青のオーケストラ 主題歌・オープニング・エンディング曲まとめ

ヴァイオリンの音が鳴り響く瞬間、物語はただの青春劇から「音楽という生命の共鳴」へと変わります。アニメ『青のオーケストラ』は、その象徴としてオープニングやエンディングに込められた楽曲の数々が心を震わせてきました。

Novelbrightの「Cantabile」が疾走感で幕を開け、粗品が手掛けた「夕さりのカノン」が静かに心をほどいていく。そして第2期では、Galileo Galileiが「アマデウス」で再び時代の記憶を呼び覚まそうとしています。

この記事では『青のオーケストラ』の主題歌・オープニング・エンディングをすべて網羅し、その歌詞や背景、物語とのシンクロを掘り下げてまとめました。音楽と物語を両輪で楽しむための“完全保存版”としてご覧ください。

青のオーケストラ 第1期 主題歌とエンディング曲まとめ

オープニング主題歌 Novelbright「Cantabile」の魅力と物語性

第1期の幕開けを飾ったのは、ロックバンドNovelbrightが手掛けたオープニング主題歌「Cantabile」。そのタイトルが示すように、“歌うように”という音楽用語が込められた楽曲は、まさに『青のオーケストラ』という物語世界の扉を開くにふさわしいものでした。配信日は2023年4月12日、リリース直後からファンの間で「疾走感と青春の輝きがリンクする」と評判になり、SNSでも大きな拡散を生んだことを覚えています。

作詞は竹中雄大、作曲は竹中雄大と沖聡次郎。Novelbrightの中でも特にヴォーカルの透明感とギターのリフが際立つ一曲であり、クラシックの緊張感とバンドサウンドの熱量が交差する瞬間に、青オケのキャラクターたちの心の鼓動が重なるように感じられるのです。実際にノンクレジットOP映像を見ると、アオイたちの成長と共鳴するリズムに、胸が熱くならずにはいられません。

この「Cantabile」がすごいのは、ただのアニメタイアップ曲ではなく、物語の感情曲線そのものを音楽に変換している点です。例えば、ヴァイオリンを手にした青野一が初めて合奏に挑む場面の高鳴りが、楽曲のサビにシンクロして聞こえてくる。曲を聴きながらアニメを思い出すのではなく、アニメを観ながら曲を聴いている感覚になる──これこそが主題歌の真価なのではないでしょうか。

歌詞には「歌うように」というテーマが繰り返し示されますが、それは音楽を演奏することが“自己表現”であると同時に、誰かと心をつなぐ行為であることを暗示しています。アニメ第1話から第5話にかけて、主人公が音楽と仲間に向き合う姿は、まさにこの曲の歌詞が先取りしていた未来そのもの。観る者の胸に残るのは、音楽を通じて「自分は生きている」と実感する若者の姿なのです。

Novelbright自身もコメントで「作品に寄り添った曲に仕上げた」と語っていましたが、確かにその言葉は誇張ではありません。むしろ、作品とバンドの双方にとって代表曲のひとつになったと断言できます。もしまだフルサイズで聴いたことがないなら、配信やMVをぜひ味わってほしい──“青オケ”の物語と一緒に聴くことで、その旋律はより鮮やかに響いてくるはずです。

エンディング主題歌 粗品「夕さりのカノン feat. ユイカ」に込められた叙情

エンディング主題歌として選ばれたのは、お笑い芸人であり作曲家としても注目される粗品による「夕さりのカノン feat. ユイカ」。配信は2023年4月26日、編曲にsyudou、そしてヴォーカルにはユイカを迎えた特別な布陣で制作されました。この楽曲はまさに夕暮れの余韻をそのまま音にしたような旋律で、物語の締めくくりにふさわしい叙情性を放っています。

タイトルにある「カノン」という言葉が示すのは、クラシックにおける“追いかける旋律”。それはアニメの登場人物たちが抱える心情──届かない想いやすれ違い──を音楽的に翻訳したものでもあります。オープニングが疾走感に満ちていたのに対し、このエンディングは静かに、しかし確実に感情を積み重ねていく。視聴後の余韻を深めるその構造は、毎回の物語体験をより濃密にしてくれるものでした。

