『メダリスト』りんなとは誰?作中での役割とキャラクターの魅力を徹底紹介!

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『メダリスト』という作品は、フィギュアスケートの物語でありながら、「夢を見ることの残酷さ」と「それでも挑む人間の美しさ」を容赦なく描いてきました。

その中で、静かに、しかし確実に読者の心を引っかいてくる存在──それが申川りんなです。

一見すると気弱で、泣き虫で、競技者としては頼りなく映る。けれど、彼女の滑りを、構成を、そして“一番滑走”という立場を知った瞬間、印象は反転します。

本記事では、公式情報を軸に据えながら、ファンの声や考察を整理しつつ、相沢透として「なぜ、りんながこんなにも心に残るのか」を言葉にしていきます。

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『メダリスト』という作品が描く世界と、りんなが立つ場所

フィギュアスケート漫画『メダリスト』の物語構造とテーマ

『メダリスト』という作品に触れたとき、最初に胸に落ちてくるのは「これは成功譚じゃない」という感触でした。才能があって、努力して、勝っていく。そういう一直線の物語を、あえて外してくる。フィギュアスケートという華やかな競技を扱いながら、描かれているのは夢を見る側の体温なんですよね。

夢は眩しい。けれど同時に、冷たい。リンクの上は照明で照らされているのに、立っている本人の足元はやけに冷える。その感覚を、これほど正確に描く漫画はそう多くありません。指導者・司と、選手・いのりの関係性を軸にしながら、物語は一貫して「遅れてきた者」「選ばれなかった者」の視点に立っています。

ここで重要なのは、『メダリスト』が主人公だけを特別扱いしない点です。大会に出てくる選手は、全員がそれぞれの人生を背負ってリンクに立っている。勝つために滑っているのに、勝てるのはたった一人。その残酷な構造を、作品は一切ぼかさない。

私はこの作品を読みながら、「これはスポーツ漫画というより、選択の物語だな」と感じました。続けるか、やめるか。信じるか、諦めるか。攻めるか、守るか。その選択の連続が、演技構成や滑走順、ジャンプの成否として可視化されていく。

だからこそ、『メダリスト』に登場するキャラクターは、誰一人として“背景”に留まりません。名前があり、癖があり、考え方がある。その中で申川りんなという存在が放つ独特の温度は、物語の構造そのものと深く噛み合っているのです。

勝ちたい。でも、怖い。やりたい。でも、失敗したくない。この相反する感情を抱えたまま前に出る人間を、作品は「弱さ」とは呼ばない。その姿勢自体が、『メダリスト』という作品の思想であり、読者を惹きつける最大の理由だと私は思っています。

中部ブロック大会という舞台が持つ意味

申川りんなが本格的に物語へ関わってくる中部ブロック大会は、『メダリスト』という作品にとって、ひとつの臨界点です。全国でも世界でもない。“ブロック”という、現実的で、手が届きそうで、でも簡単には越えられない場所。この距離感が、とにかく生々しい。

中部ブロック大会は、夢の入口であり、同時に現実の関門でもあります。ここを越えられなければ、物語は先に進まない。でも、越えたからといって救われるわけでもない。この宙ぶらりんな位置が、選手たちの感情を一番むき出しにするんです。

申川りんなは、この舞台において「主人公の成長を照らすための存在」ではありません。むしろ逆で、主人公たちが直面する“現実”を具体化する存在として配置されています。彼女は、ちゃんと強い。ちゃんと勝ちに来ている。そして、ちゃんと怖がっている。

特に象徴的なのが、滑走順という設定です。一番滑走を引きがち、という公式情報だけを見ると、ちょっとしたキャラ付けに見えるかもしれません。でも、フィギュアスケートを少しでも見たことがある人なら、この重さが分かるはずです。基準がない中で滑る恐怖。会場の空気を、最初に背負うということ。

中部ブロック大会という舞台は、そうした“競技の不条理”を隠さない場所です。努力だけではどうにもならない要素が、確実に存在する。その中で、りんなは泣きそうになりながら、震えながら、それでもリンクに出ていく。

