終末ツーリング 横須賀編の見どころ｜護衛艦の残骸が語る終末の戦いと人類の記憶

横須賀の海は、かつて“最前線”と“日常”が同じ場所に存在していた街です。その海が、終末世界で静まり返ったとき——物語は一気に、心の深層へ沈み込んでいきます。

護衛艦の残骸が横たわる港。巨大なクレーター。潮風に溶けそうなほど薄い“かつての記憶”。そこにヨーコとアイリの電動セローが走り込んでくる瞬間、画面越しにこちらの胸もざわつくんですよね。

僕自身、この横須賀編には“静けさの奥に隠れた物語の体温”を強く感じています。終末ツーリングの中でも、とくに読者や視聴者の心を深く揺らすのがここだと断言したくなるほどです。

この記事では、公式設定と一次情報を押さえつつ、ファン・個人ブログ・Xで交わされている感想や考察も丁寧に拾い、あの横須賀編がなぜここまで刺さるのかを徹底的に掘り下げます。あなたの中に眠っている“かつて見た風景の記憶”まで、そっと手を伸ばしていくつもりです。

終末ツーリング横須賀編とは何か｜物語の核心に触れる“静かなる港”

横須賀という舞台が持つ二重性と、終末世界での意味

横須賀という場所には、僕にとってずっと“不思議な重み”があります。海上自衛隊の護衛艦や潜水艦が日常の風景として並ぶ街。そのすぐ横で子どもたちがソフトクリームを食べ、観光客が写真を撮り、音楽が流れている。軍港であり、観光地であり、生活の場でもある——この二面性が、終末ツーリングの横須賀編では一気に反転して、むしろ物語全体の“核”のように浮かび上がるんですよね。

僕が最初に第2話の映像を見たとき、「あ、これはただのロケ地再現じゃない」とすぐに分かりました。画面に映る横須賀は、現実と地続きでありながら“どこにも属さない静けさ”をまとっている。潮風の音すら吸い込まれてしまうような、あの張りつめた無音。もともと賑わうはずの港に漂う虚無。その対比が、強烈に胸を締めつけてくるんです。

そして終末ツーリングという作品の特性上、バイクで風を切る爽快さと、文明が滅んだ後の寂寥感が常に同居しています。横須賀という場所はその“二重構造”を可視化するには最適で、観光地らしい明るさと軍港の無骨さの両方が、ヨーコとアイリの旅の背景として溶け合っています。とくに横浜・横須賀編は、ツーリング作品としての開放感と、終末世界の静けさがもっとも強く交差する地点なんじゃないかと思うんです。

視聴者の反応でも「知っている景色が静まり返っていて怖い」「横須賀という街の“日常性”が逆に刺さる」という声が多くて、これは横須賀という土地の特性が作品と奇跡的に噛み合った結果だと感じています。あの現実感は、他のエリアではなかなか出せない。

さらに言えば、僕自身、横須賀に行くたびに軍港のスケールと生活の柔らかさが混在している空気に“違和感のような心地よさ”を覚えていて、終末ツーリング第2話を見た瞬間、その感覚が一気に作品の中で増幅されたんです。作品が現実を参照しているのに、どこか現実の方がフィクションの影を引きずって見える——そんな逆転現象が起きるのが、横須賀編のすごさだと思っています。

だからこそ、横須賀編は単なるツーリングの通過点ではなく、作品全体が抱える“記憶・喪失・旅”というテーマが最初に大きく可視化される分岐点なんです。潮の匂いの奥に、沈んだ護衛艦の影がちらつくような、あの独特の気配。それが横須賀という街そのものの記憶と絡み合い、物語に重層的な深みをつくりだしている。僕は、横須賀編がここまで語りたくなる理由はまさにそこにあると思っています。

横浜・横須賀編で描かれる“日常の残骸”と物語のトーン

横浜・横須賀編を見ていると、“日常の残骸”という言葉が自然と浮かんできます。これは作品側が直接語っているわけではなくて、画面の端々から滲み出てくる気配のようなものです。壊れた橋、崩れた建物、朽ちた看板——どれもド派手な破壊描写ではなく、あくまで「時間が経って風化した」感じの描き方。僕はこの“風化感”がとんでもなく巧いと思っています。

