『メダリスト』なっちんのキャラ紹介！ファンに愛される理由と印象的な名シーンを解説！

『メダリスト』を観ていて、「この人がいるから、この子は折れずにいられるんだな」と感じた瞬間はありませんか。

なっちん――正式名・那智鞠緒というキャラクターは、派手な主役でも、物語を動かす当事者でもないのに、不思議と心に残ります。

彼女の言葉や立ち位置は、競技の勝敗よりもずっと深いところで、登場人物の“生き方”を支えているように見えるからです。

この記事では、公式情報を事実の軸に据えながら、ファンに愛され続けるなっちんという人物の正体と、その名シーンの意味を、じっくりと言葉にしていきます。

『メダリスト』におけるなっちん（那智鞠緒）とは何者なのか

公式設定から読み解く、なっちんの立場と役割

なっちん――那智鞠緒という人物を語るとき、まず立ち返るべきなのは公式が与えている肩書きです。彼女は、ミケが所属するフィギュアスケートクラブのヘッドコーチ。この一点は、どんな感想や考察よりも先に、事実として押さえておかなければなりません。

ただ、この「ヘッドコーチ」という言葉、作品を見れば見るほど、妙に軽やかに感じられてくるんですよね。重たいはずの役職なのに、彼女の立ち姿からは、権威や上下関係の圧がほとんど漂ってこない。ここで僕は何度も思いました。「あ、これは“管理する大人”じゃなくて、“一緒に背負う大人”だな」と。

公式プロフィールでは、なっちんは明るく豪快な性格と紹介されています。豪快、と聞くと雑に感じる人もいるかもしれませんが、作中の彼女は決して乱暴ではありません。むしろ、感情の出力がストレートで、裏表がない。その率直さが、リンクという張り詰めた場所で、どれだけ救いになるか。フィギュアスケートという競技の特性を考えると、ここは見逃せないポイントです。

競技者は、常に自分の失敗と向き合います。転倒、減点、順位。数字と結果がすべてを物語る世界。その現場に立つ大人が、言葉を濁さず、感情をごまかさずに向き合ってくれる。これ、想像以上に大きい。なっちんの存在は、公式設定の時点で、すでに“支える役割”として精密に設計されているように感じます。

そしてもう一つ。なっちんは、過去に競技者として将来を期待されていた人物として語られることがあります。ここは原作・公式情報と、紹介記事ベースの情報が混ざりやすい部分なので、断定は避けますが、「実力を知っているからこそ、結果だけで人を裁かない」という読み取りは、作品内の言動と非常に整合性が高い。経験者だからこそ言える言葉。経験者だからこそ、言わない選択。このバランス感覚が、なっちんというキャラの芯にあります。

つまり公式設定から見えてくるのは、なっちんが単なる指導者ではなく、競技と感情の両方を理解した“翻訳者”である、という姿です。氷上の厳しさを、心が折れない言葉に変換する人。その役割を、彼女は最初から背負って登場しているんですよね。

“ヘッドコーチ”という肩書き以上の存在感

ここからは少し、あいざわの感情が強めに入ります。なっちんを見ていると、どうしても「この人、先生というより、親戚の年上のお姉さんだな」と感じてしまうんです。怒るときも、褒めるときも、距離が近い。近すぎるくらい近い。でも、その近さが、決して踏み込みすぎにならない。この塩梅が、正直ちょっと異常なくらいうまい。

ヘッドコーチという立場は、本来なら“評価する側”です。選手を選び、切り、時には突き放す役割。しかし、なっちんはそこに「まず受け止める」という工程を必ず挟みます。これは優しさというより、構造的な判断に見える。人は否定された瞬間、思考を止める。ならば、まず肯定する。思考が動いた状態でこそ、技術は積み上がる。彼女の言動は、そう語っているように感じるんです。

特に印象的なのは、ミケとのやり取りに見られる、上下関係の希薄さです。これは「なあなあ」ではありません。むしろ逆で、信頼関係があるからこそ成立する対話。子ども扱いしない。でも大人の責任は放棄しない。この難易度の高い立ち位置に、なっちんは自然体で立っている。

ファンの間で「理想の大人」「こんなコーチに出会いたかった」という声が多いのも、無理はありません。彼女は完璧じゃない。万能でもない。でも、逃げない。感情からも、選手からも。だから見ているこちらが、つい心を預けてしまう。