私はここに、『メダリスト』という作品の誠実さを感じました。夢を描くなら、夢が壊れる瞬間も描かなければいけない。希望を語るなら、怖さも語らなければいけない。中部ブロック大会は、その両方を一度に突きつける舞台であり、申川りんなは、その役を一身に引き受けているキャラクターなんです。だからこの段階で、彼女はもう「脇役」ではありません。物語の重心を、確実に揺らす存在として、リンクの中央に立っている。その事実を理解すると、『メダリスト』という作品の見え方が、少し変わってくるはずです。

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申川りんなとは誰か?公式情報から見るキャラクター像

申川りんなのプロフィールと所属クラブ

まずは、足場を固めましょう。申川りんなは、フィギュアスケート漫画『メダリスト』に登場する中学1年生の選手で、所属クラブは名港ウィンドFSC。ここは公式サイトでも明確に示されている事実情報です。

年齢だけを見ると、作中では決して珍しくない。けれど、だからこそ“同世代の中でどういう立ち位置なのか”が効いてくる。主人公・いのりと同じリンクに立ち、同じ大会に出る可能性がある。その距離感が、読者の感情を一気に現実へ引き戻します。

りんなは、いわゆる「天才少女」枠ではありません。派手な肩書きも、最初から期待を一身に背負う立場でもない。だからこそ、彼女のプロフィールは静かです。年齢、所属、競技者。余計な修飾がない。ここにまず、作品の誠実さがにじんでいる。

個人的にグッとくるのは、所属クラブが明示されている点です。フィギュアスケートという競技は、クラブ=居場所でもある。そこに名前があるだけで、彼女が一人で戦っているわけではないことが伝わってくる。

また、公式設定として「ツカサという名前のいとこがいる」とされているのも重要です。これ、さらっと書かれているけど、めちゃくちゃ大事な情報なんですよ。家族や近しい存在が“いる”と分かるだけで、キャラクターは急に立体になる。

プロフィール情報というのは、単なるデータじゃありません。どこで育ち、誰とつながっているか。その断片から、選手のメンタルや価値観が透けて見える。申川りんなの基本情報は少ない。でも、その少なさが、想像の余地をちゃんと残してくれているんです。

公式が語る「気弱そうで、メンタルが強い」という矛盾

申川りんなを語るうえで、公式がはっきり打ち出しているキーワードがあります。それが「気弱そうだが、実はメンタルが強い」という評価です。これ、言葉にすると簡単なんですけど、実際に表現するのはかなり難しい。

なぜなら、「気弱」と「メンタルが強い」は、普通は同居しないからです。多くの作品では、どちらかに振り切られる。でも、りんなは違う。怖がるし、泣きそうになるし、表情も揺れる。それでも、演技構成では攻める。

公式設定として語られている「高難度ジャンプを最初に入れてくる」「ギャンブル性のある構成を好む」という要素。これを見たとき、私は少し背筋が寒くなりました。これは強気なんじゃない。覚悟なんです。

気弱だからこそ、逃げたくなる。失敗したときのことを、誰よりも想像してしまう。だから普通は、安全な選択をする。でも、りんなはそこで一番怖い選択をする。その矛盾が、彼女のメンタルの正体だと思っています。

メンタルが強い人って、感情が動かない人じゃないんですよ。むしろ逆で、感情が大きく動くからこそ、それを抱えたまま前に出られる人。公式が「気弱そうでメンタルが強い」と表現したのは、その本質をちゃんと掴んでいる。

ファンの感想や考察を見ていても、「泣きそうなのに攻めるのが好き」「弱そうで強いのが刺さる」という声が多い。これは偶然じゃありません。公式設定と描写が、ちゃんと一致しているからこそ、読者の受け取りもブレない。

申川りんなというキャラクターは、“矛盾”を中途半端にしない。怖いなら、怖いまま立つ。強いなら、強さを誇示しない。その在り方が、『メダリスト』という作品全体のトーンと、美しいほど噛み合っているのです。

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作中での役割:りんなは何を物語にもたらす存在なのか

“一番滑走を引きがち”という設定が生む物語的緊張

申川りんなというキャラクターを語るとき、どうしても避けて通れないのが「一番滑走を引きがち」という設定です。これ、軽いキャラ付けだと思ったら、正直もったいない。フィギュアスケートという競技において、この条件がどれほど残酷で、どれほどドラマを孕んでいるか。知っている人ほど、胃がキュッとなるはずです。