たとえば横浜から横須賀へ向かう道中、ヨーコとアイリの会話は明るいんです。軽くて優しくて、旅そのものを楽しんでいる。でも背景には“失われた暮らし”の匂いがずっと残っている。あの対比が、横須賀編のトーンを決定づけています。まるで写真の中の光だけが生き残っているような、そんな不思議な瑞々しさがあるんですよ。

しかも終末ツーリングは、街の描写が単なる背景ではなく“物語を語る装置”として機能しているのが特徴です。横須賀に残る生活雑貨、メモ、写真の類は、どれも「誰かがいた証拠」であり、人が消えた世界において最も強力な“語り手”なんですよね。台詞よりも物のほうが雄弁に喋っている。これ、本当に見れば見るほどゾクッときます。

ファンの考察やX上の感想を見ても、「街の残骸から“何があったか”を想像させる構造が好き」「セリフが少ないのに情報量が多い」「終末ツーリングは背景が主役」といった声が多くて、やっぱり皆同じところに惹かれているんだなと感じます。視聴者の“読み取る行為”そのものを誘う作品って、実はそう多くないんですよ。

そして横須賀編は特に“語らずに語る”構造が強い。公式が説明しない分、視聴者は街の沈黙と向き合い、護衛艦の残骸やクレーターの意味を自分の中で再構築する。僕自身も記事を書くたびに「あの静けさにはまだ何か隠れているんじゃないか」と考えてしまうくらい、このエピソードは余白が深い。終末ツーリングという作品の“読み解く楽しさ”が初めて本格的に開花するのが、まさに横須賀編なんです。

だからこそ、この横浜・横須賀編は読者にとっての入口でもあり、沼でもあり、“終末ツーリングにハマる理由の固まり”のような存在だと言えます。物語のトーンがここで一度深みに沈むことで、旅そのものの価値がより鮮明になる。なんていうか……横須賀編を通過すると、“世界が滅んだあとの旅”という概念の捉え方すら変わってしまう気がしています。

護衛艦の残骸と巨大クレーター｜終末の戦いを物語る“無言の証拠”

護衛艦・潜水艦の描写から読み解く終末の痕跡

横須賀編の核心は、やっぱり“護衛艦の残骸”なんです。終末ツーリングという作品世界において、護衛艦や潜水艦が横倒しになり、静かに朽ち始めている光景は、それだけで圧倒的な説得力を持つ。僕は初見で「うわ……ここまでやるか」と声に出ちゃいました。護衛艦という存在は、本来“国家の最終防衛ライン”の象徴。それが沈黙しているということは、何が起きたにせよ、ただ事じゃない。もうそれだけで、背筋を撫でるような寒気が走るんですよ。

作中で描かれる護衛艦や潜水艦は、具体的な艦名こそ提示されていないものの、フォルム的には“いずも型”“そうりゅう型”に類似したシルエットが多くの視聴者に指摘されていました。もちろん「モデルにしただけ」であって公式が名指ししたわけではない。でも、あの形が横須賀港に沈んでいるというだけで、画面に現実の重みがのしかかる。僕はあの感覚を“現実と終末世界の境界が一瞬で溶ける瞬間”と呼んでいます。

そして、あの護衛艦の残骸には「戦闘があった痕跡」を漂わせるディテールが散りばめられています。破損した外板、焦げたような痕跡、傾いた艦橋。視聴者の考察の中には「爆風で吹き飛ばされたように見える」「何か巨大な力でえぐられている」といった指摘も多い。僕自身、画面停止しながら見ていて「これ、ただ老朽化しただけの壊れ方じゃないよな……」と確信めいた感覚を覚えました。

しかも横須賀という場所は、実在の軍港としての歴史と重さを抱えています。ヴェルニー公園から見える護衛艦、ドックに並ぶ艦艇、海軍カレーの匂いまで含めて“軍の街としての記憶”が染み込んでいる。その都市記憶が、終末世界の横須賀描写と混ざり合って、作品が何倍も立ち上がるんですよね。横須賀をよく知る人ほど、あの沈黙の重さに息を呑むと思います。

だから僕にとって、横須賀編で沈んだ護衛艦を見るという行為は、ただの背景チェックじゃないんです。“文明の最前線が折れた跡”を覗き込む体験なんですよ。終末ツーリングという作品全体のテーマである“世界の痕跡を拾う旅”の中でも、この護衛艦の残骸はひときわ象徴的な存在なんだと感じています。

