タコピーの原罪 函館が舞台って本当？作中の背景モデルとロケ地説を検証

「この山並み、どこかで見たことがある」──そんな“地元の既視感”に、心をざわつかせた読者も多いのではないでしょうか。

話題作『タコピーの原罪』の舞台について、「函館がモデルでは？」という考察が広がりを見せています。

この記事では、作中の背景描写や地図、地形的要素をもとに、舞台のロケ地・背景モデルが函館周辺である可能性を徹底検証。

筆者自身も、舞台探しの旅に出たような気持ちで読み解いてみました。あなたも“聖地”の輪郭に触れてみませんか？

『タコピーの原罪』の世界──物語と舞台設定の輪郭

連載時期とジャンプ＋のインパクト、その舞台感の印象

『タコピーの原罪』は、2021年12月から2022年3月にかけて「少年ジャンプ＋」で連載された、タイザン5氏による短期集中連載作品です。全13話という短さながらも、読者の心を強烈にえぐる“感情の刃”のようなストーリーテリングで大反響を呼び、SNSやレビューサイトを中心に急速に広まりました。

物語は、地球に降り立った「ハッピー星人」ことタコピーが、小学生のしずかちゃんと出会うところから始まります。キャラクターの造形は一見ポップで可愛らしいのに、その内実は家庭内暴力、いじめ、貧困、そして「子どもが背負うにはあまりに重すぎる現実」という深刻なテーマが織り込まれ、読み手に鮮烈な印象を残します。

この物語が展開する背景には、あえて「都市」でも「ファンタジー空間」でもない、“現実的な郊外風景”が選ばれています。ジャンプ＋の読者層にとっても馴染みのある地方都市のイメージは、物語の痛みやリアリティをより強調する効果を持っていました。

連載当初は明確な地名が明示されていなかったため、「この風景、どこかに似ている……」というモヤモヤが多くの読者に引っかかりを与えました。舞台考察が盛り上がったのは、まさにこの曖昧さゆえ。現実と虚構のあわいに漂う風景が、想像をかき立てたのです。

『タコピーの原罪』の物語が読者の胸に刺さる理由のひとつは、この“どこにでもありそうで、どこかにあるかもしれない”という舞台設定にあります。地に足がついた生活感のある描写が、フィクションの中に確かな真実を感じさせるのです。

それゆえに、「函館が舞台なのでは？」という噂や考察が次々と生まれるのも必然。舞台設定が曖昧だからこそ、読者は自分の知っている風景と重ね合わせたくなる──その感覚が、作品世界をさらに深くしていると感じます。

タコピーとしずかちゃんの物語における「郊外」の必然性

『タコピーの原罪』において舞台が“郊外”であることには、ストーリー構造上の明確な意味があります。しずかちゃんの家庭環境、学校での孤立、友達との距離感……そのすべてが「人が多すぎない場所」であることでより際立ちます。

作中では、学校・住宅街・山・海といった、典型的な地方都市の生活圏が舞台として描かれています。こうした構成は、都市部の喧騒では表現しきれない“静けさの中の孤独”を浮かび上がらせるために極めて有効です。

また、タコピーという非現実的な存在が現れることで、しずかちゃんの世界は少しずつ“壊れていく”わけですが、この変化がドラマチックに感じられるのも、もともと日常が穏やかである郊外だからこそ。自然の風景が背景にあることで、変化の“異物感”がくっきり浮かび上がるのです。

「郊外的なるもの」は、この物語において単なる風景ではなく、テーマそのものとも言えます。たとえば“逃げ場のなさ”“孤立のリアル”“救いの希薄さ”──そういった空気感は、都会ではなく“地方の郊外”でこそ表現可能な感情です。

そしてその郊外感覚が、どこか「北海道・函館郊外」に近い。読者の中には「これ、あの辺の風景っぽいな……」と感じた方も多いのではないでしょうか。タコピーの世界に、現実の景色が重なる。その瞬間、フィクションが私たちの日常に忍び込んできます。

