つっかえ”を最短で抜く場所にします。『どうせ、恋してしまうんだ。』アニメがひどい？賛否の理由――って調べてしまうとき、あなたはたぶん「見るべきか」「見ないべきか」の二択で悩んでるんじゃなくて、見たとして自分が傷つくかを恐れてるんだと思う。

恋愛作品って、合うと幸せなんですけど、合わないと時間だけじゃなく、気持ちまで削れることがある。特にこの作品は、公式あらすじの時点で2020年の未知の感染症流行による青春の中止が明記されている。つまり、胸きゅんだけじゃなく“時代の湿度”も抱えている。そこが賛否を呼び、そして検索を呼ぶ。[www.bs11.jp]

なのでFAQは、甘い慰めじゃなく、ちゃんと現実的に答えます。ただし断定はしません。あなたの好みと、その日の心の天気で見え方が変わるから。ここでも、公式情報を事実の根拠に置きつつ、世間の認識（レビューや投稿）を「体感」として整理し、相沢透の視点で“迷いの出口”を作ります。

Q. 作画が不安でも見るべき？ → 先に知っておくと楽になる“見方”

A. 「作画が不安」だけで切るのは早い。でも、あなたが“何を求めて恋愛アニメを見るか”次第です。

世間の認識として、Filmarksのレビューには「作画が酷くて中身が入ってこない」「離脱」といった声があります。Yahoo!知恵袋にも作画面への不満が見られます。これは公式の事実ではなく、視聴者の体感です。でも体感は嘘じゃない。恋愛アニメは、感情が立ち上がる前に“映像の器”でつまずくと、本当に入ってこなくなるから。[filmarks.com] [detail.chiebukuro.yahoo.co.jp]

ただ、『どうせ、恋してしまうんだ。』は、公式あらすじの時点で2020年の未知の感染症流行による青春の中止が明記されています。つまり物語は、ただの軽い胸きゅんだけじゃなく、喪失感や取り戻せなさを抱える前提がある。ここが刺さる人には刺さる。刺さるなら、作画の揺れを越えて「感情だけは残る」ことがある。[www.bs11.jp]

じゃあどう見れば楽か。僕のおすすめは、“映像の完璧さ”を先に期待しないことです。期待を下げろって意味じゃなく、焦点を変える。比喩候補を出すなら、これは「高級レストランでナイフとフォークを待つ」じゃなく「屋台の湯気を吸い込む」視点。屋台の焼きそばって、盛り付けが完璧じゃなくても美味いじゃないですか。香りと熱で食べる。恋愛アニメの情緒も似ていて、香り＝関係性の距離感、熱＝言えなかった感情なんです。

具体的には、幼なじみ4人×主人公・水帆の関係性を「誰が勝つか」じゃなく、「今日、距離が何ミリ変わったか」で見る。目線のズレ、呼び方の引っかかり、沈黙の長さ。そこを拾うと、作品が急に“動き出す”ことがあります。恋って、派手な作画より、沈黙のほうが怖いから。

でも逆に、あなたが恋愛アニメに映像の安定感とテンポの快楽を強く求めるタイプなら、無理に我慢しないでいい。知恵袋に「時間長く感じて苦痛」という声があるように、合わないときは本当に長い。[detail.chiebukuro.yahoo.co.jp]

まとめると、作画が不安でも見るべきかは「あなたがこの作品の湿度を受け取れるか」。受け取れるなら、残る。受け取れないなら、無理しなくていい。恋は、無理にするものじゃないから。

Q. 原作を先に読むと損？ → むしろ“優越感”が増える読み順の考え方

A. 損しないです。むしろ“先に知っていること”が、アニメ視聴の快楽に変わるタイプの作品です。

まず事実として、原作は満井春香さんの漫画『どうせ、恋してしまうんだ。』で、講談社「なかよし」公式の作品紹介ページに掲載されています。ここが確定情報。[nakayosi.kodansha.co.jp]

で、原作を先に読むと何が起きるか。僕の比喩候補を並べると、“地図を持って夜の街を歩く”、“歌詞を知ってからライブに行く”、“伏線の匂いが分かる鼻になる”。こういう感覚です。アニメが賛否になりやすい要素（作画やテンポ）って、視聴者が迷子になると強く刺さる。でも原作を読んでいると、関係性の線が頭の中にある程度引かれているから、迷子になりにくい。迷子にならないと、作品の情緒が届きやすくなる。

