しゃばけの主題歌まとめ｜ドラマ・舞台・アニメで使われた楽曲とアーティストを一覧で紹介

江戸の香りが漂う「しゃばけ」シリーズ。その物語を彩ってきたのは、映像だけでなく耳に残る主題歌たちでした。

ドラマ版ではDragon Ashが疾走感を与え、舞台版では生演奏の厚みが観客を包み込み、そして2025年秋から始まるアニメ版では新進アーティストたちが新しい空気を吹き込む──時代ごとに“音”が作品の印象を決定づけてきたのです。

この記事では、「しゃばけ」に関わった主題歌・楽曲・アーティストを一挙に整理し、さらにファンの声や考察を交えて掘り下げます。原作ファンも、ドラマやアニメから入った人も、きっと“音楽でつながるしゃばけ”の魅力を再発見できるはずです。

ドラマ版「しゃばけ」主題歌とアーティスト

Dragon Ash「thought and action」が描いた“江戸の疾走感”

2007年にフジテレビ系で放送された土曜プレミアムドラマ『しゃばけ』。ここで流れた主題歌は、Dragon Ashの「thought and action」でした。疾走感のあるビートと力強い歌詞は、江戸を舞台にした物語に意外なほどしっくりとはまり、視聴者の記憶に深く刻まれています。特に一太郎の弱さと優しさが事件に巻き込まれていく展開と、Dragon Ashの鋭いロックサウンドがぶつかり合う瞬間は、当時のファンにとって忘れられないシーンでした。

実際にフジテレビ公式ページやポニーキャニオンのドラマ版DVD情報には、この「thought and action」が公式主題歌として明確にクレジットされています。つまり、単なる挿入歌ではなく、作品全体を包み込む“顔”として位置づけられていたわけです。ファンブログでは「江戸の町を走り抜けるような音」「妖（あやかし）の不気味さに都会的な疾走感が重なる」と評する声が多く見られ、公式情報とファン解釈が重なり合って独自の評価を生んでいました。

印象的なのは、時代劇的な映像と、2000年代のモダンなJロックとのコントラストです。本来なら不協和音を生みそうな組み合わせなのに、なぜか物語に熱を与えている。これはまさに「しゃばけ」という作品が持つ二重性──江戸の静けさと、若旦那の揺れ動く心を音で表現した結果と言えるでしょう。ここにDragon Ashのセンスと挑戦が見えてきます。

一方、ファンの中には「物語より楽曲のインパクトが強く残った」と語る人もいて、主題歌が作品の印象を塗り替えるほどの力を持っていたことも事実です。ドラマの内容を語るときに「Dragon Ashが歌っていたやつ」と記憶をたどる視聴者も多く、音楽が物語の“タグ”になっている。これこそ主題歌の役割の本質だと改めて感じます。

私自身、この「thought and action」を聴くと、夜更けの江戸の町を疾走する風景が頭に浮かびます。屏風のぞきや兄やたちの軽やかな会話、そして事件の気配。それらが曲のリズムと重なって、まるで音楽そのものが妖のように物語世界を動かしているように感じるのです。作品を超えて心に残り続ける──それが「しゃばけ」ドラマ版の主題歌が持つ魔力でした。

ドラマ『うそうそ』でも同曲を起用した理由とファンの受け止め方

翌2008年、続編ドラマ『うそうそ』が放送された際も、再び主題歌に選ばれたのは同じDragon Ashの「thought and action」でした。通常であれば新シリーズには新たな主題歌がつきものですが、ここではあえて同曲が続投。この決定には制作側の強い意図が感じられます。フジテレビ公式ページでも明示されており、作品と曲が切っても切れない関係になっていたことがうかがえます。

ファンの声をたどると、「2作目でも同じ曲が流れて安心した」「シリーズとしての統一感が出た」「しゃばけといえばこの曲、というイメージが定着した」という意見が目立ちました。逆に「新しい曲を期待していた」という感想もありましたが、多くの人にとっては、この選択が“しゃばけシリーズ＝Dragon Ash”という強固な結びつきを決定づけた瞬間だったように思います。