粗品の音楽は時に鋭く、時に繊細です。「夕さりのカノン」では後者が強く表れており、ユイカの透明な歌声が絡み合うことで、まるで心の中に残響する二重奏のように響きます。特に2番の歌詞には「忘れたいのに忘れられない」というニュアンスが込められており、青野や秋音が抱える複雑な感情と重なる瞬間に鳥肌が立ちました。

エンディングを聴きながらエピソードを振り返ると、演奏の苦しみや青春の揺らぎが、夕暮れのカーテンコールのように見えてくる。まさに“青オケ”が提示するもうひとつの答えが、この楽曲に封じ込められているのだと思います。

粗品とsyudouのコラボ、そしてユイカの歌声。この組み合わせが生み出す世界観は唯一無二であり、アニメを超えてひとつの音楽作品として成立しています。公式MVや配信で改めて聴くと、その切なさと希望が同時に胸を打ち、何度でもリピートしたくなる。まさに『青のオーケストラ』第1期のラストに寄り添うために生まれた楽曲だと感じました。

青のオーケストラ 第2期 最新のオープニング・エンディング情報

Galileo Galilei「アマデウス」発表！復活バンドが描く青オケの未来

2025年秋放送予定の『青のオーケストラ』第2期。そのオープニング主題歌として発表されたのは、復活を果たしたGalileo Galileiによる「アマデウス」です。発表日は2025年9月7日、公式サイトや音楽ナタリー、さらに海外のCrunchyrollニュースでも同時に告知され、大きな話題を呼びました。青のオーケストラ 第2期 OPというキーワードは、今や音楽ファンとアニメファンの両方の関心を集めるホットワードになっています。

Galileo Galileiといえば、2010年代に一世を風靡したバンド。代表曲「青い栞」から続く彼らの音楽は、青春と叙情を同時に描く力がありました。そんな彼らが「アマデウス」というタイトルで青のオーケストラの主題歌を担当する――このニュースを知った瞬間、私の胸は熱く高鳴りました。アマデウスという言葉そのものがクラシック音楽の象徴であり、ヴァイオリンやオーケストラを軸にした物語との親和性は言うまでもありません。

「アマデウス」はまだ配信日や歌詞全文が公開されていませんが、タイトルからすでに深い示唆を感じます。モーツァルトを連想させるこの言葉には、天才ゆえの孤独と、音楽に人生を捧げた情熱が込められている。『青のオーケストラ Season2』の新章で描かれるであろう登場人物たちの葛藤や成長と、どう響き合うのか。まさに次なる主題歌の核心はそこにあります。

NHK Eテレでの再放送から続けて視聴する人にとっても、この第2期OPは“物語の音楽的リスタート”の合図になるでしょう。第1期の「Cantabile」が疾走感で導き、第2期の「アマデウス」が新たな深淵を開く。そのコントラストにこそ、青オケの進化を実感できるのです。

Galileo Galileiの再結成とともに生まれた新曲「アマデウス」。これから配信や歌詞解禁、ノンクレジットOP映像の公開が続くはずです。まだ全貌は見えていませんが、この一曲がアニメ第2期の象徴になるのは間違いありません。私自身、次の一音を心待ちにしているのです。

第2期エンディング主題歌は未発表、発表タイミングと期待される世界観

一方で、第2期のエンディング主題歌（ED）は、2025年9月12日現在まだ未発表です。公式サイトのMUSIC欄やNEWSを隅々まで確認しましたが、発表は見当たりません。だからこそ、ファンの期待と想像がふくらんでいるのです。「次はどんなアーティストが参加するのか？」「歌詞にはどんなクラシック用語が忍び込むのか？」──そうした問いかけ自体が、この作品の魅力の一部になっています。

これまでの流れを考えると、オープニングに勢いあるバンド、エンディングに叙情的な楽曲が選ばれてきました。第1期ではNovelbrightと粗品＋ユイカという対比構造が見事でした。となると、第2期EDも静かな余韻を残す方向性になる可能性が高い。夕暮れの色を思わせるようなバラードか、それとも内面の葛藤を浮かび上がらせる切ないナンバーか──期待が膨らむばかりです。

EDが未発表であることは、逆にマーケティング的にも効果を発揮しています。Galileo Galilei「アマデウス」で大きな話題を作った後に、さらに衝撃的な発表を重ねる。NHKや日アニの広報がタイミングを計っているのではないか、そんな推測もしてしまいます。