ファン考察が読み解く“戦闘”“災害”“複合崩壊”の可能性

護衛艦の残骸と並んで語られるのが、横須賀港の“巨大クレーター”です。公式の描写としては「港に大きな穴が空いている」「避難中の船が巻き込まれたような痕跡」といった端的な提示に留まっているのに、視聴者の考察熱はとにかく高い。Xでは「爆撃跡では？」「衛星兵器？」「自然災害じゃ説明できない角度」といった推測が飛び交ってました。

僕も何度も見返しましたが、あのクレーター……正直、自然現象の“削れ方”じゃない気がするんですよね。円形のえぐれ方、周囲の破壊パターン、護衛艦の位置関係。まるで“何かが上から叩きつけられた”ような形状にも見えるし、逆に“内部から爆発した”ようにも見える。どちらにせよ、あそこで相当の衝突か崩壊が起きたという事実だけは確かだと思っています。

ファン考察では、終末ツーリング世界の滅亡原因として大きく三つの説が語られています。ひとつは“戦争・軍事衝突説”。ふたつ目は“宇宙由来の災害説”。そして最後が“経済崩壊・治安崩壊が連鎖した複合崩壊説”。横須賀編のクレーターや護衛艦の残骸は、どの説とも矛盾しない絶妙な描かれ方をしているんですよ。これがまた、想像が止まらなくなる原因なんです。

どの説にしても、横須賀が“終末の最前線”だったことは揺るぎません。避難船団らしき船が沈み、護衛艦が倒れ、港が歪んでいる。そこにヨーコとアイリの静かな旅路が重なると、世界の終わりが単なる設定ではなく“体温のある現実”として迫ってくる。僕はこの感覚こそ終末ツーリングの魅力であり、横須賀編が多くの視聴者に刺さる理由だと思っています。

そして何より、この横須賀港の描写は、作品全体に流れる“語られない歴史”を象徴している。戦いの詳細は語られない。誰が、いつ、何のために戦ったのかも明示されない。でも“痕跡だけが残っている”。その姿勢が、作品の余白を最大限に広げてくれるんです。僕自身、ここを語り始めるとつい熱が入りすぎてしまって、気づけば深夜に画面にかじりついていることもあります。物語が語らないからこそ、こっちが語りたくなる。

横須賀編の護衛艦とクレーターは、終末ツーリングという作品の“沈黙の語り部”なんです。あの二つだけで、滅びの気配と人類の記憶と最後の戦いの匂いが一気に立ち上がってくる。こんなに“静かなのに情報量が暴力的”なシーン、滅多にないと思います。

ロボお父さん「シュワちゃん」が象徴する“人類の記憶”と喪失

バックアップメモリーに刻まれた“人が消えた世界の家族像”

横須賀編を語るうえで、ロボお父さん「シュワちゃん（鈴木一郎）」の存在は避けて通れません。終末ツーリング全体の中でも、もっとも“人類の記憶”というテーマが露骨に可視化される瞬間。それが第2話の横浜・横須賀編なんですよ。僕は初見のとき、護衛艦やクレーターよりも先に、このロボットが放つ妙な温度差に心を持っていかれました。機械なのに温かい。無表情なのに優しい。喋り方はぎこちないのに、こちらの胸だけは先に震える。あの違和感の正体って、やっぱり“記憶がある”からなんですよね。

シュワちゃんはEVトラックを運転し、家族と暮らした場所を巡っていました。表面上の設定だけ聞くとありがちなエピソードに思えるかもしれないけれど、終末ツーリングの描き方はまったく違う。バックアップメモリーという“デジタルの残滓”を通して浮かび上がる家族像は、一見すると温かく見えながら、同時に圧倒的な喪失を感じさせるんです。あれはたぶん、失われた時間を“もう一度見ることだけはできる”という、救いと拷問が同居した状態なんですよ。

しかも、バックアップメモリーの映像は、どれも日常の断片なんですよね。特別なイベントでも、ドラマチックな別れでもなく、ただの生活。その“ただの生活”がもう手に入らないから、あの映像の一秒一秒が胸に刺さる。僕は視聴しながら、静かな海辺に残された財布や写真、生活道具と重ねて見てしまって、「うわ、この作品は日常の重さをここまで描くのか」と鳥肌が止まりませんでした。

視聴者のXでの反応を見ても、「家族のメモリーの出し方が反則級」「冷静な演出なのに涙が止まらない」「ここだけ別作品レベルでエモい」と、ほぼ満場一致で刺さっている。終末がテーマなのに、最も傷つけてくるのは“戦い”でも“崩壊”でもなく、“残された家族の愛情”というのが、このエピソードの恐ろしいところなんです。