「函館が舞台」説の根拠──ファン考察と描写の一致点

作中に描かれた“地図”と北海道・渡島半島のシルエット

『タコピーの原罪』の舞台が「函館なのでは？」という説の出発点となったのが、作中に一瞬だけ登場する“地図”の存在です。第7話の冒頭に小さく描かれた地図は、一見なんの変哲もないように見えますが、地理に詳しい読者がすぐに反応しました。

この地図の形状が、北海道南部──特に渡島半島の中央部に酷似しているのです。位置関係、海岸線の凹凸、山の分布までがそれとなく一致しており、「これは意図的に描かれているのでは？」という声が多く上がりました。

実際にファンによる検証や比較画像では、七飯町や森町、さらには江差町といった函館近郊の地形とかなり近しいことが示されています。「函館そのもの」ではないが、「函館のすぐ隣」にある“あのあたり”──そんな曖昧だけどリアリティのあるモデル地が浮かび上がってきます。

筆者もあらためて地図を照らし合わせてみましたが、その一致の度合いに思わず「うわ、これは確かに……」と声が漏れました。フィクションの中に、現実が滲む瞬間。この地図は、舞台モデル考察の決定的な手がかりとなっていると感じます。

何気なく差し込まれた一枚の地図が、作品の“地に足のついた重み”を確かなものにしている。それは、舞台が北海道・函館近郊であるという説を裏づける強い視覚的証拠でもあるのです。

背景に繰り返し現れる自然描写と「函館郊外」の一致

地図だけではなく、『タコピーの原罪』には自然豊かな風景が繰り返し描かれています。広々とした空、山の稜線、林の奥へと続く小道──それらが持つ雰囲気が、「函館郊外」の空気感とよく似ているという指摘が、SNSや考察ブログで続々と上がっています。

特に注目されているのが、しずかちゃんの通学路や学校周辺の描写です。一本道の道路脇に広がる畑や、電柱の立ち並ぶ風景、それに背景にそびえる山並みは、まさに七飯町や森町周辺の景観と重なって見えるといわれています。

また、背景に登場する山々の描き方にも注目が集まりました。尖りすぎず、なだらかで、連なりの奥にやや高い峰が見える──これは道南エリア特有の地形的特徴と一致しており、特に七飯町から見える横津岳や駒ヶ岳を連想させるという考察もあります。

作品全体を通して、ビル群や高層建築は一切登場せず、ひたすらに“自然と住宅地の間”の風景が続きます。この空気感こそが「函館市街ではなく郊外である」という印象を強く与えている要因です。

つまり、『タコピーの原罪』は自然描写そのものが舞台設定のヒントになっており、読者に「あれ、この風景知ってるかも」という共感と引っかかりを植えつけてくる。舞台が明示されないからこそ、その曖昧さの中に現実の風景が染み出してくる……そんな不思議な読後感が、この作品には確かにあります。

具体的ロケ地候補──七飯町・江差町・森町の風景と比較

七飯町の山並みと街並みの一致性を検証

『タコピーの原罪』の舞台モデルとして、最も多く名前が挙がるのが北海道南部に位置する「七飯町」です。函館から車で30分ほどの距離にあり、豊かな自然に囲まれた郊外の町──この地の風景が、作中の描写と驚くほど一致しています。

とりわけ注目されているのが、七飯町から見える横津岳や駒ヶ岳の稜線。『タコピーの原罪』に頻繁に登場する背景の山々と、そのシルエットが酷似しているという声がSNSや考察記事で多く上がっています。なだらかな稜線の奥に控えめにそびえる高峰──この山並みは、作品の象徴的な風景といえるほどに存在感があります。

また、しずかちゃんの家があるような「住宅地と自然が溶け合った場所」も、七飯町の街並みと共通点が多く見られます。広めの道路に電柱が立ち並び、畑や林に囲まれた家々が点在する光景。これは都市部では味わえない、地方郊外特有の静けさと開放感が感じられる風景です。

筆者自身、七飯町を訪れたことがありますが、「あの風景を、あの空気を、作中は確かに描いていた」と感じる瞬間がいくつもありました。これは地名が明示されなくとも、視覚的記憶が無意識のうちに読者の心に染み込むような、優れた舞台設計のなせる技だと思います。