僕自身、作品を追いながら何度も考えました。もし自分が、何かに本気で挑んで、うまくいかなかったとき、隣にいてほしいのはどんな大人だろう、と。答えはだいたい、なっちんみたいな人です。正解を押しつけない。でも、目を逸らさない。そういう人。

“ヘッドコーチ”という肩書きは、彼女の役割を説明するためのラベルにすぎません。実際のなっちんは、もっと曖昧で、もっと人間くさい存在です。その曖昧さこそが、『メダリスト』という物語に、温度を与えている。そう断言しても、僕は言い過ぎだとは思いません。

なっちんがファンに愛される理由を構造的に解説

叱らない指導が生む「否定されない場所」

なっちんがファンに愛される理由を一言で言えと言われたら、僕はたぶん「叱らないから」ではなく、「否定しないから」と答えます。この違い、かなり重要です。叱らない＝甘い、ではない。なっちんの指導は、むしろ芯が硬い。その硬さが、柔らかい言葉で包まれているだけなんですよね。

フィギュアスケートという競技は、どうしても“できなかった理由”を列挙されがちです。回転が足りない、着氷が乱れた、表現点が伸びない。そういう世界で、なっちんはまず「それ、悪いことじゃないよ」と言ってしまう。これ、簡単そうに見えて、実はめちゃくちゃ怖い選択です。結果主義の現場で、肯定から入るというのは、指導者自身がブレない覚悟を持っていないとできない。

僕がゾクっとしたのは、ミケの“弱さ”や“歪さ”を、修正対象としてではなく、その子の形として受け止める姿勢です。多くの大人は、才能を見る前に「整えよう」とする。でもなっちんは違う。整える前に、「そのままで立ってみな」と言う。これ、競技指導として見るとかなりラディカルです。

ファンの感想を追っていくと、「ああいう大人に救われたかった」「なっちんの言葉で泣いた」という声が少なくありません。これは偶然じゃない。なっちんの言葉は、キャラクターに向けられているようで、実は視聴者自身の記憶にも触れてくる。否定され続けた経験がある人ほど、彼女の存在を“痛いほど”理解してしまうんです。

叱らない指導、否定しない言葉。その結果として生まれるのが、安心して失敗できる場所です。失敗できる場所があるから、人は挑戦できる。この当たり前すぎて忘れられがちな構造を、なっちんは物語の中で何度も体現している。ここが、愛される理由の核心だと、僕は思っています。

厳しくしないのは、優しいからじゃない。人は追い込まれたとき、才能ではなく恐怖で動くことを、なっちんは知っている。その“知っている大人”の姿が、画面越しに伝わってくるから、ファンは自然と彼女を信じてしまうんですよね。

先生なのに友達みたい──距離感が生む信頼

なっちんを語るうえで、絶対に外せないのが、この距離感です。先生なのに、友達みたい。大人なのに、上から来ない。このバランス、言葉で説明すると軽く聞こえるんですが、実際に成立させるのは相当難しい。

なっちんは、ミケに対して“教え諭す”というより、“一緒に考える”姿勢を貫きます。答えを先に渡さない。かといって、放り出さない。この間合いが、見ていて本当に気持ちいい。上下関係で縛られた指導では、絶対に生まれない空気感です。

ここで僕が面白いなと思うのは、なっちんが自分を大人として神格化しない点です。失敗もするし、感情も出る。豪快に笑うし、時には雑な言い方もする。でも、それがいい。完璧な指導者像じゃないからこそ、ミケは心を閉ざさない。

ファンの間では「理想のコーチ」「こんな先生がいたら人生変わってた」という声も多いですが、僕は少し違う見方をしています。なっちんは“理想”というより、現実にいそうで、でもなかなか出会えないタイプの大人なんですよね。だからこそ、余計に刺さる。

距離が近いのに、馴れ合いにならない。その理由はシンプルで、なっちんがミケの人生を自分のものにしようとしないからです。支えるけど、奪わない。導くけど、支配しない。この線引きが、言動の端々からにじみ出ている。

先生なのに友達みたい。その言葉の裏には、「対等な一人の人間として見ている」というメッセージがある。なっちんが愛されるのは、そのメッセージを、説教じゃなく態度で見せ続けているからなんだと、僕は思っています。

