夢中さ、きみに。の登場人物を一覧で紹介｜キャラ相関図から人物関係まで完全ガイド

「なんでこんなに気になるんだろう？」──ふとした瞬間に胸をくすぐるこの感覚。アニメ『夢中さ、きみに。』は、そんな“心のざわめき”を繊細に描いた、男子高校生たちのオムニバス青春群像劇です。

本記事では、アニメ版『夢中さ、きみに。』の登場人物を一覧で整理し、キャラ相関図をもとにした人物関係の構造まで深掘りしていきます。声優キャストや原作設定も踏まえた、完全網羅ガイドです。

ただのキャラ紹介じゃない。読めばきっと、“関係性の機微”に気づくはず。キャラ同士の視線の奥に、どんな感情が隠されているのか──一緒にのぞいてみましょう。

この記事を読めば、「原作を先に読みたくなる」「アニメの深さが何倍にも感じられる」体験が、きっと待っています。

アニメ『夢中さ、きみに。』とは？作品概要と魅力

和山やま原作のオムニバス構造｜全8話の世界観

アニメ『夢中さ、きみに。』は、和山やま先生による同名漫画を原作としたオムニバス形式の青春アニメです。全8話構成で、男子校編4話と共学編4話という異なる視点から構成されています。この作品は「日常のなかにある微妙な違和感」や「言葉にできない感情のすれ違い」を丁寧に描くことに定評があり、視聴者の“記憶の隅に眠っていた何か”をそっと引き出してくれる、そんな力を持った作品です。

原作の時点から話題性は高く、2021年には実写ドラマ化もされました。そして、2025年8月放送のTVアニメ版では、制作を〈動画工房〉が手がけ、林美良役に小野賢章さん、江間譲二役に内山昂輝さんなど、豪華声優陣が集結。アニメ化によって視覚と音の演出が加わることで、原作が持つ“言葉にならない空気感”がさらに研ぎ澄まされていきます。

この『夢中さ、きみに。』というタイトルが示すように、本作は一貫して「気づいたときには目で追ってしまっている」「自分でも説明できないけど、惹かれてしまう」――そんな感情を扱っています。ラブコメのようでラブコメではなく、でも確実に“心が動いてしまう”余白がある。それがこの作品の最大の魅力です。

私自身、初めてこの作品に触れたとき「うわ、こういうことって高校のときあったな…」と無意識に心のどこかをくすぐられました。派手な事件が起きるわけではないのに、ひとつの視線、ひとことのセリフ、その“間”にすべてが詰まっているような気がする。だからこそ、見るたびに新しい発見があるのだと思います。

和山やま先生の持ち味である「何も起きない中にすべてがある」演出は、アニメになることで空気感としてより強く体感できるようになっています。原作の静けさを保ちつつも、映像と音の力で感情の輪郭がより鮮明に浮かび上がってくる。そう感じさせる丁寧な構成が光ります。

このアニメの魅力は、“恋愛”や“友情”といった明確な言葉に落とし込めない関係性の揺らぎを見せてくれるところにあります。それはまさに、“夢中さ”という言葉の本質を突いているのかもしれません。

男子校×共学、2つの舞台で描かれる“日常のずれ”

『夢中さ、きみに。』は舞台設定として「男子校編」と「共学編」のふたつが交互に展開されます。この構成がとても巧妙で、視点が変わることで同じような違和感が、異なる切り口から描かれるのです。男子校のエピソードでは、社会からある種隔離された閉鎖的な空間の中での関係性が中心。一方、共学編では異性との距離感や“見られる”意識が物語の背景に揺れます。

たとえば、林美良のような“自由人”が男子校に存在する意味は、ある種のユートピア的空気の中に許容される異質さなのかもしれません。逆に、共学編で描かれる二階堂明のような人物は、その“異質さ”がクラスという社会のなかで浮き上がってしまう。その対比構造が、観る側に静かな違和感を投げかけてきます。

私はこの2つの世界を観ながら、「同じ高校生の日常でも、こんなにも“空気の密度”が違うんだ」と強く感じました。たとえセリフに出てこなくても、視線の向き、間の取り方、教室の空気。それらすべてがその世界の“リアル”として立ち上がってくるのです。

視点が違えば、感情の揺れ方も変わる──そう実感できる構成は、まさにこの作品ならでは。日常の中の違和感を通して、私たちが普段見逃している感情の輪郭をそっと浮かび上がらせてくれるような気がします。

