どうせ、恋してしまうんだ 2030年の大人編とは

「2030年の大人編」って、ただの“未来の後日談”だと思っていたら――たぶん、心の準備が間に合いません。

だってここで描かれるのは、青春の続きじゃなくて、青春が残した“未回収の気持ち”が社会人の現実に刺さってくる瞬間だから。

この記事ではまず、公式・一次情報で「2030年の大人編が何を指すのか」を最短で整理し、そのうえで関係性と感情の構造を、相沢透の視点で深く潜っていきます。

読み終えた頃には、たぶんあなたも「……これ、原作の行間まで確かめたくなるやつだ」と気づくはずです。

どうせ、恋してしまうんだ「2030年の大人編」とは何か：公式・一次情報で即答整理

「どうせ、恋してしまうんだ 2030年の大人編とは？」――この問いに、まず最短で答えますね。

2030年の大人編は、“高校生の恋”の続きとして甘く延長される未来ではなく、社会人になった彼らが再会し、関係を更新せざるを得なくなる時間軸です。ここはふわっとした通称じゃなく、公式・一次情報にあたる作品紹介やあらすじの中で、「2030年」という具体年が起点として提示されています。

具体的には、配信の作品紹介・各話あらすじで、主人公の西野水帆が漫画編集者として働く姿、さらに同じ未来軸で柏木深が研修医として多忙であることが明記されています。[tv.dmm.com] [hulu.jp]

そして講談社の公式単行本情報では、2030年に「久しぶりに5人で再会」する流れが、巻の紹介文としてはっきり書かれています。[kodansha.co.jp] [kodansha.co.jp]

ここから先は、事実は事実として押さえたうえで、相沢透としての“読みの熱”を乗せます。たぶん7割くらいは理屈で整理できる。でも残り3割は、胸の奥が「うわ…それ言う？」って疼く、あの感じ。2030年編は、そこを狙ってくる。

「2030年7月1日」から始まる大人パート：西野水帆が漫画編集者として迎える“最悪の誕生日”

まず一次情報として確認できる導入から。配信の作品紹介・各話あらすじでは、物語が2030年7月1日から動き出し、西野水帆が漫画編集者として働いていることが示されています。[tv.dmm.com]

この「2030年7月1日」って、数字の情報に見えて、実は感情のスイッチなんですよね。たとえるなら、机の引き出しの奥に押し込んでた手紙を、うっかり落として開封しちゃう日。……いや、もう少し生々しく言うなら、誕生日という“祝われるはずの日”が、人生の棚卸し日に変わる日。そんな匂いがする。

水帆が漫画編集者である、というのもデカい。漫画編集って、外から見ると「好きなことを仕事にできて羨ましい」って言われがちなんですが、現実は締切・修正・打ち合わせ・数字に追い立てられる、感情の体力勝負なんですよ。作品を“届ける側”に回った水帆は、青春の頃みたいに「好き！」だけで突っ走れない。好きの熱があっても、仕事の冷たさが毎日それを試す。

だからこそ、2030年の大人編は“後日談”じゃなくて、恋を生活の中に置いたときに起きる摩擦を描ける。恋って、会えない時間が長いほど美化されるじゃないですか。でも社会人の恋は、会えない理由が「忙しい」じゃ済まない。忙しいの中身が、責任と立場と疲労でできてるから。

ここで僕が勝手に（でもかなり高確率で）思うのは、2030年編の水帆って、たぶん“相手を好きになる”より先に、“自分の人生を守る”癖がついてる。編集者って、作品も作家も守るけど、同時に自分のメンタルも守らないと折れる。そういう現実の鎧の上から、幼なじみの再会がカンカン叩いてくる。うわ、痛い。けど、ちょっと嬉しい。そういう音がするんです。

青春（高校2年）へ遡る構造：2030年編が“未来の本編”として機能する理由

次に、公式の作品紹介（講談社「なかよし」系の作品ページ）で示されているのが、物語が高校2年の西野水帆と幼なじみたちを軸に進む、という基本骨格です。つまり「青春」がベースにある。[nakayosi.kodansha.co.jp]

ここで重要なのは、2030年の大人編が“未来のオマケ”じゃなく、青春パートを照らし返すライトになっていること。青春って、当時は気づけないんですよ。あの言葉が相手を救ったのか、刺したのか。あの沈黙が優しさだったのか、逃げだったのか。未来軸があることで、青春の一言一言が、後から意味を変えて襲ってくる。

たとえるなら――（ここ、比喩の候補がいくつかあるんですが）写真の現像が近い。撮った瞬間は「いい写真だな」で終わるのに、現像して初めて、背景の端っこに写った表情に気づく。2030年編は、その“端っこ”を真正面に引っ張り出す。しかも容赦なく。