『タコピーの原罪』が、現実の七飯町の風景をどこまで意識して描かれているかは定かではありません。しかし、作品に触れた多くの読者が「これは七飯かも」と感じる時点で、すでにその“舞台感”は成功しているのです。

江差町の海岸線、森町の風景が与えるリアリティ

さらに、具体的なロケ地候補として挙げられるのが「江差町」と「森町」です。どちらも函館近郊に位置し、七飯町と同様に自然に囲まれた静かな町。ここでも『タコピーの原罪』の風景との一致点が多く見つかります。

江差町は、北海道でも特に美しい海岸線を持つ町として知られています。作中には明確な海の描写こそ少ないものの、時折見せる広がる空と開けた地平は、江差の海沿いの風景とどこか重なる印象があります。また、江差の街並みには歴史ある木造建築も点在し、“どこか懐かしい風景”という空気感が『タコピーの原罪』と非常によく似ているのです。

一方で「森町」は、駒ヶ岳の裾野に広がる町として知られています。この地は、背景にそびえる山の存在感と、広い畑や一本道の構造が特徴的。特に作中の通学路の風景と重なるような場所が点在しており、「ここがロケ地なのでは？」という声も見受けられます。

七飯・江差・森町──いずれも「函館ではないが、函館の隣にある」という絶妙な立地。まさに“どこかで見たことがある郊外”として、作品の背景と一致するリアリティを持っています。この3町が交差する風景の記憶が、『タコピーの原罪』の舞台イメージを形成しているのかもしれません。

そして何より、こうした舞台の特定がファンの「作品に近づきたい」という気持ちを呼び起こしていること。それこそが、この考察の旅が意味を持つ最大の理由ではないかと、僕は感じています。

都市ではない風景の意味──“郊外性”が語る罪と赦し

なぜ「函館市街」ではなく「郊外」が選ばれたのか

『タコピーの原罪』を読み進めていくと、どうしても気になってくるのが「舞台の静けさ」です。ビルも看板も人通りもほとんど描かれない。そこにあるのは、自然と住宅と、孤独な子どもたち。あえて“賑やかな都市”ではなく、“ひっそりとした郊外”が選ばれた背景には、物語全体の主題に深く関わる構造的意図があると感じます。

仮に『タコピーの原罪』が函館市街、たとえば五稜郭や元町エリアを舞台にしていたら、ここまでの「孤立のリアリティ」は出なかったはずです。都市は人の目が多く、選択肢も逃げ道もある。けれど、しずかちゃんたちの暮らす郊外には、それがない。

郊外とは、都市のように多様ではなく、田舎ほど閉鎖的でもない、“どこにでもありそうな無個性の風景”です。けれどその中で起こる痛みや罪は、どこにも逃げられない空間だからこそ、より強く、より静かに響いてくる。まるで息が詰まるように。

函館郊外という空間の選定には、そうした心理的閉塞感を最大化する効果があるのだと思います。現実にある土地の空気感──七飯町や森町のような“誰の記憶にもあるような町”を投影することで、物語の痛みがより身近に迫ってくるのです。

そして筆者としても、都市ではなく郊外を選んだことで、作品に“匿名性”と“普遍性”が宿ったと強く感じています。どこでもない、けれど確かに存在していそうな舞台。それが『タコピーの原罪』における郊外設定の絶妙さなのです。

孤独・罪・再生──物語のテーマと風景の呼応

『タコピーの原罪』というタイトルが示す通り、この物語は“罪”と“赦し”が大きなテーマです。子どもたちの間に生まれる暴力、無知ゆえのすれ違い、大人たちの不在。そういった痛みの連鎖が、「郊外」という舞台の中でリアリティを帯びて迫ってくる。

郊外は、孤独と向き合うにはあまりに広く、静かすぎる場所です。その広さと静けさが、しずかちゃんの抱える心の闇や、タコピーの“分かってあげられない哀しさ”と響き合い、読者に深い余韻を残します。