キャラやシチュエーションが変わっても、“何かが気になる”“気づいたら目で追ってしまっている”という共通の感情が、作品全体を通して一貫して描かれているのも特徴的です。この繊細な構成こそが、『夢中さ、きみに。』という作品が、多くの読者・視聴者を惹きつけてやまない理由なのだと思います。

『夢中さ、きみに。』の登場人物を一覧で紹介

主要キャラクター8人を学校別に整理

アニメ『夢中さ、きみに。』に登場するキャラクターは、男子校編と共学編でそれぞれ異なる視点と関係性を描いており、全体としては8人の主要キャラが物語の中心を担っています。学校別に整理することで、それぞれの立場や人間関係の“距離感”が見えてくるのが本作の面白さでもあります。

まず、鐘亀高校（男子校）組として登場するのは、「林美良」「江間譲二」「小松豊」「山田章太郎」の4名。とくに林美良は、作品全体の“自由で不思議な空気”を象徴するキャラクターで、彼に引っ張られるように周囲の人物たちの感情もゆらいでいく。その起点となる存在です。

一方、戸塚高校（共学）では、「二階堂明」「目高優一」が中核を担い、彼らの周囲に「佐藤みのる」などの人物が登場。さらに、「松屋めぐみ」はSNS投稿を通じて物語の視点をがらりと変える“キーキャラ”として描かれ、彼女の存在が複数エピソードに間接的な影響を与えていきます。

こうして見ていくと、『夢中さ、きみに。』はあくまで“キャラクターが動かす物語”ではなく、“キャラクターとキャラクターのあいだに生まれる沈黙や視線”が物語を静かに進めていく作品なのだとわかります。だからこそ、登場人物を一覧で確認してから視聴することで、どこに感情の起点があるのか、より繊細に感じ取ることができるはずです。

ちなみに、この8人を中心に、各話で登場する“名もなきモブ”たちにもそれぞれの空気感があり、物語の背景を構成する重要なピースになっています。相関図をざっくりと把握することで、彼らのちょっとした表情の意味が“ああ、そうか”と腑に落ちる瞬間が増えていく──そんな余白の多さも本作の醍醐味と言えるでしょう。

それぞれの“視点”で読むと見えるキャラの奥行き

『夢中さ、きみに。』の面白さは、登場人物たちをただ表面的に追うのではなく、“誰の視点で物語を読むか”によって全く違った感情が浮かび上がってくる構造にあります。たとえば、林美良を江間譲二の視点から見ると「変わったやつ」に見えるけれど、林自身の視点で見ると“ただそこにある日常”を楽しんでいるだけなのです。

逆に、二階堂明は「怖い」「不気味」と噂される存在ですが、目高優一の視点を通して見たとき、彼の繊細さや優しさが徐々に露わになっていく。この“相手の見え方が変わる瞬間”の描き方が本当に巧みで、視聴者自身もどこかで「自分はこの人を一面だけで判断していなかったか」と問いかけられるような感覚になります。

キャラの立て方も非常に静かでリアル。たとえば目高は「普通」でいることに少し疲れていて、だからこそ二階堂のような“普通じゃない人”に惹かれていく。林もまた、自分のスタイルを押しつけることなく、でも周囲を自然と巻き込む。こうしたキャラクターの感情の“重なり方”が、短編でありながらも濃密な余韻を残すのです。

私自身、視点を変えて読み返すたびに「ああ、ここでこのセリフをこう返したのは、こういう意味だったのか…」と再発見が止まらなくなる。まるで1つのシーンを何回もリプレイして、違う角度から心を読み解いていくような感覚です。

だからこそ、アニメを観る前にキャラクター一覧や相関図をしっかり整理しておくことには大きな意味があります。一見するとシンプルな日常のやり取りの中に、実は複雑な“心の往復”が詰まっている。その感情のレイヤーを解像度高く受け取るための“予習”として、このキャラガイドがきっと役立つはずです。

キャラ相関図でわかる人物関係の全体像

林美良×江間譲二｜“自由人”と“常識人”のすれ違いと親密さ

アニメ『夢中さ、きみに。』のなかでも、とりわけ印象深い関係性を描いているのが、鐘亀高校に通う林美良と江間譲二のコンビです。体育祭の借り物競走で林が江間を「かわいい人」として選んだことから始まる、奇妙でどこか愛おしい接点。それは、まるで乾いた日常に一滴の色を垂らすように、江間の心のなかにじわりと染みこんでいきます。