一番滑走は、基準がない。比較対象もない。会場の空気はまだ固く、拍手も控えめで、ジャッジの目も探るように動く。その中で、自分の演技だけを信じて滑らなければならない。これはもう、技術以前に精神の試練です。

ここで私がゾクっとするのは、りんなが「一番滑走を引きがち=運が悪い子」として消費されていない点です。彼女はその状況を嘆かない。少なくとも、表に出さない。むしろ、最初に高難度を入れてくるという選択をする。

普通なら、安全策を取りたくなる場面です。様子見でまとめる、失敗を避ける。でも、りんなは逆を行く。ここ、何度読んでも「え、そこで行く?」ってなる。その感覚こそが、この設定の核心だと思っています。

一番滑走を引くということは、空気を“作る側”になるということです。後続の選手は、その演技を基準にする。つまり、りんなは知らず知らずのうちに、大会全体の温度を決める役を担わされている。

それを自覚しているかどうかは、作中で多くは語られません。でも、構成で語る。ジャンプの順番で語る。怖い手を切ることで、「私はここにいます」とリンクに刻む。この静かな自己主張が、たまらなく好きなんです。

物語的に見ても、一番滑走という設定は、緊張を最初に最大値まで引き上げる装置です。読者は、最初に心を掴まれる。そして、その重さを背負っているのが、りんなだと分かった瞬間、彼女はもう忘れられない存在になる。

主人公たちの前に立ちはだかる「現実の選手」としての役割

申川りんなの立ち位置が巧妙なのは、彼女が「分かりやすいライバル」ではない点です。敵意をむき出しにするわけでも、因縁を語るわけでもない。それでも、確実に主人公たちの前に“壁”として立ちはだかる。

なぜか。それは、りんなが現実的に勝ちに来ている選手だからです。夢や理想を語る前に、勝負の場に立っている。しかも、その勝ち方が堅実ではない。リスクを取る。ここが、主人公側にとって厄介なんですよ。

物語の主人公は、成長する存在です。読者もそれを期待する。でも、現実の大会では、成長途中の人間が必ずしも勝つわけじゃない。その当たり前の事実を、りんなは静かに突きつけてくる。

私はここに、『メダリスト』の優しさと厳しさを同時に感じました。りんなは、主人公を否定しない。でも、待ってもくれない。各々が自分の勝負をしているだけ。その距離感が、ものすごくリアルです。

ファンの感想を見ていると、「主人公より先に心を掴まれた」「気づいたら応援してた」という声が多い。これって、りんなが“主人公の物語を邪魔しない強さ”を持っているからだと思うんです。

彼女は、主人公を照らすための鏡ではありません。横に並ぶ存在でもない。少しだけ先にいる現実として、リンクの向こう側に立っている。その距離が、悔しくて、羨ましくて、目が離せない。

申川りんなが物語にもたらしているのは、ドラマチックな対立ではありません。「勝負って、こうだよ」という静かな提示です。その静けさがあるからこそ、読者は息を詰め、次の演技を、次のページを、めくってしまうんだと思います。

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キャラクターの魅力を深掘りする|りんなが刺さる理由

泣き虫なのに攻める──ギャンブル構成に宿る勝負師の顔

申川りんなの魅力を一言でまとめろと言われたら、私は迷わずこう言います。「怖がりなのに、怖い手を選ぶ」。この一点に、彼女のすべてが詰まっている。

公式情報で語られている「ギャンブル性のある構成を好む」という特徴。これ、表面だけなぞると“思い切りがいい選手”で終わってしまう。でも実際は、その逆なんですよ。怖さを知っているからこそ、賭けの重さを分かっているからこそ、あの選択ができる。

泣き虫、気弱、表情がすぐに揺れる。そういう性質の子ほど、失敗した後の光景をリアルに想像してしまうものです。観客のどよめき、コーチの表情、順位表に残る数字。その全部が頭に浮かぶ。だから普通は、安全策に逃げる。