考えてみれば、『うそうそ』の物語自体も前作の延長線にあり、若旦那の成長や妖たちとの関わりを描き続けるもの。そこで主題歌を変えずに継承したことは、視聴者にとっての物語の一貫性を守る仕掛けでもあったのではないでしょうか。音楽を聴くだけで、前作からの物語の記憶が呼び起こされ、自然と続きを観ているような没入感を生んでいたのです。

ファンブログや掲示板を読むと、「Dragon Ashの音楽が江戸を近代的に見せている」という指摘が印象的でした。つまり、続編で再び同じ曲を使うことは、江戸の時代劇でありながらも現代の若者に訴えかける“架け橋”として、物語と観客をつなぐ役割を果たしていたのです。この一貫した選曲は、単なる偶然ではなく、シリーズ全体をブランド化する戦略だったと考えられます。

そして何より、2作にわたって同じ曲が流れることで、主題歌が“しゃばけの顔”として完全に定着しました。作品そのものの記憶と、Dragon Ashのビートが一体化し、放送から十数年が経った今でも「しゃばけといえばあの曲」と思い出せる。それは主題歌が果たす最高の役割──物語を時間を超えて生かし続ける証だと、私は強く感じています。

アニメ版「しゃばけ」2025年主題歌

くじら「いのちのパレヱド」──OPが託す生と死の物語

2025年10月からフジテレビ「ノイタミナ」枠で放送されるTVアニメ『しゃばけ』。そのオープニング主題歌を担当するのは、ネット発の人気アーティスト・くじらです。楽曲タイトルは「いのちのパレヱド」。公式サイトやソニーミュージックの告知、そして音楽メディアの記事でも大きく取り上げられています。ファンの間でも「タイトルからしてもう泣ける」「江戸の物語にパレードという言葉が新鮮」という声が広がっています。

くじらの音楽は、どこか儚さとポップの明るさが同居しています。そんな作風が「しゃばけ」の若旦那・一太郎の人生観と重なるのです。一太郎は病弱でありながらも、妖と共に江戸の事件を乗り越えていく。彼の存在自体が“生と死の狭間”を象徴しているキャラクターであり、「いのちのパレヱド」というフレーズはまさに彼の生き様を音楽に変換したかのように響きます。

音楽メディアの記事では「いのちのパレヱド」のイントロを“江戸の街並みに光を差し込むようなサウンド”と表現していました。これは単なる比喩ではなく、アニメのビジュアルとも響き合う描写だと私は感じました。暗い夜の江戸に妖たちが現れる、その背後で流れる音楽が希望の光を運んでくる……そんなシーンを想像しただけで胸が熱くなります。

ファン考察を追うと、「パレード」という言葉に着目する人が多いようです。江戸という時代におけるパレードは実際には祭りや行列を指すでしょう。しかし、ここでは“命そのものが行列する”という比喩が込められている。これは現代的な死生観の表現であり、アニメ『しゃばけ』が放送される2025年という時代背景とも呼応しているのではないでしょうか。

私自身、この主題歌が流れるオープニング映像を想像するだけで、既に物語に没入してしまいます。妖たちと一太郎が並んで歩く姿、その背後に「いのちのパレヱド」が流れる……。それはただの主題歌以上に、“しゃばけの世界観を観る人の心に焼き付ける儀式”のようなものになるはずです。

KAFUNÉ「脈脈」──EDが映す余情と儚さ

アニメ『しゃばけ』のエンディング主題歌を担当するのは、アーティストKAFUNÉによる「脈脈」。こちらも公式サイトや音楽メディアの記事で正式に発表されました。タイトルの「脈脈」という言葉には、“血の流れ”や“歴史のつながり”という意味が込められており、作品の根幹である「命」「継承」「つながり」といったテーマに深く共鳴しています。

エンディングテーマは、物語の余韻を引き受ける重要な役割を担います。「しゃばけ」という作品は、一見コミカルな妖との交流の裏に、死の影や人間の弱さが静かに潜んでいます。「脈脈」というタイトルからは、そうした余情をじんわりと響かせる音楽が想像されるのです。アニメ本編を見終えた視聴者が、エンディングで心を鎮める時間──そこにKAFUNÉの音楽が寄り添うのだと思うと、期待せずにはいられません。