林美良は、とにかく“自由”です。授業中に絵を描いたり、廊下で寝転がったり、一般的な高校生の価値観にまるで興味がないように見える。でもそれは単なる変人ではなく、「無意味なことを大事にする」姿勢であり、むしろ誰よりも世界を肯定的に見ている存在です。そんな彼が、江間という“真面目で普通な生徒”に絡み始めた瞬間から、物語は静かに動き始めます。

江間は、最初は戸惑うんです。「何なんだこの人？」と。でも、その違和感がいつしか“視線を追ってしまう”関心に変わっていく。林の一挙手一投足が、彼にとっての“予測不能な出来事”として心に引っかかり続けるのです。その変化の描き方がとにかく巧妙で、彼らの関係性はまるで風がふわっと吹いてくるように、気づかないうちに距離が縮まっていく。

私が特に好きなのは、林が江間に対して「僕ってかわいい？」と真顔で尋ねる場面。この問いかけには、単なる冗談や挑発以上の“コミュニケーションの奥行き”がある気がしてなりません。それは林なりの「もっと僕を見て」という気持ちの翻訳であり、江間への無邪気な接近であり、同時に読者・視聴者への挑戦状のようでもあります。

相関図的に言えば、林→江間への“矢印”は非常に濃い。しかし江間→林の矢印は、最初は点線のように曖昧で、回を追うごとにだんだんと太くなっていく。この距離感の“更新されていく感じ”が、『夢中さ、きみに。』という作品の持つ最大の魔力かもしれません。

二階堂明×目高優一｜“噂”から始まる観察と理解の物語

戸塚高校を舞台に展開されるもうひとつの注目関係が、二階堂明と目高優一のコンビです。クラスでは“逆デビュー男子”として妙なオーラを放ち、浮いている存在の二階堂。そんな彼の真後ろの席になってしまった目高は、最初こそ「面倒だな…」という気持ちを抱きます。

しかし、その“面倒”の中にある違和感が、次第に“観察”へと変わっていく。目高は、二階堂の行動一つひとつに「なんで？」「どうしてこうなるの？」という疑問を抱きながら、徐々に彼の輪郭を掴んでいくようになります。この“わからなさ”を起点とする関係性の描写が、『夢中さ、きみに。』らしい静かで繊細な仕掛けになっているんです。

二階堂は、実はとても繊細で優しい性格。周囲からの噂とは異なる“本当の彼”を知っていく過程で、目高自身もまた変わっていく。人間関係において“ラベリング”がいかに無意味であるか、それを体感として示してくれるこの関係性には、現代の視聴者に刺さるテーマが詰まっています。

相関図では、最初は「目高←（観察）」という一方向の関係性が描かれるかもしれませんが、話数を進めていくごとにそれが「目高⇄二階堂」という両方向の理解と共感へと変化していく。そのプロセスを見守ることで、“関係性は変わる”というメッセージが、無言のまま届けられてくるんですよね。

そして個人的に印象深いのは、目高がふとした瞬間に「この人、悪い人じゃないかも」と思う視線の描写。そこにあるのは、言葉ではない“空気の揺れ”です。『夢中さ、きみに。』という作品は、この“空気の揺れ”を見逃さず、すくい上げてくれる。だからこそ、キャラ相関図という枠を超えた“心の相関図”が、この作品には存在していると感じています。

声優・キャスト情報と演技の魅力

小野賢章・内山昂輝らの“間”で魅せる演技力

『夢中さ、きみに。』のアニメ化において、まず注目すべきはその声優キャストの豪華さです。林美良を演じるのは小野賢章さん、江間譲二を内山昂輝さんが担当。さらに、二階堂明に岡本信彦さん、目高優一に小野友樹さんと、実力と個性を兼ね備えた声優たちが揃っています。

このキャスティングが絶妙なのは、キャラクターの持つ“温度差”や“空気のズレ”を声で表現するという本作の難易度に、しっかり応えられる実力派で固めてきた点です。たとえば小野賢章さんが演じる林は、無邪気な発言の中にふと“言葉にならない寂しさ”を含んでいて、それが声のトーンで感じ取れる。小野さんの“遊び心の奥にある静けさ”が、キャラクターの奥行きを見事に引き出しています。