特に印象的なのは、タコピーがしずかちゃんを「助けたい」と願う場面です。背景には、誰もいない広い空と、曇った山の稜線。そこにあるのは、ただの風景ではなく、登場人物の内面を映し出す“心象風景”としての函館郊外の姿です。

また、罪を犯すのも、赦すのも、郊外という舞台ならではの閉鎖された人間関係の中でこそ成り立ちます。都市では交わらなかったかもしれない人間同士が、出会い、傷つけ合い、やがて希望を見出していく──その一連の過程は、郊外の“逃げ場のなさ”によってさらに鮮明になります。

こうして見ていくと、『タコピーの原罪』がなぜ「函館郊外」のような空間を選んだのか、その理由が浮かび上がってきます。それは風景の選択であると同時に、物語の芯を支える“舞台装置”としての選択でもあるのです。

ファンの“聖地巡礼”と広がる解釈──SNSの声を拾って

Twitterやブログに見るロケ地考察の盛り上がり

『タコピーの原罪』に関する舞台考察がSNSでじわじわと盛り上がりを見せ始めたのは、連載後半から単行本化にかけてのタイミングでした。Twitterでは「タコピーの舞台って函館じゃない？」「あの山並み、道南のあそこっぽくない？」といった投稿が次々と流れ、背景に描かれた地形や街並みに注目が集まりました。

特に地図が登場する第7話以降、背景のシルエットや稜線に着目するファンが増加。七飯町や森町、江差町の地形図と重ねて検証するツイートが投稿され、地元住民と思しきフォロワーから「確かにここっぽい！」と反応が返される流れが頻発しました。

また、ブログやまとめサイトではより詳しく考察が展開され、「函館市街ではなく郊外がモデルでは？」という視点が広まっていきます。中にはGoogleストリートビューを駆使して、通学路や山の稜線に酷似するスポットを“検証画像付き”で紹介する熱量の高いファンも現れました。

こうした“地名は明言されていないのに特定される”という現象は、フィクションにおける聖地考察文化ならではの楽しみであり、同時に『タコピーの原罪』という作品の“地に足がついたリアリティ”を裏づけるものでもあります。

舞台がどこか不確かなままであるからこそ、ファンは自分の知っている風景を重ね、物語をより身近なものとして感じる。これは受け手側の解釈力が試される楽しみでもあり、読者が作品の世界を「共に構築する」体験なのだと思います。

「ここがタコピーの舞台かも」と思える風景の魅力

『タコピーの原罪』に描かれる風景には、“どこかで見たような気がする”既視感があります。決して派手な名所ではないのに、心に残る。そんな風景の記憶が、ファンの中で「ここがタコピーの舞台かも」と思わせる力となっています。

たとえば、七飯町の郊外に広がる一本道の通学路。森町の農地と山が織りなすシンプルな風景。江差町の海と空と街並みの境界線。それらはすべて、誰かの“原風景”と重なるような優しいノイズのなさを持っています。

この「特定の場所に見えるけど、誰にとっても身近に感じられる」曖昧さこそが、物語世界の広がりを生んでいるのだと思います。つまり、『タコピーの原罪』の背景モデルは、単に“北海道の函館周辺”であるという以上に、「読者それぞれの記憶とリンクする場所」でもあるのです。

実際に、「あの道、地元の裏山にそっくり」「駒ヶ岳の見え方がうちの町と同じだ」など、読者の心の中にある風景と結びついた投稿が数多く見られました。舞台の特定が“個人的体験”に変わっていく──それがこの作品の強みであり、愛され続ける理由でもあると感じます。

だからこそ、もしあなたが『タコピーの原罪』を読んで「この風景、見たことある」と思ったなら、それはきっと正解です。作品の舞台は、もしかしたらあなたの記憶の中にもあるのかもしれません。

作品と風景を重ねて楽しむ──“函館説”が与える新たな視点

モデル地考察が作品理解を深める理由

『タコピーの原罪』を読み終えたあとに心に残るのは、物語の痛みだけではありません。その背景に描かれた“どこかで見たような風景”が、読者の中に静かに残響する──その余韻が、この作品の奥行きを何倍にも広げてくれていると、私は思います。

