夢中さ、きみに。福本莉子が演じた松屋めぐみとは？林との関係や登場回を紹介

深夜ドラマ『夢中さ、きみに。』の中でも、ひときわ静かに心を揺らす存在がいた──それが、福本莉子さん演じる松屋めぐみです。

彼女の淡く繊細な言葉のひとつひとつが、林美良との“言葉だけの交流”に色を添えていき、いつの間にか視聴者の心までも引き寄せていきます。

このコラムでは、松屋めぐみというキャラクターの魅力と、林との不思議な関係性、そして彼女が登場するエピソードの深層までを徹底的に掘り下げていきます。

原作との違いや、演出の意図まで知ることで、『夢中さ、きみに。』という作品の奥行きがぐっと深まる──そんな“読後に誰かに語りたくなる”考察を、お届けします。

松屋めぐみというキャラクターの魅力

静かな読書少女が持つ“内なる熱”とは

福本莉子さんが演じる松屋めぐみは、実写ドラマ『夢中さ、きみに。』の中でも特に静謐で繊細な存在感を放つキャラクターです。彼女は、名門女子高に通う高校生でありながら、派手な自己主張とは無縁。SNSでは「おいも3兄弟」という名前で読書の感想を綴る、小説オタクの一面を持っています。投稿内容は丁寧かつ知的で、その文章の端々から、めぐみという人物の“言葉を愛するまなざし”が伝わってきます。

表面的には控えめで目立たない少女──けれど、心の奥では物語を深く味わい、誰かにその感動を届けたいと願っている。その想いが「読書好きな女子高生」という一文では言い尽くせない、彼女の多層的な魅力を形成しています。特に彼女が好んで読んでいたのが『鉄と鉄』という小説であり、この選書センスひとつを取っても、めぐみの感性の深さが垣間見えます。

彼女の投稿が物語を動かす起点になっていくのも、見逃せないポイントです。たった一つの“文字画像付きリプライ”──それが、林美良のアカウント「仮釈放」との交流の始まりになります。つまり、彼女は受動的に巻き込まれるヒロインではなく、自ら物語の扉を開いた人物なのです。その静かな一歩が、あまりにも自然で、そして尊い。

このキャラクターの根幹には、「自分の世界を大切にしている強さ」と「他者の心にそっと寄り添おうとする優しさ」が共存しています。それは、現代のSNS文化に生きる若者たちの心象風景ともどこか重なり合っていて、決して派手ではないけれど、確かに心に残る存在感となって響くのです。

めぐみは決して“ドラマ的な恋愛要員”として消費されるキャラではありません。彼女は、言葉の行間を読み、誰かの心の余白に耳を澄ませるような、そんな希少な“読者目線のまなざし”を持つ人物。それが、林との交流においても絶妙なバランスで描かれているのです。

福本莉子が体現した“透明感の奥の深み”

この松屋めぐみという役に、福本莉子さんはまさに“寄り添うように”命を吹き込んでいます。透明感あるビジュアルや語り口はもちろん、表情の間やセリフの余韻までもが丁寧にコントロールされており、見る者にとっては「言葉ではない何か」が自然と伝わってくる演技になっていました。

SNSという“画面越しの距離感”を大切にしながら、林との関係を少しずつ深めていくその芝居は、演技というよりも“再現”に近い繊細さがありました。特に印象的なのは、リプライに対して一拍おいて反応する微かな息遣いや、投稿ににじむ慎重さ──それらがドラマ内での彼女の“リアル”をぐっと引き立てていたのです。

福本さんのめぐみには、単なる“可憐”ではなく、もっと奥行きのある「沈黙の豊かさ」があるように感じます。彼女は、沈黙しているときこそ、最も饒舌なのです。だからこそ、視聴者も彼女の心の機微に寄り添いたくなってしまう。台詞よりも、空気の振動で感情を伝えるような演技。それが、このキャラクターにリアリティと深みをもたらしています。

加えて、原作のめぐみ像を壊すことなく、ドラマならではの新たな魅力も巧みに織り交ぜられていました。演出の面でも、彼女のシーンはカット割りや照明が他のキャラよりも柔らかく設計されており、そこに“異質な静けさ”が宿っていたのです。その演出と福本さんの芝居が合わさることで、まるで本当に本の世界から抜け出してきたような、“空想と現実のはざま”に生きる少女が立ち上がっていました。