青のオーケストラの物語は、演奏が終わった後の静寂や余韻まで描く作品です。だからこそ、エンディングテーマは観客＝視聴者を物語の余白へと導く重要な役割を持っています。まだ明かされていない第2期EDは、私たちにとって待ち遠しい“最後の旋律”。公開されるその瞬間、きっとSNSは歓喜の声で溢れるでしょう。

公式ニュース、音楽メディア、そしてアーティスト本人のSNS。情報解禁はいつ訪れるのか。私は原作コミックの展開と照らし合わせながら、次の告知を心待ちにしています。今言えるのはひとつ、「エンディング未発表」という事実そのものが、すでにファンの心を強く引きつけているということです。

歌詞に秘められたクラシック用語と物語とのシンクロ

カンタービレ、カノン、アマデウス──楽曲タイトルに隠された意味

『青のオーケストラ』の主題歌を語るときに外せないのが、楽曲タイトルに込められたクラシック音楽用語です。第1期オープニングはNovelbrightの「Cantabile（カンタービレ）」、エンディングは粗品が手掛けた「夕さりのカノン」、そして第2期オープニングにはGalileo Galileiの「アマデウス」。どれも偶然ではなく、物語のテーマと深く響き合う言葉が選ばれています。

「カンタービレ」とは“歌うように”という意味の演奏記号。まさに青春を音楽に変えていく主人公・青野一の姿そのものです。ヴァイオリンを弾く彼の心は、不器用でも必死に“歌おう”としている。それが楽曲全体の疾走感とシンクロして、視聴者にも「君も声を出していいんだ」と語りかけてきます。

一方「カノン」はクラシックの対位法の象徴。旋律が追いかけ合うように展開する音楽形式であり、これは登場人物同士のすれ違いや重なり合う想いを象徴しています。夕暮れに流れる「夕さりのカノン」は、物語の余韻を優しく包み込み、忘れられない情景を刻みます。歌詞に込められた“記憶と時間”のテーマは、まさに追いかけ合う旋律そのものなのです。

そして第2期オープニング「アマデウス」。この言葉が示すのは、もちろん天才作曲家モーツァルト。青のオーケストラのキャラクターたちがぶつかるのは、才能と努力、孤独と共鳴といった普遍的なテーマです。Galileo Galileiが選んだこのタイトルは、彼らが物語をよりクラシカルかつ普遍的な領域に引き上げる覚悟の表れだと私は感じています。

「カンタービレ」「カノン」「アマデウス」。この三つの言葉は、単なる楽曲タイトルではありません。『青のオーケストラ』が描く青春、クラシック音楽、そして人間関係の構造を翻訳した“もう一つの物語”なのです。

アニメ本編の演奏シーンと主題歌の響き合い

『青のオーケストラ』の素晴らしさは、主題歌とアニメ本編の演奏シーンが絶妙に響き合っている点にあります。第1期のオープニング「Cantabile」は、青野一が初めて合奏に挑む場面や、仲間と音を重ねていく姿にぴったり重なり、その瞬間に楽曲のサビが頭の中で鳴り響く。まるで音楽と物語が互いに呼応しているようです。

エンディングの「夕さりのカノン」も同様です。演奏シーンの後に流れるその旋律は、物語の余韻を観る者の心に閉じ込めてくれる。特に第12話以降の展開では、キャラクターの複雑な感情が曲の静かなカノンに寄り添い、視聴者をしっとりとした気持ちに導いてくれました。一日の終わりの夕暮れのように、心を落ち着かせる役割を担っているのです。

第2期の「アマデウス」はまだ映像と合わせて公開されていませんが、予想するだけでワクワクしてしまいます。Galileo Galileiが持つ透明感のあるサウンドは、きっとクラシック音楽の緊張感と現代バンドの叙情性を融合させてくれるはず。モーツァルトを象徴するタイトルを冠するだけに、演奏シーンの劇的な瞬間を強烈に補強する楽曲になるのではないでしょうか。

この作品の特徴は、クラシックの名曲と主題歌が二重構造で視聴体験を形づくっている点です。例えば第24話「新世界より」での演奏とエンディングの余韻がつながり、視聴後も頭の中で旋律がリフレインする。視聴者の記憶に“音楽”として刻み込む演出は、他のアニメではなかなか得られない体験です。