ミケとの関係性から見える、なっちんの本質

ミケの弱さを“長所”として受け止めた瞬間

なっちんとミケの関係性を語るとき、どうしても避けて通れないのが、「弱さの扱い方」です。ミケは、競技者としての資質以前に、感情の揺れ幅が大きい。自分を疑う速度が速く、周囲の視線を過剰に背負ってしまう。その性質は、フィギュアスケートという競技において、致命傷にもなり得る。

多くの指導者なら、まずそこを“直そう”とします。気にするな、考えすぎるな、もっと自信を持て。正論です。でも、なっちんはそのルートを選ばない。彼女はミケの弱さを、欠陥としてではなく、感受性の高さという資質として受け止める。ここ、さらっと描かれているけど、指導の思想としてはかなり尖っています。

僕が個人的に一番ゾワっとしたのは、ミケが自分を否定しかけた瞬間、なっちんがそれを“矯正”しなかったところです。否定を止めるんじゃない。否定そのものを、別の角度から照らし直す。暗い部分を消すんじゃなくて、「それ、光の当たり方変えたらどう見える？」と差し出す感じ。この距離感、文章にすると変態的に繊細です。

ファンの感想を見ていると、「あの言葉で救われた」「ミケがミケでいいって言われた気がした」という声が多い。これ、単なる共感じゃない。視聴者自身が、過去に誰かに言ってほしかった言葉を、なっちんが代わりに言ってくれているんです。だから刺さる。だから忘れられない。

弱さを長所として受け止める。言葉にすると美談ですが、実行するには勇気がいる。結果が出なかったとき、責任を負う覚悟が必要だから。なっちんは、その覚悟をさらっと背負っているように見える。そこに、彼女が“ただの優しい大人”ではない理由がある。

ミケの弱さを守ったのではなく、弱さごと前に出した。その選択が、二人の関係性の核になっている。僕はそう感じています。

上下関係を越えた対話が育てたもの

なっちんとミケの会話を丁寧に追っていくと、そこには典型的な師弟関係の匂いがほとんどありません。命令も、説教も、ほぼない。あるのは対話。しかも、その対話は常に“未完成”です。結論を急がない。余白を残す。この未完成さが、関係性を生き物にしている。

上下関係を越える、というと聞こえはいいですが、実際はかなり危うい。距離を間違えれば、指導は崩壊する。でも、なっちんはそこを踏み外さない。なぜか。それは彼女が、ミケの人生を自分の正解で塗りつぶさないからです。

なっちんは、ミケに「こうなれ」とは言わない。「どうしたい？」と聞く。聞いたうえで、黙る。この“黙る”という行為、指導者としてはめちゃくちゃ難しい。言いたくなる。導きたくなる。でも、あえて一歩引く。その引き際の美しさが、なっちんの真骨頂だと思います。

ファンの間で「理想の関係性」「尊い」という言葉が飛び交うのも、ここが理由でしょう。ただ仲がいいわけじゃない。対等な人間同士として、同じ方向を見ている。その関係性が、リンクの上でも、リンクの外でも、一貫している。

僕自身、年齢を重ねるほど、この関係性の尊さが身に染みます。大人になると、正解を持っているふりをしてしまう。でもなっちんは、正解を持たない強さを選んでいる。その姿勢が、ミケを“指示待ちの選手”にしなかった。

上下関係を越えた対話が育てたのは、技術だけじゃない。自分で考え、選び、立ち続ける力です。なっちんとミケの関係性は、『メダリスト』という作品が描こうとしている成長のかたちを、もっとも純度高く体現している。僕は、そう確信しています。

ファンの感想・考察に見る「なっちん像」

SNSで語られる“理想の大人”としてのなっちん

なっちんというキャラクターが面白いのは、公式設定だけを読んでいると、ここまで“熱”を帯びた存在に見えないところです。ヘッドコーチ。明るく豪快。ミケと距離が近い。情報としては、わりとシンプル。でも、放送後にSNSを覗くと、その印象が一気に裏返る。

Xやブログ、感想まとめを追っていると、なっちんに向けられる言葉はだいたい決まっています。「理想の大人」「こんな人に出会いたかった」「人生で一人は必要なタイプ」。ここで重要なのは、“理想のコーチ”ではなく“理想の大人”と言われている点です。競技を超えて語られている。

僕はこの現象を見て、「ああ、これはキャラ人気というより、感情の避難所なんだな」と感じました。なっちんは、視聴者にとっての“もしも話”を引き受けている存在なんです。もし、あのとき否定されなかったら。もし、ちゃんと話を聞いてもらえていたら。その“もしも”を、物語の中で実演してくれる。