“読者”としての感性と、“演者”としての透明感が見事に融合したとき、松屋めぐみは単なるサブキャラを超え、ドラマ『夢中さ、きみに。』の象徴的存在となったのだと思います。

林とのSNS交流が生んだ心のドラマ

「仮釈放」アカウントとの言葉遊びが紡ぐもの

『夢中さ、きみに。』において、松屋めぐみ（福本莉子）と林美良（大西流星）の関係は、いわゆる“現実の接点”から始まるものではありません。むしろその逆、SNSという匿名性の高い空間で交わされた言葉の断片が、ふたりの心の距離を少しずつ縮めていくという、きわめて現代的な接近の仕方をしています。

林のSNSアカウント名は「仮釈放」。そして彼の投稿は、まるで詩のような、あるいは暗号のような文字画像ばかり。この異質な投稿スタイルに、めぐみは惹きつけられていきます。彼女自身も“おいも3兄弟”というアカウントで読書感想を投稿しており、言葉に対する敏感な感性を持つキャラクターです。その彼女が「仮釈放」の投稿を“読む”という行為を通して、林という人物の気配を感じ取っていく──ここにはSNSならではの“読解する関係性”が見えてきます。

相手が誰なのかはわからない。けれど、言葉の奥には確かに誰かがいる。その気配に惹かれて、言葉を返してみる。そしてまた返ってくる。その繰り返しが、“名前も知らない誰か”を、“もっと知りたい誰か”へと変えていく。ふたりのやり取りは、まるで手紙のやりとりのようでありながら、即時性と偶発性が交差するSNSならではのスリルと親密さがあるのです。

この構造が成立するためには、めぐみ自身が“ただの読者”ではなく、“言葉の呼吸を感じ取る人”である必要があった。その条件を満たしていたからこそ、林のつぶやきに意味を見出し、そこに想像を差し込めた。つまり、ふたりの出会いは偶然に見えて、実は言葉という共通言語が織りなした必然だったのではないか──そんな風にも思えてくるのです。

『夢中さ、きみに。』が描くのは、“誰かの投稿を読んでいる自分”が、“誰かの世界に入り込んでいく感覚”そのもの。言葉の向こう側に触れようとする行為が、ふたりの心の軌跡となって描かれていました。

バス停の邂逅シーンに宿る“物語の核”

そして──SNS上の関係性だけでなく、『夢中さ、きみに。』の中で特に印象的なのが、松屋めぐみと林美良が“初めて現実の中で出会う”バス停のシーンです。これは物語全体のなかでも、静かでいて、心を震わせる重要な場面として描かれています。

めぐみは偶然、街で見かけた“仮釈放の人”──つまり林の存在に気づき、思わずバス停で声をかけてしまいます。SNS上の印象と、目の前にいる“本物の人間”とのギャップ。言葉を交わすことなく佇むその空間には、ふたりの“まだ名前も知らない距離感”が静かに張り詰めています。

このバス停のシーンでは、演出も極めてミニマル。セリフも少なく、風の音や背景の空気感が、むしろふたりの心情を語っています。リアルでの初対面なのに、どこか懐かしいような、不思議な親密さ。視聴者にも「このふたり、もうずっと前から出会っていたのでは？」という錯覚すら与えるような空気が漂っていました。

言葉が交わされない場面だからこそ、これまでSNSで紡いできた言葉の重みが逆に浮かび上がる──そういう構造的な演出が、この邂逅シーンにはあります。そして、この静かな対面は、その後の関係性にも大きな余韻を残していくのです。

SNSと現実の交差点に立ったとき、人は“想像していた相手”と“実在の人物”の違いに戸惑うことがあります。でもめぐみは、そこで立ちすくむのではなく、静かにその現実を受け入れていく。それがまた、彼女の芯の強さを感じさせてくれるのです。

『夢中さ、きみに。』というドラマの魅力は、この“言葉では語られない関係性”の描き方にあります。めぐみと林のSNSでの交流、そして静かな出会い。この2つのレイヤーが重なり合ってこそ、この物語は深く、豊かに、観る者の心に刻まれるのです。

『夢中さ、きみに。』ドラマ内の登場回を総ざらい

第1話〜最終話までの出演エピソード一覧

福本莉子さん演じる松屋めぐみは、ドラマ『夢中さ、きみに。』全5話を通して登場する主要キャラクターのひとりです。特に、物語の前半で描かれる“林編”においては中心人物とも言える存在であり、第1話「友達になってくれませんか」から登場し、以降も物語の根幹に関わっていきます。