僕自身、このエピソードを何度も見直して気づいたのは、「人類の記憶」を扱う作品ってたくさんあるけれど、“人類の記憶の断片を旅人が見つめていく”という構造をこんなに静かに成立させている作品は本当に珍しいということです。ヨーコとアイリがロボお父さんのメモリーを見つめるとき、どちらも言葉が少ない。でも、その沈黙こそが“記憶の受け継ぎ方”としてあまりにも自然で……あの静かさに、僕は何度も息を呑んでしまうんです。

Xで交わされる感想・考察が示す涙腺ポイントと心の余白

ロボお父さん回に関する考察・感想は、横須賀編の中で最も多いと言ってもいいくらいです。Xを見渡すと、「終末ツーリング 第2話泣いた」「ロボお父さんこんなん反則」「横須賀編が一気に作品の格を上げた」といった投稿が溢れていて、ジャンルを越えて刺さっていることがよく分かります。しかも面白いのは、涙腺ポイントとして挙げられている場所が人によって違うんですよね。

ある人は“ロボットが家族の記憶を護り続ける姿”に泣き、別の人は“ヨーコとアイリの沈黙”に泣き、さらに別の人は“バックアップメモリーの生活感”に泣いている。つまり、このエピソードは「どこで泣くか」が固定されていない。視聴者それぞれの人生経験や、それぞれが持っている“記憶”によって刺さる場所が変わるんです。

ここが終末ツーリングのすごさで、横須賀編は特に“感情の受け皿の広さ”が異常なんですよ。作品側が泣かせに来ているわけではないのに、視聴者が勝手に自分の記憶を投影してしまう。これって、キャラのドラマよりも“世界そのものの喪失”を中心に据えた作品だからこそ起きる現象なんだと思います。

さらに、横須賀という場所性が加わることで、感情はより強く振動します。軍港都市で、護衛艦の残骸が沈み、避難船が消え、ロボットだけが家族の記憶を抱えて歩いている。その構図が、あまりにも象徴的で、あまりにも胸を締めつけてくる。僕自身も記事を書きながら、「いや……横須賀編だけで一本の映画になるだろ」と何度も思いました。実際、個人ブログや感想サイトでも「2話なのに劇場クオリティ」「世界観説明として完璧」と評されていて、このエピソードの熱量がよく分かる。

そして何より、シュワちゃんの最期の選択。あの静かな終わり方に対して、Xでは「優しくて残酷」「これ以上ない締め方」「余白が深すぎる」といった投稿が多く見られます。僕もまったく同じ気持ちで、あの終わりには説明をつけたくない。つけた瞬間に壊れてしまうほど繊細なシーンなんです。だから読者の皆さんにも、ぜひ原作とアニメ両方で“空気の違い”を感じてほしい。横須賀編は、終末ツーリングを理解する上で欠かせない“心の分岐点”なんです。

横須賀編の情景描写とツーリング感｜廃墟と旅のバランスが生む“美しさ”

軍港都市のリアルなロケーションが映像化でどう変質したか

横須賀という軍港都市は、現実だと“張りつめた緊張”と“観光地としての柔らかさ”が同じ空気の中で揺れている場所です。護衛艦が並ぶドックのすぐ近くで家族連れが散歩していたり、軍港巡りの船の待合所の横で学生がソフトクリームを食べていたりする。この奇妙な共存こそが横須賀の魅力で、僕は昔から“ここだけ空気の密度が違う街だな”とずっと感じていました。

それが終末ツーリングの横須賀編では、完全に“終末の風景”に変質して描かれている。現実に知っている街の輪郭だけが残っていて、中身がすっぽりくり抜かれたような……そう、ちょうど“人の記憶だけが残った夢”を見ているような、妙に懐かしくて怖い感覚があるんですよね。アニメのスタッフが横須賀の地形や風景をリスペクトしながら、終末世界というフィルターを重ねることで、リアルとフィクションの境目がふわっと溶けてしまう。

とくに港の描写は、光の使い方が絶妙です。海面に反射する淡いブルー、護衛艦の残骸が落とす長い影、見渡す限り静まり返った埠頭。これが“ただの廃墟”として描かれていたら重すぎるんだけれど、終末ツーリングではどのカットも“旅の風景”として成立している。あれは本当に不思議で、そしてすごいバランスだと思うんです。