『青のオーケストラ』は物語だけでなく、主題歌そのものがもう一つの演奏会になっている。だからこそ、歌詞やタイトルを理解してから聴くと、見えてくる風景が変わるのです。原作コミックと合わせて味わうことで、楽曲と物語が二重奏のように響き合い、観る者の心に強い共鳴を生み出していきます。

アーティストの視点から見る『青のオーケストラ』の主題歌制作秘話

Novelbright・粗品・Galileo Galilei、それぞれの音楽的背景とコメント

『青のオーケストラ』の主題歌を担当したアーティストは、それぞれまったく異なる音楽的背景を持っています。まず第1期オープニングを飾ったNovelbright「Cantabile」。ヴォーカル竹中雄大が作詞を手掛け、メンバーの沖聡次郎と共に作曲したこの楽曲は、バンド特有の疾走感と爽快さに満ちています。彼らはこれまでも「青春」「夢」「挑戦」といったテーマを歌い続けてきたバンドであり、そのDNAが『青のオーケストラ』の物語と自然に重なりました。

配信リリース時、Novelbrightは公式コメントで「作品に寄り添った曲に仕上げた」と語っています。実際に聴くと、青野一や仲間たちが感じる葛藤と希望が、サビのメロディにそのまま刻み込まれているようでした。ファンが「この曲はアニメのために生まれた」と口にするのも納得です。

続いてエンディング主題歌「夕さりのカノン feat. ユイカ」を手掛けた粗品。芸人としての顔が有名ですが、音楽クリエイターとしても鋭いセンスを発揮しています。この楽曲では編曲にsyudou、歌唱にユイカを迎え、三者三様の才能が交わることで唯一無二の叙情性を生み出しました。粗品自身が得意とする“哀愁と透明感”が曲の根底に流れており、ユイカの澄んだ声がまるで心の奥をすくい上げる旋律のように響いています。

そして第2期オープニング「アマデウス」を担当するのがGalileo Galilei。彼らは2016年に解散してから長い沈黙を経て、2025年に復活。再結成の最初の大舞台として『青のオーケストラ』の主題歌を担うことになりました。代表曲「青い栞」で青春群像を描いたバンドが、今度はクラシックを背景にした青春物語に挑む──これは偶然ではなく、まさに必然の出会いだと思います。公式発表時にも「アマデウス」というタイトルに込められた意志が大きく報じられ、音楽ファンの胸を震わせました。

Novelbright、粗品、Galileo Galilei。それぞれが異なるルーツを持ちながら、『青のオーケストラ』という作品を通じてひとつの舞台に集ったのです。その出会いはまるで異なる楽器が一つのオーケストラを奏でる瞬間のようであり、ファンとしてはただただ幸せを噛みしめるしかありません。

タイアップを超えた“物語と楽曲の融合”を感じさせるポイント

通常、アニメと音楽のタイアップはプロモーション的な意味合いも大きいですが、『青のオーケストラ』の主題歌に関しては、それをはるかに超えた物語と楽曲の融合が実現しています。第1期OP「Cantabile」は、キャラクターが音楽と向き合う姿をそのままメロディで描いており、視聴者に「音楽は生きることそのものだ」と体感させてくれます。

第1期ED「夕さりのカノン」は、毎話のラストにしっとりと流れ、まるで観客がホールから帰路につくときの余韻を演出するかのようです。単なる曲の挿入ではなく物語の感情曲線をなぞる“演出の一部”として機能しているのです。特にユイカの声が観る者の心を優しく撫でてくれる瞬間は、言葉にできない感動を呼び起こします。

そして第2期OP「アマデウス」。まだノンクレジット映像や歌詞は公開されていませんが、Galileo Galileiというバンドが持つ透明感と叙情性を考えると、青オケの物語と強烈にシンクロするのは間違いありません。再結成というドラマと、『青のオーケストラ』の第2期という新章。その二つの物語が重なったとき、きっと音楽とアニメの境界を越える瞬間が訪れるはずです。

この作品の主題歌は、単なるBGMやタイアップではなく、物語の一部として観客の記憶に刻まれていきます。だからこそファンは、曲を聴くたびにアニメの情景を思い出し、アニメを観るたびに曲のメロディを口ずさむ。そんな相互作用が、青のオーケストラという作品を長く愛される名作に押し上げているのです。