さらに、この作品は公式あらすじで2020年の未知の感染症流行による青春の中止が明記されています。こういう“時代の湿度”って、アニメだけだとテンポや見せ方で重く感じることがある。でも原作で先に触れておくと、湿度が「ノイズ」じゃなく「物語の呼吸」に変わる瞬間がある。つまり、アニメで受け取るときに怖さが減って、深さが増える。[www.bs11.jp]

世間の認識として、原作読者のレビューでは関係性や心情、空気感を評価する声が見られます。これは公式の事実ではなく感想ですが、「原作の情緒が刺さる人がいる」という状況は読み取れる。[www.cmoa.jp]

そして僕の“キモい”結論。原作を先に読むと、アニメ視聴は「展開を知ってるから退屈」になるんじゃなく、“行間の答え合わせ”が始まるんです。あの沈黙は、こういう感情だったのか。あの視線は、こういう決意だったのか。知ってるからこそ、見えるものが増える。これ、恋愛作品だと特に強い。恋は、知らない展開より、知っている感情のほうが刺さることがあるから。

だから読み順のおすすめは、あなたが「アニメがひどい？」と不安なら、先に原作で関係性の骨格を掴むのはアリ。逆に、何も知らずに恋に落ちたいなら、アニメから突っ込むのもアリ。どっちにしても、最後は同じ場所に辿り着く。――どうせ、恋してしまうんだよな、って。

関連記事・内部リンク案（回遊用）

ここは、記事を読み終えたあとに「で、次なに読めばいい？」って気持ちが残る人のための部屋です。『どうせ、恋してしまうんだ。』アニメがひどい？賛否の理由――ここまで読んだあなた、たぶん“結論”はもう持ってる。でも、心はまだうろうろしてる。分かります。恋愛作品って、理解した瞬間より、理解したあとにもう一回確かめたくなるんですよ。

なのでここでは、この記事のテーマに直結する「関連記事・内部リンク案」を、単なるリンクの列じゃなく、読む順番まで含めた導線として置きます。もちろん、ここも根拠の土台は公式情報。公式サイト、番組紹介、原作の公式紹介ページ――そこに戻れるリンクを軸にして、ファン心理（世間の感想）や考察に寄り道できる構成にします。[koishima-pr.com] [www.bs11.jp] [nakayosi.kodansha.co.jp]

リンク案自体は“記事タイトル案”として出します。あなたのサイト内に合わせて調整できるように、内容の芯も一緒に書きます。僕のキモさも、ちゃんと添えます。

「原作漫画の魅力」深掘り記事：キャラの心情とおまけ要素の読み解き

この記事から最も自然に繋がるのは、やっぱり「原作を読むと印象が変わる？」の深掘りです。『どうせ、恋してしまうんだ。』は原作が講談社「なかよし」連載として公式に紹介されている作品で、関係性の機微や心情の層が武器になりやすい。つまり、アニメで「ひどい」と感じた理由が作画やテンポの体感だった場合、原作記事は“受け取り直し”の入口になる。[nakayosi.kodansha.co.jp]

おすすめ内部リンク案（記事タイトル案）：
・「どうせ、恋してしまうんだ 原作が刺さる理由｜幼なじみ4人と水帆の“言えなかった”を解剖」
・「どうせ、恋してしまうんだ 原作の行間がヤバい｜アニメで薄いと感じた人ほど読んでほしい話」

この記事で扱う中身の芯は、キャラクターの心情です。幼なじみって、言葉より“積み重ね”が多い。だから、恋が始まるときに最初に壊れるのは「今まで通り」の空気。ここを、原作のコマ割りや沈黙の余白として読むと、アニメでは拾いにくい“感情の地層”が見えます。

あと、ここは僕の“キモい”こだわりなんですが、原作深掘り記事では「台詞」より「台詞の末尾」を追いたい。語尾が濁る瞬間、言い直す瞬間、目線が逃げる瞬間。比喩候補を出すなら、“言葉の靴音”です。感情って、走り方でバレる。恋愛漫画の面白さはそこにある。

そして原作深掘り記事では、公式情報（原作がなかよし連載であること、作品紹介の内容）を根拠に据えつつ、読者レビューなどは「世間の受け止め」として分けて使う。たとえばコミックシーモアのレビュー欄には、関係性や空気感に触れる声が見られますが、これを“作品の事実”にせず「読者の体感」として扱う形が誠実です。[www.cmoa.jp]