ファンの間でも「横須賀の空の色が好き」「廃墟なのに綺麗」「現実の横須賀とはまた違う魅力がある」という声が多く、現地を知る人ほど“その違和感の心地よさ”に惹かれているように見えます。僕も、現地の空気を知っているからこそ「横須賀が終末に沈むと、こんな表情をするのか……」と変な感動を覚えてしまいました。ふだんは軍港の街として人で賑わうはずの風景が、完全に“静寂の主役”になっているのが、この横須賀編の凄まじいところです。

そしてその静寂の中を、ヨーコとアイリのバイクがすり抜けていく。エンジン音がやけに澄んで聞こえるのは、人の生活音が消えてしまったから。軍港の重厚さの上に、旅人の軽やかさが重なる瞬間……このコントラストが美しすぎて、僕は何度も再生を止めて風景だけ眺めてしまいました。横須賀編は本当に“風景そのものが語るエピソード”なんです。

個人ブログ・聖地巡礼者の視点が広げる“横須賀の見え方”

面白いのが、横須賀編放送後の個人ブログやXの投稿です。ファンが現地を巡って、「この角度が一致している」「ここはヴェルニー公園のあたりだ」「この道路の傾斜、作中と同じ」と、まるで事件現場の再検証のように細かい比較をしている。これが本当に凄まじくて……正直、この熱量を見るたびに「あ、この作品は人の感性を動かす“本物の場所”を掴んだんだ」と確信しています。

実際、横須賀は“軍港×観光×生活”の三つのレイヤーがくっきり重なっている場所なので、リアルの空気そのものがドラマ性を帯びているんですよね。聖地巡礼したファンの投稿を読むと、「作中の寂しさと現地の賑わいのギャップで泣きそうになった」「横須賀港に立った瞬間、アニメの横須賀編を思い出して胸が締めつけられた」といった感想が多い。つまり、終末ツーリングの横須賀編は“現地を体験したことがある人ほど刺さる”という珍しいタイプの終末作品なんです。

そして、現地を知らない人には“未知のリアリティ”として刺さる。この幅の広さが作品の強さで、個人ブログやXの感想を読むと、横須賀という街が持つ固有の質感が作品の説得力に直結していることが分かります。軍港都市であること、海がそばにあること、日常と非日常が絶えず交差していること。フィクションとしての終末世界と、現実の横須賀が持つ静かな哀愁がリンクする場所なんですよ。

僕は何度も横須賀に行っていますが、今回あらためて聖地巡礼者の視点を読み込んでみると、「この作品の横須賀は、現実と作品世界の“ゆらぎ”を感じさせるんだな」と強く思いました。たとえば、現地の海風のにおい、護衛艦が沈んだように見える影、潮風でざらついたベンチの質感。それらが作品の中では“終末の静けさ”として表現されるわけです。

そして、そうした現地の空気が作品の横須賀編に重なることで、視聴者は「自分が歩いたあの場所にも、あの世界が重なるんじゃないか」と錯覚する。これはただの背景モデルでは生まれない。横須賀という土地が持つ、歴史と生活の層の厚さがあってこそ成立する“心の揺れ”なんですよね。僕はその揺れこそが、終末ツーリングの横須賀編を唯一無二のエピソードにしていると確信しています。

原作とアニメの差異から見える“もうひとつの終末ツーリング”

原作2話との違いが示すアニメ演出の狙いと深度

原作『終末ツーリング』の横浜・横須賀編（第2話 横浜・横須賀①〜④）を読み返すと、まず感じるのが“淡々とした静けさ”なんですよね。原作の持つ、あの空気を押しつけない距離感。誰の感情も強調しないまま、風景とふたりの旅だけが綺麗に流れていく。その清涼感が、むしろ世界の終わりを際立たせている。僕は初めて読んだとき、「この静けさ、逆に怖くない？」と背筋がわずかに冷えたのを覚えています。

一方でアニメ版の横浜・横須賀編は、その静けさを「拡大しながら、心に刺さる形に編み直している」印象があります。特に顕著なのがロボお父さん“シュワちゃん”の描写。原作の持つ無機質さと淡泊さを、アニメでは“生活の匂い”と“記憶の重さ”で包み込んでいる。バックアップメモリーの演出、家族写真の扱い、トラックの揺れの質感……生々しさを足しすぎず、しかし確実に情感を増幅している。ここにアニメスタッフのセンスが滲んでいて、僕は何度も「あ、この作品の空気を本当に理解している人たちだ」と思い知らされました。