音楽とアニメが手を取り合う瞬間に立ち会える喜び──その感覚を与えてくれるのが、まさに『青のオーケストラ』の主題歌たち。私自身、ここまで“タイアップ”の枠を越えて心を揺さぶられる体験はそう多くありません。第2期EDの発表を待ちながら、この融合の続きに出会える日を楽しみにしています。

ファンが楽しむべき主題歌体験の広がり方

ノンクレジット映像・MV・ライブで楽しむ主題歌の余韻

『青のオーケストラ』の主題歌は、アニメ本編だけでなくノンクレジット映像やMV、ライブパフォーマンスを通じても楽しめる点が魅力です。第1期オープニング「Cantabile」は、公式サイトやYouTubeで公開されたノンクレジットOPが大きな話題になりました。キャラクターたちの成長と青春が切り取られた映像に、Novelbrightの疾走感あふれるサウンドがシンクロする瞬間、その世界に自分自身も吸い込まれるような没入感を味わえるのです。

エンディング「夕さりのカノン feat. ユイカ」も同様に、ノンクレジット映像を観ることで一層心に残ります。粗品が作り出す切ない旋律と、ユイカの透明な歌声が重なるその瞬間、エピソードの余韻がより深く胸に刻まれるのです。ライブ配信や音楽番組でのパフォーマンスが実現すれば、観客はきっと「アニメを観ていたあの時間」にタイムスリップするような体験をすることでしょう。

さらにMVも忘れてはいけません。Novelbrightや粗品が公開してきた公式ミュージックビデオは、それぞれのアーティストの個性が色濃く反映されており、主題歌を単独の音楽作品として楽しめるもう一つの窓口になっています。MVを観ることで曲への理解が深まり、アニメを観返したときの感情の波も大きくなっていくのです。

そして第2期オープニング「アマデウス」。Galileo Galileiが再結成後に披露する新曲として、MVやライブ映像がどのように公開されるのか、ファンの期待は高まるばかりです。かつて「青い栞」で青春を彩った彼らが、クラシックと青春を描く『青のオーケストラ』とどう響き合うのか。ノンクレジット映像や配信開始の瞬間は、SNSで間違いなくトレンドを席巻することでしょう。

アニメを観るだけでなく、MVやライブという別の体験を重ねることで、主題歌の旋律はより立体的に響きます。つまり、『青のオーケストラ』の主題歌は「聴く」だけでなく「観る」「体感する」ことで完結する――そんな奥深さを持っているのです。

歌詞解釈と原作コミックスの伏線を重ねて味わう楽しみ方

『青のオーケストラ』の主題歌体験をさらに広げてくれるのが、歌詞解釈と原作コミックスの伏線を重ねる楽しみ方です。例えば「Cantabile」の歌詞に込められた“歌うように”という表現は、原作コミック第1巻から第3巻にかけて描かれる青野一の再生の物語と強くリンクしています。音楽を失った少年が再びヴァイオリンを手に取り、自分の声を見つけていく過程を知っていると、この曲の響きがまるで物語のナレーションのように感じられるのです。

「夕さりのカノン」の場合も同じです。カノンという音楽形式が“旋律の追いかけ合い”を意味するように、原作コミックでは青野と秋音、そして仲間たちの感情のすれ違いや和解が繰り返し描かれています。歌詞の「忘れたいのに忘れられない」というニュアンスは、彼らが抱える葛藤と完璧に重なっており、読者がページをめくると同時にEDの旋律が脳裏で鳴り始めるのです。

さらに「アマデウス」という言葉をキーワードにすると、原作後半で描かれる“才能と努力の対比”が浮かび上がってきます。モーツァルトを象徴するアマデウスの名を冠したこの曲は、第2期で展開される新たなドラマに呼応するはず。原作で描かれる競争や嫉妬、そして音楽に人生を懸ける姿と響き合い、ファンに「この曲はあの場面のためにあるのでは？」と思わせることでしょう。

つまり、主題歌の歌詞をただの言葉として読むのではなく、原作コミックスのシーンと照らし合わせて味わうことで、物語体験が何倍にも豊かになるのです。巻末コメントやおまけページの小ネタを拾うことで、歌詞に込められた“言外の意味”が一層鮮明に浮かび上がる瞬間もあります。