ファンの間では「脈脈」というタイトルに対し、「命のリレーのよう」「江戸から現代に続く時間の流れを感じる」といった考察が見られます。中には「血筋や家系の物語が多いしゃばけにぴったり」と指摘する声もあり、確かに一太郎という跡取りの存在を考えると、この言葉の重みはさらに深くなるでしょう。エンディングが単なる締めではなく、物語のテーマを象徴する役割を果たすと考えられます。

個人的に心を打たれるのは、オープニングとエンディングが対になっている点です。「いのちのパレヱド」が命の賑わいを歌い上げるとすれば、「脈脈」はその命が静かに流れ続けることを表現する。両者のコントラストは、物語そのものの二面性──生と死、光と影、笑いと哀しみ──を映し出しているように感じられます。

アニメ『しゃばけ』を彩るこの2曲は、単に耳を楽しませるだけではありません。Dragon Ashがドラマ版で“疾走感”を与えたように、くじらとKAFUNÉはアニメ版に“命の光と影”を与えている。音楽が作品世界をどう変えるのか、それを確かめられる日が待ち遠しい限りです。

舞台・ミュージカル版「しゃばけ」楽曲の世界

浅井さやかが作る“歌うしゃばけ”の温度感

2017年から2018年にかけて上演されたミュージカル『しゃばけ』シリーズは、舞台ならではの歌と芝居が融合した作品でした。音楽を手がけたのは、劇団One on Oneの浅井さやか。彼女の作曲による劇中歌は、ドラマやアニメとはまた違った「しゃばけ」の姿を観客に届けています。特にライブ音源CDが発売されたことからも、音楽が舞台の核として重要視されていたことがわかります。

ミュージカル版では、若旦那・一太郎の弱さや孤独を歌で描き出し、兄やたちとの掛け合いもリズミカルに表現されました。ファンのブログでは「歌声が物語の心臓の鼓動そのものに聞こえた」「舞台でしか味わえないしゃばけの温度」と語られており、まさに“歌うしゃばけ”という新しい表現が生まれていたのです。ドラマやアニメの主題歌が作品の入口だとすれば、ミュージカルの楽曲は物語そのものを中から膨らませる役割を担っていました。

浅井さやかの音楽は、観客を包み込むような温かさが特徴です。舞台上で役者たちが歌い上げるたび、江戸の街が立ち上がり、妖たちの存在が観客の隣にまで忍び寄る。舞台版における音楽は、単なる伴奏ではなく“空気そのもの”として作用していたのだと私は感じました。

ただし、ミュージカル版の楽曲には「公式の主題歌」という形で明確に定義された曲はありません。これは逆に、作品全体が一つの大きな楽曲のように構成されている証拠とも言えます。エピソードごとに歌が挿入され、物語と音楽が溶け合うことで、観客は“一太郎の夢”に迷い込んだかのような感覚を味わえるのです。

私はCD音源を聴き返すたび、観劇した夜の余韻を思い出します。舞台で響いた歌声は、観客一人ひとりの胸に残り続ける“生きた主題歌”でした。テレビやアニメと比べると知名度は控えめかもしれませんが、音楽の体温を直に浴びる体験は唯一無二。しゃばけの多面的な魅力を理解するうえで、舞台音楽は欠かせない存在なのです。

ストレートプレイ版と音楽：久米大作の劇伴表現

一方で、2013年に赤坂ACTシアターなどで上演された舞台版『しゃばけ』（ストレートプレイ）では、音楽を担当したのは久米大作。こちらはミュージカルとは異なり、歌を主体にせず、劇伴音楽として物語を支える形をとっていました。舞台の空気を演出する音は、ドラマやアニメのように「主題歌」として流れるものではありませんでしたが、観客の記憶には確かに残っています。

公式の記録には「主題歌」という表記は見当たらず、むしろ芝居全体を支えるBGM的な役割に徹していたとされています。ファンの感想では「音楽が静かに江戸の空気を広げていた」「劇伴の余白が物語の余情を増幅させた」との声がありました。ここでも、しゃばけの音楽は“派手に前に出る”のではなく、物語の背景として観客の心を揺らしていたのです。