また、横須賀港の描写そのものにも“意図された差異”が感じられます。原作は比較的シンプルな線で護衛艦や潜水艦の残骸を描いているのに対し、アニメでは光の当たり方、金属の錆び方、波の揺れ方が異常なほど丁寧で、まるで“現実の横須賀港が終末化した世界”をそのまま映しているかのよう。特に巨大クレーターの描写は、原作では余白を残したシンボルとして機能しているのに、アニメでは“そこに起きた出来事の重み”を想像させるように空気が練り込まれている。僕はこの差異を、ただの映像化ではなく“解釈の深堀り”だと感じています。

さらに細かい部分で言えば、アニメのヨーコとアイリは、原作に比べて“感情の微細な揺れ”が描かれています。とはいえドラマチックな演出ではなく、視線の向け方、呼吸のタイミング、セリフの後の小さな間……そうした“余白のニュアンス”が、作品全体のテーマである“記憶”をさらに濃くしている。僕はこの描写がとんでもなく好きで、「ああ、アニメは原作の静けさを壊さずに、静けさの中の感情だけを濃くしていったんだな」と妙に納得しました。

結果として、原作とアニメは“同じ物語を描いているのに、視聴者に届く角度がまったく違う”という非常に珍しい関係性になっています。原作は“広い余白に読み手が入り込む作品”で、アニメは“余白の輪郭を少しだけ照らしてくれる作品”。この二つが並ぶことで、終末ツーリングという作品は一気に多層化する。まるで同じ場所を違う時間帯に訪れたみたいに、光の入り方が変わるんですよね。

読者が“原作で確かめたくなる”伏線と余白の存在

僕が横須賀編を語るたびにどうしても強調してしまうのが、「アニメを見た後に原作を読むと、描かれていない情報が逆に光り始める」という現象です。横須賀港のクレーターにしても、護衛艦の残骸にしても、ロボお父さんの家族にしても、アニメは“情感の方向”を示してくれるのに対し、原作は“情報が落ちている穴の形”をそのまま見せてくれる。これは完全に両方のメディアが揃って初めて成立する体験なんですよ。

特に僕が気に入っているのは、原作の“日常の残骸”の描写が、アニメを見ることで突然意味を帯び始めるところです。原作を初読したときには軽く流してしまっていたカットが、アニメの情緒を踏まえて見ると「あ、ここって家族の痕跡なんじゃないか？」と気づける瞬間がある。終末ツーリングはまるで、ページと映像が“相互補完”するように設計されているんじゃないかと疑いたくなるほど。

さらに、原作にしか描かれていない“コマの沈黙”があるんですよね。アニメは音楽・光・表情で余白を照らしてくれるけれど、原作の余白は本当に“無音のまま放置されている”。この無音がとんでもなく効く。特に横須賀編前半の横浜エリアでは、電動セローで走る道路の静けさ、街の崩れ方、空気の薄さ……そういうものが、音のないコマだからこそ肌で感じられる。

そして、視聴者の多くが感じているように、横須賀港の巨大クレーターは物語全体における“最大級の伏線候補”なんですよね。アニメは視覚的な説得力で“ただならぬ痕跡”として提示してくれるけれど、原作ではその正体を語らないまま淡々と描く。そのギャップが最高なんです。僕はクレーターのページを見るたびに、「ここは絶対に何かの核心だよな……」と独りごちてしまう。

読者にとっての最大の醍醐味は、この“語られない核心が存在することが確信できてしまう”感覚だと思うんです。誰も答えを言わない。でも、確実に何かがあった気配だけは残っている。終末ツーリング横須賀編がもたらすこの不思議な“読後のざわつき”は、原作とアニメが二重に重なったときに現れるものなんですよね。

だからこそ僕は、この横須賀編に関してだけは、アニメを見たあとに“必ず原作の該当話を読んでほしい”と強く思っています。ページの余白の奥に何が潜んでいるのか、あなた自身の目で確かめてほしい。終末ツーリングという作品は、情報を提示する作品じゃない。読者が“読み取る楽しさ”を取り戻すための作品なんです。そして横須賀編は、その入り口として完璧すぎるほど機能しているんです。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
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