でも、りんなは逃げない。最初に高難度を入れる。これ、私は勝負師の発想だと思っています。勝率を上げるための合理ではなく、「この試合でどう在りたいか」という姿勢の表明。ここで攻めなかったら、自分が自分じゃなくなる。その覚悟。

ギャンブル構成って、派手だから目立つんじゃない。失敗したときのダメージが大きいから、怖いんです。そこを分かっていながら踏み込む。その姿を見ていると、「強い」という言葉が、単なる評価じゃなく、状態を表す言葉なんだと気づかされます。

ファンの感想でもよく見かける「泣きそうなのに攻めるのがズルい」という言葉。あれ、褒め言葉です。弱さを隠さず、強さも誇示しない。そのままの自分で勝負に出る。その在り方が、胸に刺さる。

りんなは、勝負を楽しんでいるわけじゃない。たぶん、ずっと怖い。それでも、攻める。私はそこに、スポーツの一番きれいな瞬間を見てしまうんです。

感情を隠さない強さと、観客を魅せる表現力

申川りんなが“観客を魅せる選手”だと言われる理由は、技術だけじゃありません。むしろ逆で、感情が隠しきれないところにある。

フィギュアスケートの世界では、感情をコントロールすることが美徳とされがちです。表情を作り、演技をまとめ、ミスがあっても平然と振る舞う。それができる選手は、確かに強い。でも、りんなは違う。

緊張する。泣きそうになる。顔に出る。身体もこわばる。それでも、リンクに立った瞬間、演技が始まると、不思議と目が離せなくなる。この“ズレ”が、彼女の最大の武器です。

私はこれを、感情が先に滑っている状態だと思っています。技術が感情を支配するのではなく、感情が技術を引っ張っている。だから演技に、作り物じゃない揺らぎが生まれる。

公式コメントで「表情や感情が豊か」と評されているのは、まさにこの点でしょう。感情を抑えないことが、そのまま表現になる。観客は、完璧な演技よりも、必死な演技に心を動かされることがある。

ファンの声を見ていても、「上手いというより、目を奪われる」「気づいたら応援してた」という感想が多い。これは、彼女の演技が“説明できない魅力”を持っている証拠です。

申川りんなは、強く見せようとしない。かっこよくも見せない。ただ、今の自分で滑る。その姿勢が、結果的に一番強く、一番美しく映ってしまう。この逆説こそが、彼女というキャラクターの中毒性なんだと思います。

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ファンの感想・考察から見る「申川りんな」という存在

SNSで語られるりんな像と共感ポイント

申川りんなというキャラクターは、公式情報だけでも十分に輪郭が立っています。けれど、彼女の“刺さり方”がより鮮明になるのは、やはりファンの声を覗いたときです。SNS、とくにXで流れてくる感想は、感情の初速が速い。そこに、キャラの本質がにじむことがある。

よく見かけるのは、「泣きそうなのに攻めるのが好き」「一番滑走であの構成は心臓に悪い」「弱そうで強いのがずるい」といった言葉たち。面白いのは、誰も彼女を“最強”とは言っていないことです。でも、“忘れられない”とは言う。

この差、すごく大事だと思っています。ファンが惹かれているのは、結果の強さじゃない。選択の仕方なんですよね。怖いと分かっている道を選ぶ、その瞬間の人間らしさ。

中には、「自分だったらあの構成は組めない」「見てるだけで胃が痛い」という声もある。これって、感情移入が成立している証拠です。キャラクターが遠い存在じゃなく、“もし自分だったら”のラインまで降りてきている。

私はこの反応を見て、りんなは“応援されるために作られたキャラ”じゃないと感じました。むしろ、見ている側の感情を無理やり引きずり出すタイプ。だから好き嫌いは分かれる。でも、刺さった人は深く刺さる。

SNSの感想は断片的で、感情的で、ときに雑です。でも、その雑さの中に、「このキャラ、なんか気になる」という本音が転がっている。申川りんなは、まさにその塊みたいな存在です。

「弱そうで強い」キャラが支持される理由

申川りんなに向けられる評価を一言でまとめると、「弱そうで、でも強い」。このフレーズ、正直よく使われます。でも、彼女の場合はテンプレじゃない。ちゃんと中身が伴っている。