アニメと音楽、そして原作。この三つを横断的に楽しむことで、『青のオーケストラ』はただの視聴体験から長く心に残る総合芸術へと姿を変えていくのです。私自身、歌詞を追いながら原作を読み返すと、登場人物たちの言葉の奥に“音”が聞こえてくる感覚に震えました。まさに、主題歌を通して原作世界の深みをもう一度体験できる贅沢。それが青オケならではの楽しみ方なのです。

『青のオーケストラ』主題歌まとめの結論と今後の展望

第1期から第2期への進化を主題歌から振り返る

『青のオーケストラ』の主題歌を振り返ると、その選曲には物語の進化と呼応する必然性があることに気づきます。第1期オープニングはNovelbrightの「Cantabile」。疾走感と青春の輝きを詰め込んだこの曲は、主人公・青野一がヴァイオリンと向き合い、仲間と音を重ねていく過程と完全にシンクロしていました。作詞は竹中雄大、作曲は竹中雄大と沖聡次郎。配信日は2023年4月12日で、公開直後からアニメファンと音楽ファンの間で熱い話題になりました。

エンディングは粗品による「夕さりのカノン feat. ユイカ」。配信は2023年4月26日、編曲はsyudou、歌唱はユイカ。カノンというクラシックの用語が示す“旋律の追いかけ合い”は、青野や秋音、仲間たちの心情のすれ違いと重なり、物語の余韻を深く刻む楽曲になりました。第1期はこのOPとEDの対比によって、青春のきらめきと切なさが二重に響く仕組みを生んでいたのです。

そして第2期。2025年9月7日に発表されたオープニングは、再結成を果たしたGalileo Galileiの「アマデウス」。クラシック音楽の象徴ともいえるタイトルが選ばれたことで、作品が描くテーマがより普遍的な領域へと拡張されることを予感させます。再び青春群像を音楽で描くバンドが戻ってきたこと自体が、青オケの物語と美しいシンクロを生んでいるのです。

第2期エンディングはまだ未発表ですが、その未知数こそが今後の楽しみの大きな要素になっています。これまでOPは疾走感、EDは叙情と構造が分かれて選ばれてきたことを考えると、次に発表されるEDも必ずや物語の余韻を彩る重要な楽曲になるはずです。

こうして振り返ると、『青のオーケストラ』の主題歌は常に物語の進化と寄り添いながら、観る者の心を共鳴させてきたことがわかります。第1期から第2期へ、音楽の選択そのものが作品の成長を示しているのです。

次なる楽曲解禁とファンが注目すべき最新情報

今後の注目点は、なんといっても第2期エンディング主題歌の解禁です。公式サイトのMUSICページやNHK・日本アニメーションの情報、そして音楽メディアのニュースを逐一チェックする必要があります。特に第2期放送開始直前や初回放送日に発表される可能性が高く、ファンの間では「どのアーティストが担当するのか」という予想がすでに飛び交っています。

また、第2期オープニング「アマデウス」の配信日や歌詞全文の公開も要チェックです。Galileo Galileiがどんなメッセージを込めているのか、その答えは歌詞の一行一行に隠されているはず。配信開始と同時にSpotifyやApple Musicのランキングに入ることは間違いなく、SNSでも大きな盛り上がりを見せるでしょう。

再放送も重要な動きです。NHK Eテレでは2025年4月から第1期の再放送が始まっており、これによって新規ファンが第2期へとスムーズに移行できる導線が作られています。再放送を観た人が最新の主題歌に触れることで、作品全体の人気がさらに拡大していく流れが期待されます。

さらに、ノンクレジットOP/ED映像や公式YouTubeチャンネルでのMV公開、そしてライブイベントでの披露など、ファンが楽しむべき体験の場は広がるばかりです。音楽を軸にした広報戦略が続く限り、『青のオーケストラ』はただのアニメではなく、“参加する文化体験”として浸透していくでしょう。

最後に強調したいのは、この作品の主題歌を追いかけること自体が、ファンにとって物語を先取りする楽しみになっているということです。歌詞の意味を探り、原作の展開と照らし合わせ、次の発表を待ち望む──その一連の行為が『青のオーケストラ』という作品をさらに深く味わう道となるのです。次なる楽曲解禁がどのタイミングで訪れるのか、心から楽しみに待ちたいと思います。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
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これらの公式発表・音楽メディア・配信プラットフォームの情報をもとに、主題歌・オープニング・エンディングの最新状況を確認しました。