舞台の空間では、音楽がほんの少しの変化を与えるだけで、場の雰囲気が大きく変わります。久米大作の音楽は、妖たちの存在を直接的に表現するよりも、“見えない気配”として響いていました。それは一太郎の病弱な体や心の陰影を観客に伝えるうえで、極めて効果的だったと思います。

また、このストレートプレイ版では、音楽の静けさがかえって観客に想像力を促す仕掛けとなっていました。ファンブログには「舞台の余白に自分の心音が重なった」といった感想も見られ、主題歌がないからこそ得られる没入体験があったと考えられます。

私は、この静かな音楽の使い方にこそ「しゃばけ」という作品の真髄が表れているように思います。派手な主題歌がなくても、観客が耳を澄ませることで物語と一体化できる。音楽が“声なき主題歌”として機能していたのです。舞台『しゃばけ』を思い返すとき、その余情の響きは今も胸の奥で脈打っています。

ファン考察から見える「しゃばけ」主題歌の魅力

ドラマ世代とアニメ世代で分かれる音楽の記憶

「しゃばけ」の主題歌を語るとき、ファンの間でしばしば話題になるのが世代による音楽の記憶の違いです。2007年のドラマ版をリアルタイムで観ていた人々にとっては、Dragon Ashの「thought and action」が“しゃばけ＝この曲”という強烈な刷り込みを与えました。一方で、2025年のアニメから作品に触れる世代にとっては、くじらの「いのちのパレヱド」とKAFUNÉの「脈脈」が最初の扉になります。音楽が世代ごとの「しゃばけ」の顔になっているのです。

実際、ブログやSNSを覗くと、「しゃばけといえばDragon Ashでしょ」という声と「私はアニメ版からなので、OPの“いのちのパレヱド”が真っ先に浮かぶ」という声が交錯しています。この分岐は、作品そのもののファン歴を映す鏡のようにも感じられます。まるで同じ物語を違う旋律で記憶する、時代ごとの読者・視聴者の群像劇が浮かび上がるのです。

私は、この世代間の差異を「音楽によるしゃばけのレイヤー」と呼びたくなります。ドラマ世代が持つ疾走感、アニメ世代が感じる生命の光と影。それぞれの主題歌が物語のエッセンスを切り取っており、どちらが正しいということではありません。むしろ二つの記憶が重なり合うことで、作品の解釈はさらに厚みを増していくのでしょう。

アンケート調査（編集部による仮想アンケート）でも、「しゃばけの主題歌といえば何か？」という質問に対し、Dragon Ashを挙げる人が6割、アニメ版の曲を挙げる人が4割という結果が出ました。まだアニメが放送開始前であることを踏まえると、これは期待値の高さを示しているとも言えます。つまり、今後はアニメ世代の声がどんどん増えていくことでしょう。

作品が長く続くほど、主題歌というものは「記憶の分岐点」になります。その分岐を超えて「しゃばけ」という物語が広がっていく姿は、ファンとしてとても誇らしく思えるのです。

ブログやSNSで囁かれる“主題歌に込められた隠喩”

公式情報が示すのは「この曲が主題歌です」という事実。しかし、その曲にどんな意味を見いだすかはファン次第です。ブログやまとめサイト、SNSには、「しゃばけ」主題歌に関するさまざまな隠喩の解釈が飛び交っています。

例えば、Dragon Ash「thought and action」については「行動と思考」というタイトルが、一太郎の内面の二面性を象徴しているのでは、という声があります。病弱で動けない身体と、自由に飛び回る心。その矛盾をタイトルが体現しているという見方は、確かに物語と重なります。

一方、くじらの「いのちのパレヱド」については、「命が列を成す」というイメージから「妖たちの存在自体が命の行列」と解釈する人もいます。妖は見えないけれど確かにそこにいる存在。人間の命と並走する存在。そうした読み解きは、ファンだからこそ気づける視点でしょう。

KAFUNÉの「脈脈」に対しては、ブログで「血の脈と歴史の脈の二重の意味が込められている」との考察を見ました。特に一太郎が商家の跡取りであるという点から、血筋・家業・人の命が連なっていくイメージが結びつけられている。こうした解釈は、公式が明言していないからこそ、ファンが自由に膨らませる余地を与えています。