だから僕は、2030年編を「未来」じゃなくて“答え合わせの現在”って呼びたくなる。高校2年の恋は、未完成でも成立する。でも大人の恋は、未完成のままだと生活に噛み合わない。結果、青春の頃に放置してた疑問が、未来で請求書みたいに届くんですよね。開けたくない。でも開けないと前に進めない。

そして、この“往復構造”がやばいのは、読者の心にも同じ仕掛けを入れてくるところです。読んでるこっちは、青春パートで「うわ、尊い」って油断する。そこへ2030年が来て、「尊いだけじゃ終わらせないよ」って言われる。たぶん読者の感情の8割は、ここで一回ひっくり返る。そういう作品の呼吸がある。

「10年後の再会」が物語を加速させる：久しぶりの5人が再集合する意味

公式単行本情報の紹介文として、2030年に「久しぶりに5人で再会」する流れが明記されています。ここは、噂や考察じゃなく、出版社公式の“作品説明”として押さえられる事実です。[kodansha.co.jp]

で、ここからは相沢透の偏愛ポイントなんですが……「再会」って、恋愛作品だとイベントに見えるじゃないですか。でも幼なじみの再会は、イベントじゃなくて契約更新なんですよ。学生の頃は“幼なじみ”って肩書きだけで、関係が自動的に守られてた。大人になると、その自動更新が切れる。更新するか、解約するか、別プランに変更するか。そこを選ばされる。

しかも“5人”ってところが、またえげつない。二人きりの再会なら、誤魔化せるんです。「懐かしいね」で逃げられる。でも複数人だと、誰かの一言が、別の誰かの地雷を踏む。笑い話のはずが、心の奥に刺さって抜けない針になる。集団の再会は、優しさも残酷さも増幅する。

さらに、配信のあらすじで示されているように、2030年の彼らは社会人です。水帆は漫画編集者、深は研修医。[tv.dmm.com] [hulu.jp] つまり「会いたい」だけでは会えない。会うためには、仕事を動かし、時間を捻り、疲労を抱えたまま笑う覚悟がいる。そこで再会するって、もうそれだけで感情の優先順位が露出するんです。

僕がこの再会にゾクっとするのは、たぶん6割が“希望”、4割が“恐怖”だから。希望は「今なら言えるかもしれない」。恐怖は「今だから言えないかもしれない」。10年後の再会は、青春の続きじゃなく、青春が残した“言えなかった言葉”の居場所を探す旅のスタートになる。だからこそ、2030年の大人編は、最初の一歩からもう重い。重いのに、目が離せない。たぶんあなたも、ここでページをめくる手が少し速くなると思います。

2030年の大人編の人物関係：幼なじみ5人の距離が“再契約”される構造

ここからは、「どうせ、恋してしまうんだ 2030年の大人編とは？」の核心――幼なじみ5人の人物関係の話に入ります。

まず事実として押さえたいのは、公式の作品紹介で西野水帆と幼なじみたちが軸にあることが示されている点です。[nakayosi.kodansha.co.jp]

さらに一次情報の範囲でいえば、配信の説明では2030年の水帆が漫画編集者、柏木深が研修医として描かれることが明記されています。[tv.dmm.com] [hulu.jp]

そして講談社の公式単行本紹介では、2030年に「久しぶりに5人で再会」する流れや、関係が動く気配（紹介文上での人物名の提示）が読み取れます。[kodansha.co.jp] [kodansha.co.jp]

ここまでが、土台としての「確かに言えること」。ここから先は、その土台の上で相沢透が関係性の構造を解剖します。ね、ちょっとキモいくらい細かくいきますよ。だって幼なじみって、細部が本体だから。

幼なじみは安全地帯じゃなくなる：再会で露わになる“関係の定義不足”

幼なじみって、言葉の響きはやさしいですよね。「帰る場所」「変わらない関係」「何も言わなくてもわかる」。でも2030年の大人編でそれが崩れるのは、構造として当然なんです。

なぜなら、2030年の彼らはもう「学生」じゃない。水帆は漫画編集者として働き、深は研修医として忙しい。[tv.dmm.com] [hulu.jp] これってつまり、同じ24時間の中に「仕事」「責任」「疲労」「立場」がみっちり詰まってるってことなんですよ。幼なじみの関係が自動で保たれていた“余白”が、物理的に消えてる。