一方、内山昂輝さんが演じる江間は、真面目で内向的なキャラ。だけど、林と接していく中で心が揺れ動く様子を、わずかな声色の変化で丁寧に表現していくんです。内山さんの“感情を閉じ込める演技”があるからこそ、林との距離が徐々に縮まっていく過程にリアリティが生まれていると感じました。

この作品ではセリフ量が決して多くはなく、むしろ“間”や“沈黙”が語るシーンが多い。そんな中で、息づかいやテンポ、微妙な声の抑揚でキャラクターの“心の動き”を伝える技術は、まさにベテラン声優たちの真骨頂。耳を澄ませば澄ますほど、そこにある“空気の重さ”を感じ取れるようになってくるから不思議です。

観ていて何度も「あ、この“間”がすべてを物語っているんだ…」と気づかされる瞬間がありました。強く主張しないけれど、確かに届く──そんな演技が、このアニメの持つ繊細さと美しさを支えているのだと思います。

オムニバス構成だからこそ光る多様な演技アプローチ

『夢中さ、きみに。』は1話ごとに異なるキャラクターの視点が交差するオムニバス形式の作品。その構造ゆえに、エピソードごとに空気感がガラリと変わることも多く、声優陣にも“エピソード単位での演技切り替え”が求められます。これが、通常の1クールアニメにはない演技の振れ幅を見せる魅力になっているのです。

たとえば、岡本信彦さんが演じる二階堂明は、第一印象としては“得体の知れない不気味な存在”として登場します。でも、話が進むにつれて彼の内面の柔らかさや繊細さが滲み出てくる。その変化を、声のトーンやセリフの“迷い”で表現していく岡本さんのアプローチは圧巻です。

また、小野友樹さんの目高優一も印象的。最初は淡々と“距離を置く”ような声で始まりながら、二階堂と接するうちに、少しずつ熱量が乗ってくる。この“熱のグラデーション”の見せ方は、まさにオムニバス構成ならではの醍醐味。1話完結に近い短編の中で、そのキャラクターの“心の旅路”をすべて声で表現していく力量に脱帽です。

それぞれのキャラに、それぞれの“演技の居場所”があり、それが互いに交差することで作品全体に深みが出ている──という印象を強く受けます。演技という視点で作品を観ることで、『夢中さ、きみに。』がもつ構造的な面白さも一層際立ってくるはずです。

声優キャストの情報は事前にチェックしていても、「実際にどんな演技になるか」はやはり観てみないとわからない。ですが、この作品においては“期待を超えてくる声の演出”が随所にあって、その驚きがまた“夢中になる”きっかけになっているような気がします。

原作を読めばもっとわかる！アニメにない裏設定・小ネタ

巻末コメントや余白のセリフが語る“もう一つの物語”

アニメ『夢中さ、きみに。』を観て、「このシーン、もっと心情を掘り下げてほしい…」「なんでここでこの表情？」と感じた方へ──答えは、原作漫画に詰まっています。和山やま先生の描く原作は、単行本全1巻に8つのエピソードが収録されており、その中にはアニメ化で描ききれなかった“裏設定”や“セリフの余白”がふんだんに詰まっているんです。

たとえば、キャラ同士のちょっとした視線や表情の意図、それが実は巻末コメントや扉絵のちょっとした台詞から読み解けたりします。林美良がなぜ江間をああまで気に入ったのか──それは本編だけでは語られない、林の“世界との距離感”があってこそ。その距離感が、読者にだけふと漏れるページが、あるんです。

また、二階堂明にまつわる“学校内での扱われ方”や、目高がなぜそこまで観察眼に優れているのか、こうした部分も、アニメではサラリと描かれているだけですが、原作ではセリフ外のニュアンスや間の取り方に“感情の伏線”が隠されています。これぞ漫画という表現形式だからこそ可能な“紙の余白の演出”。

私が何度もページをめくり返してしまうのは、そうした“小さな余白”が読めば読むほど味を変えてくるから。セリフでも、モノローグでもない、でも確実に「そこにあった感情」が、じわっと滲んでくる。アニメというメディアでは情報量が圧縮されるぶん、原作での補完が“発見の宝庫”になるわけです。

“もう一つの物語”を読み解くための鍵は、巻末の一言コメントや、ページとページの“沈黙のあいだ”にあると私は思っています。だからこそ、アニメを観終えたあとで原作を読むと、「そうだったのか…！」という気づきと感動が何度も訪れる。まるで伏線回収のように、感情が繋がっていく体験ができます。