最後に“おまけ要素”について。ここは版によって差が出る可能性があるので、断定はしない前提で書くべきですが、原作漫画の強みとして「本編の外側にある余白」が刺さることは多い。読者が「読まないと損」と感じるのは、たいてい本編の筋じゃなく、本編の裏側の温度なんですよ。そこを丁寧に扱う記事は、確実に回遊の核になります。

「第2期に備える」整理記事：公式情報と視聴ポイントのまとめ

次に強いのが、第2期関連の整理記事です。公式サイトの継続情報（作品の公式導線が生きていること）と、報道として第2期が2026年放送開始予定と伝えられている情報がある以上、ここは読者が最短で知りたい“実務”です。[koishima-pr.com] [www.animatetimes.com]

おすすめ内部リンク案（記事タイトル案）：
・「どうせ、恋してしまうんだ 第2期はいつ？公式情報で整理｜賛否の理由を踏まえた見どころ」
・「どうせ、恋してしまうんだ アニメ第2期前に押さえるポイント｜2020年設定と幼なじみ関係の見方」

この記事の芯は、まず公式情報の整理です。放送開始時期やスタッフ・制作体制は公式サイトに明記がある。番組紹介（BS11）にもあらすじがあり、2020年の未知の感染症流行による青春の中止が設定として明記されている。ここを起点にすると、第2期の見方がブレなくなる。[koishima-pr.com] [www.bs11.jp]

そして“視聴ポイント”は、賛否の理由と地続きにします。たとえば作画やテンポが合わず「ひどい」と感じた人がいるという世間の認識は、Filmarksレビュー等で確認できる。ここを事実とは混ぜず「視聴者の体感」として紹介しつつ、第2期ではどこに期待が置けるか、どこを先に理解しておくと受け止めやすいかを整理する。[filmarks.com]

僕の比喩候補を出すなら、第2期前の整理記事は“予習ノート”というより“心の靴ひも結び”です。走り出す前に、転ばないように結ぶ。恋愛作品で転ぶって、感情が置いていかれることだから。靴ひもが結べていると、賛否が割れるポイントにも耐えられる。

そして最後に、これが一番“相沢透っぽい”締め方なんですが――第2期に備えるって、作品の続きに備えるだけじゃなく、あなたの中の2020年に触れる準備でもある。公式があの年を設定として差し出している以上、視聴者の心にも同じ年が呼び起こされることがある。だから整理記事は、情報だけじゃなく、受け止め方の“手すり”になるべきなんです。

Schema提案（記事実装用メモ）

ここは、記事の“裏側”に手を突っ込むパートです。本文の温度はそのままに、検索者が迷子にならないための「名札」を、ページにそっと付ける。僕の比喩候補を出すなら、“制服の胸元のネームプレート”、“図書館の背ラベル”、“水筒に貼る名前シール”。中身は同じでも、ラベルがあると探しやすい。

ただし、ここで扱うのはあくまで“実装用メモ”です。物語の解釈や評価じゃない。事実として確定している公式情報（公式サイト、番組紹介、原作公式紹介、報道）を、citationとして明示できる形に整える。この記事の中で触れた根拠――たとえば公式サイトの情報、BS11のあらすじ、講談社なかよしの原作紹介、TBS番組ページ、アニメイトタイムズの第2期報道――この辺りを“参照元”として置けると、読む側も安心して感情に浸れます。[koishima-pr.com] [www.bs11.jp] [nakayosi.kodansha.co.jp] [www.tbs.co.jp] [www.animatetimes.com]

そして、この記事の検索意図は「どうせ、恋してしまうんだ アニメがひどい？賛否の理由」という一点に強く寄っているので、記事の骨格はArticle/NewsArticleが向いていて、疑問に即答するFAQはFAQPageの一部として扱うと相性がいい。ここでは、その“型”のメモを置きます。