弱そう、というのは外見や表情の話です。泣きそうになる。緊張が顔に出る。言葉数も多くない。だから最初は、「守ってあげたい側」に見える。でも、リンクに立った瞬間、その印象は裏切られる。

強さの正体は、感情の不在じゃありません。感情を抱えたまま、決断できること。怖いと感じている自分を無視しない。それでも、やる。そのプロセスが、読者や視聴者の経験と重なる。

だから支持されるんだと思います。現実世界でも、強い人ほど不安を感じないわけじゃない。むしろ、感じすぎる人のほうが多い。それでも前に出る人に、私たちは無意識に拍手を送ってしまう。

ファン考察の中には、「りんなは主人公っぽい」「別の物語なら主役になってた」という声もあります。これも納得で、彼女は“感情の通り道”をしっかり描かれているキャラなんですよね。

ただ、重要なのは、彼女が主人公にならないこと。その距離感があるからこそ、物語全体が締まるし、りんな自身も輝く。主役を食わない。でも、脇にもならない。その絶妙なポジション。

申川りんなが支持される理由は、たぶんシンプルです。彼女は、私たちが一番なりたくて、一番なれない姿を、リンクの上で体現している。その現実を、見せつけてくるからこそ、目が離せないんだと思います。

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原作を読むことで見えてくる、りんなの本当の輪郭

アニメだけでは描き切れない心情と行間

申川りんなというキャラクターを、もしアニメだけで把握しようとすると、どうしても“分かりやすい部分”が先に立ちます。泣きそうな表情、緊張、ギャンブル構成。一瞬で伝わる要素ばかりです。でも、原作『メダリスト』を読み進めると、その印象がじわじわと変わってくる。

原作の強みは、感情がセリフにならない瞬間を執拗に描くところにあります。りんなは、多くを語らない。むしろ、語らない場面のほうが多い。その代わりに、視線、間、身体の硬さ、リンクに立つ前の一拍。その全部が「今、何を考えているか」を滲ませてくる。

たとえば、同じ“不安”でも、アニメでは一瞬の表情で流れてしまうものが、原作では数コマ使って描かれる。その数コマが、妙に長い。読んでいる側は、「あ、今この子、相当考えてるな」と気づかされる。

私はここがたまらなく好きです。説明しない勇気がある。読者を信じている。りんなの感情を、言葉で押し付けてこない。その代わり、「ここ、感じ取って」と静かに差し出してくる。

アニメはテンポが命です。演技シーンの迫力、音楽、スピード感。それはそれで正しい。でも、原作ではそのテンポをあえて落とすことで、選択の重さが浮き彫りになる。

りんなが攻める構成を選ぶ前、何を捨てて、何を拾ったのか。そのプロセスは、原作の行間にしか存在しません。ここを読むか読まないかで、彼女の“強さ”の意味が変わってくると思います。

原作でこそ感じ取れる、りんなの“怖さ”と“優しさ”

申川りんなの本当の輪郭が見えてくるのは、原作で描かれる怖さと優しさの同居です。ここ、かなり繊細で、でも決定的なポイントだと感じています。

まず、怖さ。彼女は、勝負において容赦がありません。自分が勝つために、空気を読むことも、遠慮することも、ほとんどしない。先に滑るなら、先に叩きに行く。その姿勢は、見方によっては冷酷です。

でも、その冷たさは、他人を蹴落とすためのものじゃない。自分の覚悟を裏切らないための冷たさなんですよね。原作では、その覚悟がふとした瞬間に緩む場面も描かれる。そこで初めて、彼女の優しさが顔を出す。

誰かの演技を見て、少し目を伏せる。リンクの外で、ほんの一瞬、力が抜ける。その小さな描写が、「この子、ちゃんと他人の人生も見てるんだな」と教えてくれる。

アニメでは、どうしても“競技者としての顔”が前に出ます。でも、原作では、競技者である前に一人の中学生であることが、しっかり描かれている。その揺れが、りんなというキャラクターを危うく、そして美しくしている。

私は、原作を読みながら何度も「この子、強いな」じゃなく、「この子、しんどいだろうな」と思いました。それでも逃げない。その選択を繰り返す姿が、怖くて、優しくて、目が離せない。