SNSでは、なっちんのセリフや立ち振る舞いを切り取って、「この言葉に救われた」「泣いた」という投稿が繰り返されます。これ、単なる名言消費じゃない。自分の体験と、キャラの行動を重ね合わせているからこそ出てくる言葉です。

理想の大人、と聞くと少し綺麗すぎる気もしますが、なっちんの場合、その理想は“完璧さ”じゃない。むしろ、不器用で、人間くさくて、それでも逃げないところに集約されている。だから共感される。だから語られる。

公式が用意した設定と、ファンが感じ取った像。そのズレが生まれていないのも、なっちんというキャラクター設計の強さだと、僕は思っています。

なっちんに救われたと感じる視聴者心理

「なっちんに救われた」という表現、冷静に考えると少し大げさです。キャラクターは現実に存在しないし、直接何かをしてくれるわけでもない。それでも、この言葉が自然に使われている事実は、かなり示唆的です。

多くの視聴者が、なっちんの言動に自分自身を重ねています。ミケに向けられた言葉を、自分宛てに受け取っている。これは物語体験として、とても深いところまで入り込んでいる証拠です。

なっちんは、過去を否定しない。失敗を責めない。未来を急かさない。この三点が揃う大人って、現実では驚くほど少ない。だからこそ、視聴者は無意識に「ここに居場所がある」と感じてしまう。

ファン心理として面白いのは、なっちんが“憧れ”よりも“安心”として語られている点です。かっこいい、すごい、よりも、「いてほしい」「そばにいてほしい」という感情が前に出る。これは、キャラクター消費としてはかなり特殊です。

僕自身も、正直に言えば、なっちんのシーンを観て「この人に一回でいいから話を聞いてほしいな」と思った瞬間があります。これは敗北感でも依存でもなく、ただの願望に近い。誰かに否定されずに話を聞いてもらえる、あの感覚への渇望です。

なっちんに救われたと感じる視聴者心理は、作品の外にまで広がっている。それは『メダリスト』が、競技漫画でありながら、人の心の“未回収の感情”に触れてしまった証拠なんだと思います。だから、なっちんは語られ続ける。ファンの言葉の中で、何度も、何度も。

印象的な名シーンから読み解く、なっちんの言葉の力

肯定の一言が物語を変えた場面

なっちんの名シーンを一つ挙げろと言われたら、多くの人が思い浮かべるのは、ミケが自分自身を否定しかけたあの瞬間でしょう。失敗を前にして、言葉が内側へ内側へと沈み込んでいくとき。普通なら「もっと頑張れ」「次は成功する」と励ましが入るところで、なっちんは別の言葉を差し出す。

彼女がやったのは、評価でも助言でもありません。肯定です。それも条件付きじゃない肯定。「結果が出たらOK」でも「努力しているからOK」でもない。ただ、今そこにいるミケを、そのまま受け取る。これ、物語構造として見るとかなり大胆です。主人公を成長させるための“痛み”を、あえて与えない選択だから。

僕はこのシーンを観ながら、正直ちょっと怖くなりました。だって、この肯定は、指導者側に逃げ道がない。もしこのあとミケが伸びなかったら、その責任は誰が負うのか。なっちん自身です。だからこそ、この一言には覚悟が詰まっている。軽い優しさじゃない。重たい優しさです。

ファンの感想を追っていくと、「あの一言で涙が止まらなかった」「自分も言われたかった」という声が多く見られます。これは単に感動した、というレベルじゃない。自分の過去の失敗や挫折と、ミケの姿が重なってしまった人が多いということです。

物語的に見ると、この肯定の一言は、ミケの進路を決定づける“分岐点”になっています。技術が伸びたとか、順位が上がったとか、そういう分かりやすい成果じゃない。折れずに立ち続ける選択をした、その瞬間が描かれている。

なっちんの言葉は、派手じゃありません。でも、物語の流れを静かに、確実に変えていく。だからこそ、このシーンは何度も語り直され、名シーンとして定着しているんだと思います。

何気ないやり取りに宿る、コーチとしての覚悟

なっちんの本当の怖さ――いい意味での怖さは、名言っぽいシーンよりも、何気ない日常のやり取りに潜んでいます。雑談みたいな会話。軽口。ちょっとした冗談。その裏に、常に“見ている”意識がある。