第2話「かわいい人」では、SNSでのやりとりが少しずつ深化し、彼女が“仮釈放”というアカウントの投稿に本格的に反応していく様子が描かれます。彼女の内面の揺らぎと、言葉に対する誠実な向き合い方がこのあたりから明確に立ち上がってくるのです。

第3話「描く派」では、実際に林と現実で出会う機会が増えていく中で、SNSを介して築いた繋がりが現実とどう重なっていくか──というテーマが描かれます。この回では、彼女の“見る目”が変化していく演出が非常に丁寧で、めぐみというキャラクターの成長が静かに進行していきます。

第4話「夜のオフ会」では、めぐみが自身の中にある感情を整理し始めるきっかけとなるエピソードが展開されます。この回の彼女は、他者との距離感に悩みながらも、言葉を交わすことで前へ進もうとする姿が印象的でした。SNSのやりとりが現実の出会いへと変化していく過程が、繊細な心理描写を通じて描かれており、視聴者にとっても感情移入しやすい構成になっています。

そして最終話「走れ山田！」では、林との交流を通して生まれた感情の結末が描かれます。松屋めぐみという存在が、林の中にどれだけの影響を残したのか。そして、めぐみ自身もどれだけ林に“夢中”になっていたのか──その答えが静かに提示されるラストは、観る者の心に深い余韻を残します。

全5話を通して、めぐみの存在は一貫して“誰かの心を受け止めるまなざし”として物語に寄り添っています。それは彼女がただのヒロインではなく、“物語を読み解く読者”としての役割を持っていたから。だからこそ、彼女がいることでドラマ全体が柔らかく、そして静かに輝くのです。

林編としてのストーリー構造とめぐみの役割

『夢中さ、きみに。』は、原作をベースにしたオムニバス構造を持つドラマ作品ですが、その前半3〜4話は“林美良編”と呼ばれるエピソードで構成され、めぐみはこの林編において非常に重要な役割を担っています。彼女は単なる相手役ではなく、林という人物の“内面の鏡”として機能するキャラクターです。

林は「仮釈放」というアカウント名でSNSに投稿を続ける青年。彼の投稿はどこか投げやりで、虚無的でもあるけれど、その中に時折混じるユーモアや寂しさに、めぐみは自然と反応していきます。この構造は、視聴者に“人間は誰しも誰かに見られていたい”という根源的な欲求を感じさせる仕掛けでもあります。

めぐみが林の投稿にリプライを返す行為は、見ず知らずの誰かに「私はあなたの言葉を受け取ったよ」と告げるような、小さな承認の行動です。このやりとりを通して、林の“無音の叫び”のような投稿が、初めて意味を持ち始める。つまり、彼女がいたからこそ、林の孤独は物語になったのです。

また、林編のストーリー構造自体が、「SNSという現代的な孤独」と「言葉を通じたつながりの可能性」を対比させており、松屋めぐみというキャラはその両端を繋ぐ役割を果たしていました。彼女の存在が物語において“媒介者”として機能していたからこそ、林の物語は単なる内向的な青年の独白ではなく、ひとつの“対話”として成立していたのです。

『夢中さ、きみに。』は、淡くて、繊細で、でもとても真摯な物語です。そのなかで松屋めぐみが持つ“見る力”“感じる力”は、物語の心臓とも言えるものでした。そして林編は、彼女の眼差しによって“ひとつの優しい奇跡”として結晶化した──そう思わずにはいられません。

原作とドラマの違い、演出とセリフの妙

和山やまの原作での松屋めぐみの描かれ方

ドラマ『夢中さ、きみに。』は、和山やま氏による同名漫画を原作としています。もともとこの作品は、登場人物たちの微細な心の機微を、極端に抑えられた描線と静謐な間で表現する“余白の多い作品”でした。その中で松屋めぐみというキャラクターは、どちらかと言えば“影の読者”的存在。林美良のSNSの投稿に感応し、静かに心を寄せていく、脇役に近い立ち位置でした。