どの話数・巻数で読める？原作ガイド付き

アニメ『夢中さ、きみに。』は2025年放送時点で、原作に完全準拠したエピソード構成が予定されています。つまり、原作1巻（全8話収録）を読めば、アニメで描かれる全エピソードの“原点”がわかるという構造です。しかも、原作はオムニバス形式なので、どこから読んでも世界に入りやすいのが魅力。

具体的には──

• 林美良×江間譲二のエピソード：原作第1話「林くんと江間くん」
• 二階堂明×目高優一のエピソード：原作第3話「目高くんと二階堂くん」
• 松屋めぐみが登場するSNS編：原作第5話「松屋さんと映えアカ」

さらに、小松豊や山田章太郎といった一見モブ的に見えるキャラクターも、実は“隠れた主役”のように扱われる話が用意されています。これらのエピソードは、アニメでは視点が変わる瞬間にサラッと触れられるだけですが、原作では“語られなかった時間”や“別の教室の出来事”まで描かれており、まるで教室の中を別の窓から覗き込むような感覚になります。

また、和山やま先生の独特な間の取り方や、キャラのセリフの“微妙な揺れ”は、原作でこそじっくり味わえるもの。アニメで興味を持った人こそ、この“ニュアンスの原点”に触れることで、より深く『夢中さ、きみに。』という作品にハマっていけるはずです。

最後に──原作の表紙や巻末に添えられた言葉も、ぜひ見逃さないでください。そこには「これはたった8話では収まりきらない人間関係の一片なんだ」と教えてくれる、小さな証が散りばめられています。

『夢中さ、きみに。』登場人物ガイドまとめ

“一覧で整理すること”が作品理解の入口になる

『夢中さ、きみに。』という作品は、一見すると“静かな日常系オムニバス”に見えますが、実際にはキャラクター相互の“関係性の温度差”が物語全体を動かしている極めて繊細な構造を持っています。だからこそ、登場人物を一覧で整理し、キャラ相関図とともに関係性を可視化することが、作品理解の第一歩になるんです。

たとえば、林美良と江間譲二のコンビは、最初は“変わり者と常識人”という単純な対比ですが、その裏には「変わることを怖れていない林」と「変わることに戸惑っている江間」の心理のコントラストが走っています。この“変化のグラデーション”が見えるのは、キャラの関係性を軸に捉えることで初めて浮かび上がるレイヤーです。

同様に、二階堂明と目高優一も、“噂される者と観察者”という表層だけでは語りきれない奥行きがあります。キャラクターが物語を牽引するのではなく、“キャラとキャラのあいだにある沈黙や誤解”が物語を静かに押し広げていく──そうした構造を読み解くために、一覧ガイドが果たす役割はとても大きいんですよね。

そしてなにより重要なのは、キャラ紹介を“記号”としてではなく、“関係性の物語”として捉えること。そうすることで、視聴者自身の感情もキャラたちと一緒に揺れ動いていくのを実感できるはずです。

“名前のない感情”を拾い上げる読者であるために

『夢中さ、きみに。』の登場人物たちは、誰もが“自分の感情を言葉にできないまま生きている”存在です。林も、江間も、二階堂も、目高も──誰一人、感情をうまく言語化できていない。でもそれが、まさにこの作品のリアリズムであり、私たちが共感する理由でもあります。

その曖昧な感情を、アニメでは声優の演技や間合いで、原作ではセリフの裏や余白のコマで、そっと描いてくれています。だからこそ、“キャラを知る”という行為は、彼らの“言えなかった想い”を代わりに受け取る行為でもあるのだと思うんです。

私はいつも思います。この作品のキャラ紹介って、ただの名簿じゃない。登場人物一覧やキャラ相関図を眺めていると、「この人は何を見ていたんだろう」「誰のことを想ってたんだろう」って、知らないうちに彼らの視点に心が入り込んでいくんですよね。

そういう“余白の読書”や“感情の代弁”ができる読者でいたい。『夢中さ、きみに。』という作品は、そんなふうにキャラクターと静かに寄り添える人にこそ、何倍も深く刺さる物語だと信じています。

この記事を通して少しでも、「あ、このキャラ気になる」「もう一度この関係性を見てみたい」と思えたのなら、それはもう、あなた自身が“夢中になっている”証拠かもしれません。