彼女は、ミケの変化を逐一言語化しません。気づいていないふりをすることも多い。でも、必要な瞬間だけ、ピンポイントで言葉を置く。そのタイミングが、異常なほど正確なんです。これはセンスじゃない。積み重ねた観察の結果です。

何気ないやり取りの中で、なっちんは一貫して「選手の主体性を奪わない」振る舞いをしています。自分が前に出ない。答えを先に言わない。これ、簡単そうに見えて、実はめちゃくちゃ我慢がいる。コーチという立場なら、つい手を出したくなる場面ほど、彼女は黙る。

ファンの間で「なっちんの一言一言が刺さる」と言われる理由は、言葉そのものより、その“置き方”にあります。連発しない。飾らない。必要最低限。そのミニマルさが、逆に重みを生む。

僕は、なっちんのこうした姿を見て、「この人、コーチでいることを選び続けているんだな」と感じました。肩書きじゃなく、日々の選択として。楽な指導法はいくらでもある。でも、なっちんは一番しんどい道を選んでいる。

名シーンと呼ばれる場面だけじゃなく、背景に流れている小さなやり取り。その積み重ねこそが、なっちんというキャラクターを立体的にしている。だからこそ、何度見返しても、新しい気づきがあるんですよね。この人、ほんとに噛めば噛むほど味が出る。

なっちんという存在が『メダリスト』にもたらしたもの

勝敗では測れない“支えるキャラ”の価値

『メダリスト』という作品は、どうしても大会結果や技の成功・失敗に目が行きがちです。順位、点数、メダル。タイトルが示す通り、物語の表層には「勝つかどうか」という分かりやすい軸がある。でも、なっちんという存在は、その軸を少しだけ、意図的にズラしてきます。

彼女が物語にもたらしているのは、勝敗そのものではありません。勝敗に意味を与える“背景”です。なぜその演技が尊いのか。なぜその挑戦が無駄じゃないのか。その理由を、言葉と態度で裏打ちしている。

もし、なっちんがいなかったらどうなるか。ミケはもっと早く、自分を疑い続ける側に寄っていたかもしれない。技術は伸びても、心が追いつかない。そういう選手は現実にも山ほどいる。なっちんは、その分岐点に立って、静かに方向を変えた人です。

ファンの感想を見ていると、「なっちんは縁の下の力持ち」「いないと物語が成立しない」という声が目立ちます。これ、かなり的確で、同時にすごく難しい評価です。目立たないのに、欠けると崩れる。支えるキャラの理想形と言っていい。

勝つために叱るキャラは、物語的に分かりやすい。でも、折れないために支えるキャラは、描写を間違えると地味になる。なっちんは、その地味さを人間味で補っている。豪快な笑い方、雑な言葉選び、距離の近さ。その全部が、支え役という立ち位置を血肉にしている。

なっちんの価値は、点数表には載りません。でも、彼女がいなければ、あの演技の意味は変わっていた。その事実こそが、彼女が『メダリスト』にもたらした最大の価値なんだと、僕は思います。

この作品が大人の視聴者にも刺さる理由

『メダリスト』が子どもだけの物語で終わらない理由。その一端を、なっちんが担っているのは間違いありません。彼女は、競技を通して成長する子どもたちを描く一方で、大人がどう振る舞うべきかという問いを、常に画面の隅に置いています。

なっちんは、完璧な大人じゃない。指導者として万能でもない。でも、逃げない。感情からも、責任からも。大人の視聴者は、そこに自分を重ねてしまう。もし自分が、誰かを導く立場だったら。もし、あの場に立っていたら。そういう想像を、否応なくさせられる。

僕自身、年齢を重ねるにつれて、なっちんの言動がどんどん刺さるようになりました。若い頃は、ミケの気持ちばかりを追っていた。でも今は、なっちんの“選ばなかった言葉”に目が行く。言わない勇気。待つ覚悟。これは、大人にならないと分からない感覚です。

ファンの中には、「自分が指導されたい」というより、「ああいう大人でありたい」と感じる人も多い。これが、この作品の射程の広さです。成長物語でありながら、大人の在り方を問い直してくる。

なっちんという存在がいることで、『メダリスト』は単なるスポーツアニメではなく、人生の途中にいる人間すべてに向けた物語になる。挑戦する側だけでなく、支える側の物語としても成立している。

だからこの作品は、大人に刺さる。だから、何度も見返したくなる。そしてそのたびに、なっちんの立ち位置の意味が、少しずつ更新されていく。僕はそれを、とても誠実な作品の強さだと感じています。