原作でのめぐみは、台詞よりもモノローグ、描写よりも空気感で語られるキャラクターです。特に“おいも3兄弟”というアカウント名や、読書に対する姿勢など、細かな情報はコマの片隅やセリフの合間にさりげなく配置されています。これは読者にとっては“発見する喜び”を与える演出であり、めぐみというキャラクターそのもののあり方とも絶妙に重なっていました。

和山作品らしい“突き放したようで、どこか温かい眼差し”が全体に漂っており、松屋めぐみもその空気の中で、決して説明過多になることなく、読者の想像の余地を残して立ち上がってきます。だからこそ、読者自身が彼女に感情移入するというよりも、むしろ“見守る感覚”で接していく。その距離感が心地よいキャラクターでした。

この原作の“静かなる観察者”としてのめぐみ像は、ドラマ版でも大きく崩されてはいません。ただし、その中に新たな“体温”が加えられたことで、彼女はより具体的に、そして感情豊かに画面の中で存在するようになったのです。

つまり、原作の松屋めぐみは“言葉少なにして、すべてを語る存在”。その芯は守りながら、実写という媒体の特性に合わせて、新しい“息遣い”が注ぎ込まれた──それがドラマ版のめぐみだったと言えるでしょう。

ドラマ化で加わった表情・間・カット割りの妙味

実写ドラマ『夢中さ、きみに。』では、松屋めぐみというキャラクターの“語られなかった感情”に対し、丁寧な演出と繊細な芝居が加えられることで、彼女の存在感が一層鮮やかに浮かび上がっています。とりわけ印象的なのが、「間」の使い方と「表情」で物語る手法です。

福本莉子さんが演じるめぐみは、台詞よりも“目線の動き”や“呼吸の間”によって、その内面の揺らぎを伝えてきます。たとえば、林の投稿にリプライを送る際の一瞬の逡巡。スマホを見つめる目、唇のわずかな動き。何気ない場面に込められた緊張感や、期待と不安の入り混じった感情。それらがすべて、カットの繋ぎや画面構成によって強調されていました。

また、SNS上でのやりとりを“文字画像”として表示する演出も秀逸でした。視覚的に無機質なはずのテキストが、演出のリズムと音楽の配置、画面の余白の取り方によって、有機的な“感情の呼応”として感じられるようになっているのです。ここに、原作では難しかった“映像ならではのドラマ性”が息づいていました。

原作の“読み取らせる描写”に対し、ドラマ版は“伝えるための演出”を加えながらも、過剰に説明的になることはなく、観る者に「感じ取らせる余地」を残しています。そこが、この実写化のもっとも誠実なポイントだったと思います。

照明や音の設計も特筆に値します。めぐみが登場するシーンでは、他の登場人物よりも柔らかく、どこか“本の中の世界”のような淡い質感が与えられており、それが彼女の“フィクションと現実のはざまに生きる存在”としての立ち位置を際立たせていました。

原作の良さを壊さず、むしろその“行間”を丁寧に立体化していく──この実写ドラマ『夢中さ、きみに。』は、松屋めぐみというキャラクターを通じて、マンガと映像表現の最良の交差点を見せてくれたのだと思います。

なぜ松屋めぐみに惹かれるのか──その理由を考える

観る者の“心の隙間”に静かに入り込む存在

『夢中さ、きみに。』を観た多くの視聴者が、知らず知らずのうちに松屋めぐみというキャラクターに惹かれていく──その理由は何なのか。正直に言って、彼女はドラマ的に“強いキャラ”ではありません。派手なセリフもなければ、わかりやすいヒロイン的展開も少ない。それでも、なぜこんなにも彼女が心に残るのか。

それはおそらく、彼女が私たちの日常の“隙間”に静かに入り込んでくる存在だから。目立つわけではない。だけど、ふと気づくと、いつも近くにいてくれたような──そんな感覚を与えてくれるのが、松屋めぐみというキャラクターなのです。

読書が好きで、自分の世界を大切にしながらも、他者の発信に誠実に反応する。その姿は、SNS時代を生きる私たちにとって非常にリアルで、そしてどこか理想的でもあります。共感やいいねではなく、“言葉に言葉で返す”という彼女の距離感の取り方。それは、今のコミュニケーションのあり方に対する、ひとつの優しいアンチテーゼにも思えるのです。

しかも彼女は、そのスタンスを無理に押しつけることはしない。自分の世界を押し広げず、でも閉ざしもしない。誰かがそっと近づいてきたときだけ、自分の物語の一部を手渡すように応答する──この“開きすぎない誠実さ”が、多くの人の心をそっと掴んで離さないのだと思います。