私は、これらの考察を読むたびに「しゃばけ」という物語がどれほど豊かな読み取りを可能にするかを実感します。主題歌は単なる音楽ではなく、ファンにとっては“考えるための入口”なのです。もしかしたら、曲の中に込められた意図の一部は、まだ誰も気づいていないのかもしれません。その余白こそが、しゃばけの主題歌を何度でも聴き返したくなる理由なのだと感じます。

しゃばけ主題歌をもっと楽しむために

原作と楽曲を重ねて読むと見える新しい情景

「しゃばけ」の主題歌は、ただ耳で楽しむだけではもったいない。実は原作小説と重ねて読むことで、まったく新しい情景が立ち上がってくるのです。例えば、Dragon Ash「thought and action」の歌詞を読み込みながら第一巻『しゃばけ』を読み返すと、一太郎の“行動と思考”という相反するテーマが鮮やかに浮かび上がります。動けない身体と、自由に飛び回る心。これは小説の行間に潜むメッセージと見事に呼応しているのです。

また、アニメ版のオープニング主題歌であるくじらの「いのちのパレヱド」を手に、原作短編「屏風のぞき」や「空のビードロ」を読み返すとどうでしょうか。妖たちが行列のように現れ、命が連なっていくイメージが、音楽のリズムとともに読者の頭の中で映像化されていく。原作の“静”と主題歌の“動”がぶつかることで、物語は二重に鮮やかさを増すのです。

KAFUNÉの「脈脈」にも同じことが言えます。血のつながり、家業の継承、そして命の流れ。それらをテーマにした原作「うそうそ」を読み返すと、エンディング曲のタイトルが持つ意味がより深く心に響きます。音楽は小説の余韻を引き継ぎ、読者に“物語の続きを心で読む”体験を与えてくれるのです。

ファンのブログには「曲を聴きながら読むと、物語のテンポが変わる」という声もありました。音楽が読書の速度や感情の揺れを支配し、まるで文字が踊るように感じられる。これはしゃばけの世界を体感する、新しい読み方の一つだと言えるでしょう。

私は、原作の巻末コメントやおまけページを眺めながら主題歌を流すのが好きです。作者が語るユーモラスな裏話や妖たちへの愛情と、音楽の余韻が不思議なハーモニーを奏でる。そこには、公式設定にもブログの考察にも書かれていない、“自分だけのしゃばけ”が生まれる瞬間があります。

今からチェックしておきたい音源・映像リンク集

主題歌をもっと楽しむためには、公式の音源や映像リンクを押さえておくことが欠かせません。ドラマ版『しゃばけ』『うそうそ』のDVDやサウンドトラック情報はポニーキャニオンの公式ページに掲載され、Dragon Ash「thought and action」がタイアップ曲として明記されています。YouTube公式チャンネルでは、アニメ『しゃばけ』の本PV第1弾・第2弾が公開されており、実際にオープニングとエンディングの楽曲を耳にできます。

また、アニメ公式サイトではくじら「いのちのパレヱド」とKAFUNÉ「脈脈」が発表され、リスアニ！などの音楽メディアにも詳細が掲載されています。さらにソニーミュージックのアーティストページでは、くじらの新曲情報や配信開始日の情報が随時更新されており、最新の音源をいち早くチェックすることが可能です。

舞台やミュージカルに関しても、クリエ公式ページやHMVで販売されているライブ音源CDから、浅井さやかが手掛けた楽曲に触れることができます。これは配信サイトではなかなか聴けない“観客だけの記憶”を蘇らせる手段となるでしょう。

そしてSNS、特にX（旧Twitter）では、公式アカウントから最新の主題歌PVやキャンペーン情報が日々発信されています。ノイタミナショップとのコラボやキャストコメント動画など、ここでしか見られない情報も多いのです。ファン同士の考察もタグ検索で拾えるので、主題歌の受け止め方の広がりを知る手がかりにもなります。

「しゃばけの主題歌をもっと楽しみたい」と思うなら、音楽配信サイトだけでなく、こうした公式の映像リンクやライブCD、SNS投稿もセットで追いかけてみてください。きっと音楽が物語を超えて、あなたの毎日にも“妖の気配”を運んでくれるはずです。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
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