だからこそ、もし申川りんなに少しでも引っかかりを覚えたなら、原作を読むことで、その引っかかりの正体が分かってくるはずです。アニメで感じた違和感や魅力が、言葉にならない納得として、胸に落ちてくる。その瞬間が、たぶん一番楽しい。

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なぜ申川りんなは、こんなにも記憶に残るのか

勝負の世界における「怖さ」を体現するキャラクター

申川りんなというキャラクターを思い返したとき、まず浮かぶのは「可愛い」でも「強い」でもなく、怖いという感情です。ここで言う怖さは、敵としての恐怖じゃない。もっと内側に来るやつ。自分の中にある弱さを、無理やり照らされる感じ。

彼女は、勝負の世界が持つ不都合な真実を、何も語らずに見せてきます。努力しても負ける。怖くてもやらなきゃいけない。順番ひとつで流れが変わる。そういう、スポーツをやっていれば誰もが薄々知っているけど、目を逸らしたい現実を、真正面から体現してしまう。

一番滑走を引くことも、高難度を最初に入れることも、全部が「運が悪い」「無謀」という言葉で片付けられそうなのに、りんなの場合はそうならない。なぜかというと、本人がその怖さを分かった上で選んでいるからです。

私はこれを、「怖さを引き受けるキャラ」だと思っています。勝負の世界にある理不尽さや残酷さを、物語の外に逃がさない。全部、自分の演技と構成に押し込めて、リンクに置いていく。その姿勢が、読者の記憶に焼き付く。

だから、彼女の演技シーンを読むと、なぜか自分の過去がフラッシュバックするんですよ。失敗が怖くて、でも逃げられなかった瞬間。選ばなきゃいけなかった瞬間。あのときの胃の重さ。

申川りんなは、勝負の世界をロマンチックにしない。その代わり、誠実に、怖いまま差し出してくる。その不親切さが、逆に信用できてしまうんです。

相沢透が感じた、りんなという存在の決定的な魅力

ここまで散々語っておいて何ですが、私が申川りんなに一番惹かれている理由は、実はすごくシンプルです。この子、自分のことを“特別”だと思っていない

勝ちたい。上に行きたい。でも、自分が選ばれた存在だとは思っていない。だからこそ、勝負のたびに賭ける。賭けなきゃ届かない場所があることを、ちゃんと理解している。その現実感覚が、ものすごく大人びて見える。

しかも、それを格好つけずにやる。泣きそうになりながらやる。震えながらやる。ここが決定的です。強さを演じない。物語的なヒロインにもならない。ただ、今の自分で、できる一番怖い選択をする。

私は何度も、「このキャラ、ちょっと描き方が意地悪じゃない?」と思いました。ここまで追い込まなくてもいいのに、と。でも同時に、「だから忘れられないんだな」とも思った。

申川りんなは、読者に希望を与えるためのキャラクターじゃありません。むしろ、希望を持つことの重さを、静かに突きつけてくる存在です。それでも目を逸らせない。そこに、物語としての強度がある。

もしこの記事をここまで読んで、「なんか分かる気がする」と少しでも感じたなら、もう十分です。りんなは、そういう“分かってしまった人”の中で、ずっと生き続けるキャラクターだから。私にとっても、たぶんこれから先、何度も思い出す存在になると思います。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
medalist-pr.com
medalist-pr.com
afternoon.kodansha.co.jp
natalie.mu
animatetimes.com
dengekionline.com
times.abema.tv

📝 この記事のまとめ

  • 申川りんなは「気弱そうでメンタルが強い」という矛盾を、そのまま生きているフィギュアスケーターだとわかる
  • 一番滑走を引きがち、ギャンブル構成を選ぶ――その選択が物語に生々しい緊張と現実感をもたらしている
  • りんなは主人公を引き立てる装置ではなく、“勝負の現実”そのものとして物語に立っている存在だと見えてくる
  • ファンの感想や考察が集まる理由は、「弱さを抱えたまま前に出る姿」が私たち自身と重なるからだと気づかされる
  • 原作を読むことで、りんなの怖さや優しさ、選択の重みがより深く刺さり、作品世界への没入度が一段階上がる

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