観ている私たちが、めぐみに惹かれるのではなく、もしかしたら“めぐみのまなざしに選ばれたい”と思っているのかもしれない。そのくらい、彼女の存在はやわらかく、でも確かな磁力を持っている。そんな風に感じられてならないのです。

林との距離感に込められた“人間関係のリアル”

林美良（大西流星）との関係性においても、松屋めぐみの“ちょうどよさ”は際立っています。彼女は、林のことを一方的に好きになるわけでも、急に距離を詰めるわけでもありません。むしろ、関心を抱いたあとも、その距離を丁寧に測り続けていく。その慎重さと好奇心のバランスが、実に人間らしいのです。

たとえば、SNSでの交流が少しずつ始まり、リプライの応酬が続いたとしても、めぐみはその関係に安易に期待を抱くことはありません。「この人は一体、どんな人なんだろう？」という問いを持ちながら、けして結論を急がない。そこには、他人に対するリスペクトと、“見えないままでいること”の価値を知っている人間の佇まいがありました。

やがて実際に林と出会い、会話を交わすようになっても、その距離感はあくまで“無理のない近さ”を保ちます。この“適切な余白”があるからこそ、ふたりの関係はどこまでも自由で、そして純粋なままでいられる。それはまさに、『夢中さ、きみに。』というタイトルそのものを体現する関係性なのだと思います。

林にとってめぐみは、“自分の内面を見つめるきっかけをくれる存在”。そして、めぐみにとって林は、“自分の世界を少し広げてくれる存在”。その関係には、恋愛感情のようなわかりやすいラベルは貼れない。でもだからこそ、見る者の心に深く刺さるのです。

ふたりのやり取りに“答え”はない。だけど、その曖昧さや未完成さこそが、人間関係の真実に近いのかもしれません。そして、その複雑な距離感を、めぐみというキャラクターは見事に受け止め、表現してくれた──その事実が、この作品を何倍も味わい深くしているのです。

『夢中さ、きみに。』の魅力をもう一度噛みしめて

福本莉子×大西流星の化学反応が光る理由

『夢中さ、きみに。』という作品がここまで心に残る理由のひとつは、やはり松屋めぐみ役・福本莉子さんと、林美良役・大西流星さんの繊細な化学反応にあると感じます。彼らは決して“わかりやすい恋愛関係”を演じているわけではありません。それでも、互いの存在が少しずつ日常に染み出していくような、微細な距離感の変化を、画面越しにじんわりと伝えてくれるのです。

福本さんのめぐみは、言葉を慎重に選ぶ少女。大西さんの林は、感情を直線的には表現しない青年。このふたりが交わす視線や、空気のような間が積み重なることで、「何かが生まれている」と感じさせる。その“曖昧さの妙”が、このドラマにおける最も純度の高いエモーションでした。

特に、SNSというフィルターを通して育まれる関係性を、俳優ふたりが台詞以上に“気配”で演じている点が見事です。スマホ越しのやりとりを、あれほどまでに感情豊かに魅せられるのは、単なる演技力だけではなく、相手との呼吸を感じ取る感性があってこそ。そしてそれは、まさに“化学反応”と呼ぶにふさわしいものでした。

視聴者としては、ふたりの関係がどう進展するか以上に、「この空気が続いてほしい」と願ってしまう。そんな奇妙な引力を生み出す演技と演出が、この作品の大きな魅力となっていたのです。

ふたりのあいだに流れる“言葉未満の感情”に心を揺さぶられたなら──それはもう、物語の中に自分の一部を預けてしまっている証拠なのかもしれません。

めぐみの余韻が物語を何倍にも味わい深くする

『夢中さ、きみに。』の物語が放送終了後も多くの視聴者の心に残っているのは、松屋めぐみというキャラクターが“最後まで語られきらない存在”だったからかもしれません。彼女は物語のなかで誰かに愛を告白するわけでも、劇的な決断を下すわけでもありません。それでも、彼女がいたからこそ、林というキャラクターが“変化”できたという余韻が、作品全体に静かに染み込んでいます。

これはつまり、めぐみが“物語の構造そのもの”に作用しているキャラクターだったということ。直接的なドラマチック展開ではなく、登場人物の内面にじわじわと影響を与えていく──その“観客が気づかぬうちに心を奪われる力”こそが、彼女の持つ最大の魅力です。