函館説、七飯町説、森町説……さまざまな「舞台モデル地」の考察が飛び交う理由は、単なるロケ地探しの楽しみにとどまりません。それは、物語をより深く味わうための“視点の補助線”でもあるのです。

たとえば、タコピーとしずかちゃんが心を通わせた場所が、もし七飯町のあの通学路だとしたら──。あるいは、再生の兆しが見えた空が、森町のあの空だとしたら──。そんな風に、現実の場所と物語の断片が重なることで、読者の中に生まれる“物語のもうひとつのレイヤー”。それが、舞台考察の醍醐味です。

舞台が具体的に特定されていないからこそ、読むたびに別の場所とリンクし、感情が揺さぶられる。これは一種の読者参加型の読解体験であり、ファンアートや聖地巡礼と同様に、物語を“自分のもの”として感じるプロセスです。

『タコピーの原罪』の世界が函館周辺にあると思って読むのと、どこにもない幻想世界として読むのとでは、感じ取れる細部がまるで違います。その差異が、何度読んでも新しい気づきをくれる。そんな“背景考察の効能”が、この作品には確かに存在しています。

読後に“行きたくなる”風景が持つ力とは

物語の舞台が心に残ると、不思議と「その場所に行ってみたい」という気持ちが湧いてきます。『タコピーの原罪』の読後に、函館や七飯町、江差町といった道南エリアを旅してみたくなった──そんな声を、SNSやレビューで何度も目にしました。

聖地巡礼という言葉がすっかり定着した今、アニメや漫画のファンが「背景と同じ場所」に足を運ぶことは特別なことではなくなりました。しかし『タコピーの原罪』のように、明確な地名が提示されない作品であっても、“あの場所かもしれない”という想像が、旅のきっかけになることがあります。

なぜなら、舞台モデルの考察は単なる答え探しではなく、“その風景に触れることで物語の温度を感じたい”という感情の表れだからです。しずかちゃんが見た空気、タコピーが漂った町並み、それに近い風景に身を置いてみる──それだけで、作品と自分の距離が一気に縮まる感覚が生まれます。

実際、七飯町や森町の山並み、江差の海岸線を写真で見ると、「あ、これ見たことある」と感じる人も多いはず。そういった“心のなかの風景とつながる場所”が、現実世界のどこかにあるという事実が、作品への愛着をより強くしてくれます。

物語に惚れ込み、その余韻を旅という形で辿りたくなる──そんなふうにフィクションと現実を往復する読書体験を、『タコピーの原罪』は静かに提供してくれているのです。

タコピーの原罪×背景モデル考察まとめ

舞台モデルを知ることで見えてくる“もうひとつの物語”

『タコピーの原罪』という作品は、その痛切なテーマや可愛らしい見た目とのギャップで語られがちですが、実は“背景のリアリティ”こそが、読者を深く物語に没入させる大きな要素となっています。

舞台が「函館近郊」なのでは？という説は、単なる地理的推測を超えて、作品の構造やテーマと密接に絡み合っています。たとえば、郊外の静けさは孤独と罪を際立たせ、七飯町や森町のような風景は、しずかちゃんやタコピーの感情を映し出す“心象風景”として機能しているのです。

そして、こうした背景モデルを“知る”ことによって、物語は二重の意味を持ち始めます。ひとつは作中の物語そのもの。もうひとつは、それが「どこかにあるかもしれない現実」としての物語。現実の地形と重ねることで、読者の心の中に「もうひとつのタコピーの物語」が生まれていく感覚です。

私はその感覚が、とても好きです。ただ読むだけではなく、自分の記憶や風景と結びつけて、物語を“生きたもの”として体験できる。それはフィクションを読む上で、最も贅沢な楽しみ方のひとつではないでしょうか。

だからこそ、『タコピーの原罪』が「函館が舞台」なのか、「その隣町」なのか、あるいは「どこでもないどこか」なのか──その問いに明確な答えがなくてもいい。読者一人ひとりが、自分だけの“風景と物語”を重ねていける。その余白があるからこそ、この作品はこんなにも記憶に残るのだと思います。