原作でこそ深まる、なっちんというキャラクターの余白

アニメでは語りきれない行間とニュアンス

ここまでアニメ『メダリスト』を軸に、なっちん――那智鞠緒というキャラクターを追ってきましたが、正直に言います。なっちんという人の“怖さ”と“深さ”は、原作で一段階ギアが上がります。アニメが悪いわけじゃない。むしろ相当丁寧です。ただ、どうしても尺の都合で削ぎ落とされる“間”がある。

原作で顕著なのは、なっちんの沈黙です。アニメではテンポよく処理される場面でも、原作では一拍、二拍、妙に間が空く。その間に、彼女が何を考えているのかは明言されない。でも、表情や立ち位置、コマ割りで「考えていることの重さ」だけが伝わってくる。

これ、読者側にかなりの想像力を要求してきます。だから面白い。なっちんは多弁じゃない。むしろ必要最低限しか語らない。その代わり、語らなかった部分が、読者の中で勝手に増殖していく。「今、何を飲み込んだんだろう」「この一言を言わなかった理由は何だろう」と。

アニメでは“優しいコーチ”としてスッと理解できるなっちんが、原作ではもう少し厄介です。優しいけど、割り切っている。寄り添うけど、踏み込まない。その線引きが、コマの隙間に埋まっている。ここを拾いにいく作業が、正直めちゃくちゃ楽しい。

公式設定やアニメだけでは見えにくい、なっちんの“選ばなかった言葉”。それが原作では、より生々しく感じられる。彼女がどれだけ自制して、どれだけ覚悟を決めて、あの距離感に立っているのかが、静かに伝わってくるんです。

アニメで好きになった人ほど、原作で「あ、この人こんなに重たい大人だったのか」と気づく。その瞬間、なっちんというキャラクターは、ワンランク上の存在になります。

なっちんの言葉を、もう一度読み返したくなる理由

原作を読み返していて、何度も立ち止まるのが、なっちんの短いセリフです。説明しない。感情を盛らない。なのに、やけに引っかかる。一度目では流してしまった言葉が、二度目、三度目で急に重くなる。

これ、不思議な体験なんですが、なっちんの言葉って、読む側の状態で意味が変わるんですよね。若いときに読むと「優しい」。少し疲れてから読むと「痛い」。誰かを支える立場になってから読むと、「怖い」。同じ言葉なのに、受け取り方が更新される。

僕自身、原作を読み返すたびに、「あ、ここ、こんな意味だったのか」と思わされる箇所があります。特に、ミケに対して答えを与えず、問いだけを残す場面。あれ、逃げているんじゃない。信じて任せているんです。その重さが、読み返すほどに分かってくる。

原作ならではの良さは、セリフの前後にある“余白”です。なっちんが発した言葉と、そのあとに訪れる沈黙。その沈黙をどう受け取るかは、完全に読者に委ねられている。だから、何度でも読み返したくなる。

アニメは答えをくれる。原作は問いを残す。なっちんというキャラクターは、その違いを最も強く体感させてくれる存在です。彼女の言葉は、消費される名言じゃない。人生のタイミングで再生される言葉なんですよ。

もしアニメでなっちんを好きになったなら、原作で彼女の言葉をもう一度拾ってみてほしい。きっと、今の自分だからこそ引っかかる一文がある。そのとき初めて、なっちんは“キャラクター”から、“忘れられない大人”に変わるはずです。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
メダリスト公式サイト（medalist-pr.com）
メダリスト公式：キャラクター（medalist-pr.com）
公式X：那智鞠緒（なっちん）キャラクター紹介投稿（x.com）
公式YouTube：那智鞠緒 自己紹介動画（youtube.com）
アニメイトタイムズ：TVアニメ『メダリスト』キャラクター紹介・設定情報記事（animatetimes.com）
ゲーマーズ：関連告知・作品情報（gamers.co.jp）
アニメ！アニメ！：キャラクター・作品情報の報道記事（animeanime.jp）
※上記のうち、作品の基本情報・公式設定（肩書き、キャラクター名、声優表記、公式発信内容）は公式サイトおよび公式SNS・公式動画を根拠として優先的に参照しています。また、ファンの反応や視聴者の受け止め方については、公式情報と切り分けたうえで、SNS上の投稿や感想の傾向を「世間の認識」として扱い、本文内では事実と解釈が混ざらないよう配慮しています。