めぐみの存在は、原作にももちろんありますが、実写ドラマ版ではその“余白”がより丁寧に掘り下げられています。とくに第4話・第5話の描写では、彼女の沈黙やちょっとした目の動きが、林との関係性の変化を豊かに表現しており、視聴者は“言葉にならない感情”を自然と共有させられてしまう。

この“共有の余韻”が、ドラマを観終わったあとにもふと蘇る。思い返すたびに、「あの子、なんだったんだろう」と考えてしまう。そういう引っかかりが、めぐみの魅力を何倍にもふくらませていくのです。視聴体験そのものが、彼女によって深く、繊細なものに変わっていく。

『夢中さ、きみに。』という物語は、決して派手な物語ではありません。でも、そのなかにある“めぐみという静かな光”を一度でも感じ取ったなら、きっともう一度、あのドラマの世界に帰りたくなる──そんな作品でした。

『夢中さ、きみに。』松屋めぐみ考察まとめ

松屋めぐみという存在が物語にもたらした静かな革命

『夢中さ、きみに。』という全5話の短い物語のなかで、松屋めぐみ（福本莉子）は“主役ではないのに中心にいる”という、非常に稀有なポジションを確立しました。SNSという現代的な舞台装置の中で、言葉に寄り添い、人と人の距離を丁寧に測る。そんな繊細なキャラクターがいたからこそ、このドラマは「ただの青春群像劇」ではなく、“余白を愛する物語”として輝いたのだと思います。

彼女の存在は決して派手ではありません。でも、登場人物たちの内面にそっと染み込み、行動や感情の変化を静かに促していく──それはまるで、物語そのものにささやかな革命をもたらす“文学的装置”のようでした。福本莉子さんの演技もまた、その静けさに寄り添いながら、時に微かな光を放っていました。

ドラマという形式において、“語られすぎないキャラクター”をここまで魅力的に見せることは、実はとても難しいことです。けれども『夢中さ、きみに。』は、原作の構造的美しさを損なうことなく、めぐみに新たな呼吸を与えることに成功しました。原作読者にも、初見の視聴者にも届くかたちで、彼女の“声なき声”が響いていたのです。

そして何より──彼女の視点を通して林美良という人物の変化が描かれたこと。これは本作における最大の功績だと思います。林という存在が、めぐみの眼差しによって“ただの不思議な人”から“誰かにとって特別な人”になっていく。その過程にこそ、ドラマが描きたかった“夢中になるということ”の本質が詰まっていました。

松屋めぐみというキャラクターが、ただの登場人物ではなく、“物語の温度を決定づける存在”だった──その事実こそが、この作品を何倍にも味わい深いものにしてくれたのです。

原作とドラマ、両方を知ることで見えてくる真価

ここまで『夢中さ、きみに。』の松屋めぐみについて掘り下げてきましたが、最終的にたどり着く結論はひとつ──このキャラクターの魅力は、原作とドラマ、両方を知ることで初めて“立体的に理解できる”ということです。

和山やま先生の原作では、めぐみは“空気のように存在するキャラ”として描かれ、読者はその静けさを“自分なりに感じ取る”ことが求められます。そこには余白があり、解釈の自由がある。だからこそ、彼女がどんな人物であるかを読み解く過程そのものが、読者にとっての“物語体験”となっていました。

一方、ドラマ版では、福本莉子さんの芝居と映像演出によって、その余白が丁寧に“形”を与えられていきます。文字だけでは伝えきれなかった“まばたきの意味”や“セリフの温度”が、画面越しに伝わってくる。そのとき私たちは初めて、「ああ、原作では見えなかった彼女の“呼吸”がここにある」と気づくのです。

つまり、松屋めぐみというキャラクターは、“読むもの”と“観るもの”のあいだに架け橋をかける存在。原作だけではわからないことがドラマにあり、ドラマだけでは届かないニュアンスが原作に残されている。その両方を往復することで、この作品の真価はぐっと深まり、心に残り続けるのだと思います。

だからこそ──この記事を読んだあなたには、ぜひ原作も手に取ってほしい。そしてドラマの松屋めぐみと、紙の上の松屋めぐみ。その“ちがい”を味わいながら、自分の中にある“夢中さ”のかけらを、そっと見つけてみてほしいのです。