Article / NewsArticle の基本項目案（headline, datePublished, author, citation）

まずはArticle（またはNewsArticle）の基本。僕が“キモい”くらいこだわりたいのは、headlineの言葉がそのまま読者の感情導線になることです。今回ならタイトルは固定で「どうせ、恋してしまうんだ アニメがひどい？賛否の理由」。このままheadlineにして、descriptionには「公式情報で事実を整理し、世間の反応を区別して賛否の分岐点を解説」みたいな骨子を入れるのが自然です。

authorは筆者情報（相沢透）を明記。datePublishedやdateModifiedはサイト側の実際の公開・更新日に合わせる。ここは当たり前なんですが、恋愛作品の記事って“感情の鮮度”が大事なので、更新日が正しく入ってると読者が安心するんですよね。比喩候補を出すなら、“賞味期限のラベル”です。腐ってない、ちゃんと今の話だ、って伝わる。

citation（参照元）としては、この記事で事実の根拠にした公式情報を中心に置くのが筋です。たとえば――

・アニメ公式サイト（放送・スタッフ・作品情報の骨格）：[koishima-pr.com]
・公式あらすじ（2020年の未知の感染症流行で青春イベントが中止になった旨）：[www.bs11.jp]
・原作の公式紹介（講談社「なかよし」連載作品ページ）：[nakayosi.kodansha.co.jp]
・番組ページ（放送枠などの導線）：[www.tbs.co.jp]
・第2期の報道（2026年放送開始予定の報道）：[www.animatetimes.com]

ここに加えて、世間の認識として引用したレビューやQ&A系のページ（Filmarks、知恵袋）は、citationに含めてもいいけれど、本文で「視聴者の体感」として区別したのと同じ扱いで、参照元としても“立ち位置”が分かるようにするのが丁寧です。たとえばFilmarksのレビューは個人の体感の一例として、知恵袋も同様に「そう感じた人がいる」根拠として置く。[filmarks.com] [detail.chiebukuro.yahoo.co.jp]

NewsArticleにするかArticleにするかはサイト方針次第ですが、報道性（第2期の予定など）を強めるならNewsArticleでも噛み合う。ただ、今回の主軸は「ひどい？賛否の理由」を解説するレビュー・考察記事なので、基本はArticleで十分だと思います。ここは“記事の性格”に合わせて選べばOK。

FAQPage 構造化の対象：本記事FAQ2問（質問と回答の整形）

次にFAQ。この記事のFAQは、読者が一番最初に抱える「見るべき？」「原作読むべき？」を直球で扱っています。つまり、FAQPageの対象として相性がいい。質問と回答は、本文のFAQセクションに合わせて2問をそのまま整形すれば通ります。

対象の質問はこの2つが核です。
・「作画が不安でも見るべき？」
・「原作を先に読むと損？」

回答部分は、公式あらすじに明記されている2020年の設定（青春の中止）を根拠として、作品の温度感を先に伝える。そして世間の認識として、Filmarksや知恵袋の反応があることを“体感の例”として添える。この順番が崩れなければ、FAQが単なる断定や煽りにならず、読者の判断を助ける形になります。[www.bs11.jp] [filmarks.com] [detail.chiebukuro.yahoo.co.jp]

僕の比喩候補で言うと、FAQって“駅の案内板”なんですよ。「どっちに行けばいい？」に先に答える。で、行き方を示す。今回なら「作品の湿度が合うか」「関係線の多さが合うか」「原作でピントを合わせるという選択肢があるか」を案内する。それだけで読者の心理的負担は減るし、本文を読む体勢が整う。

そして最後に、FAQの回答は“勝ち負け”で書かないのがコツです。『どうせ、恋してしまうんだ。』は、幼なじみ4人×水帆という近すぎる関係と、2020年という時代の湿度を抱える作品。合う人は深く合うし、合わない人は本当に合わない。その前提を置いた上で、読者の選択肢を増やす回答にする。恋って、押し付けると逃げるから。逃げないように、案内だけして、あとは本人に任せる。そういう設計が、この作品には似合うと思います。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
TVアニメ『どうせ、恋してしまうんだ。』公式サイト
講談社「なかよし」作品紹介『どうせ、恋してしまうんだ。』
BS11 番組紹介『どうせ、恋してしまうんだ。』
TBS 番組ページ（関連情報）
アニメイトタイムズ（第2期関連ニュース）
颱風グラフィックス（制作会社公式サイト）
Filmarks（作品ページ）
Filmarks（視聴者レビュー例）
Yahoo!知恵袋（視聴者投稿例：作画等の体感）
Yahoo!知恵袋（視聴者投稿例：テンポ等の体感）
コミックシーモア（原作・読者レビューの参照）