ここで露わになるのが、僕が勝手に「関係の定義不足」と呼んでるやつです。幼なじみって、言い換えると「関係を説明しなくていい関係」なんですよね。けど大人になると、説明しないと誤解される。説明すると空気が変わる。空気が変わると、今までの“当たり前”が死ぬ。うわ、最悪。最高。

講談社の公式紹介文で示される「久しぶりに5人で再会」は、ただの同窓会イベントじゃない。[kodansha.co.jp] 5人が集まった瞬間、関係は「二人の問題」じゃなく「集団のバランス」になる。たとえばAがBを好きだとしても、Cの存在がその告白の意味を変えてしまう。Dが冗談で言った一言が、Eの10年分の傷をえぐる。幼なじみ集団って、恋愛の舞台というより感情の地殻なんですよ。ちょっと揺れたら断層が走る。

だから2030年の大人編は、再会の瞬間から“安全地帯”じゃない。むしろ逆で、一番安心してたはずの場所が、一番痛い場所になる。比喩の候補としては「実家の玄関で靴を脱いだ瞬間に、忘れてた現実がぶわっと来る」も近いし、「昔の鍵が今の鍵穴に合わない」も近い。どれが一番しっくりくるかって？…たぶん読者それぞれの人生の湿度で変わるんですよね。だから刺さる。

周吾の「抑えきれない想い」が示すもの：大人の恋は、言えないほど増幅する

公式の単行本紹介文（講談社）では、2030年の再会を機に感情が動き出す文脈の中で、人物名として周吾が示されています。[kodansha.co.jp] ここで僕が注目するのは、「周吾が何をしたか」を断定することじゃなく、“大人編において周吾という存在が関係の揺れの中心に置かれている”という配置の意味です。

大人の恋って、学生の恋より静かに見えるのに、内圧は数倍なんですよ。学生は「好き」で走れる。でも社会人は、好きが出る前に「迷惑かけないか」「今言っていいか」「壊れたら戻せるか」ってフィルターがかかる。フィルターが強いほど、通過できなかった感情は体内に溜まる。溜まったものは、いつか別の形で噴き出す。

ここで2030年の水帆が漫画編集者という設定が効いてくる（また戻ってくるよ、ここが好きだから）。[tv.dmm.com] 編集者って、表情で読めちゃう人が多いんです。言葉より、間の揺れ、目線の迷い、呼吸のズレ。周吾がもし「抑えきれない想い」を抱えているなら、それは台詞より先に態度として漏れる。水帆がそれを見逃せるか？たぶん無理。無理だから苦しい。苦しいから面白い。

で、僕の“キモい観察”が発動するんですが、幼なじみの恋って、告白より前に「立ち位置」で始まるんですよね。座る距離、歩く速度、飲み物を渡すタイミング、名前の呼び方のトーン。その微差が「関係」を先に決めてしまう。だから周吾が何かを言う前に、周吾がどこにいるかが重要になる。集団の中で、水帆の隣に自然と立てるのか。立てないのか。そこに彼の10年が出る。

そして講談社の紹介文が示す「再会」の場は、周吾にとってたぶん最後の安全なタイミングなんです。[kodansha.co.jp] ここを逃すと、また日常が飲み込む。社会人の時間は残酷で、恋の優先順位を容赦なく下げる。だからこそ“抑えきれない”は、勢いじゃなく、積み立てた10年の利息として噴き出す。…ね、ちょっと生々しいでしょ。でもこの生々しさが、大人編の匂いです。

輝月が抱える“言えなかった過去”の重さ：2030年編が感情の奥行きを変える瞬間

公式の作品紹介で、物語が水帆と幼なじみを中心に進むことが示されている。[nakayosi.kodansha.co.jp] そして講談社の単行本紹介文の中で、2030年の再会の文脈に輝月という名前が現れる。[kodansha.co.jp] ここで僕がやりたいのは、輝月の過去を勝手に断定することじゃない。そうじゃなくて、“輝月という存在が、2030年編で感情の奥行きを深くする鍵として置かれている”という読み筋を、丁寧に言葉にすることです。

2030年の大人編って、恋の勝ち負けよりも先に、「その人が抱えてきた時間」を見せてくるんですよ。表面上は笑える。昔話もできる。でも、その笑いの下に、言えなかったことが沈んでる。沈んでるものって、海底みたいに静かに圧がある。近づくほど苦しくなるのに、目を凝らすほど気になる。

輝月がここで重要になる理由は、「幼なじみ」という関係が持つ残酷な優しさにあると思ってます。幼なじみって、相手の変化に気づける距離にいる。でも同時に、気づいても「言わない」ことができちゃう距離でもある。「いつものこと」「今は触れないほうがいい」。その“配慮”が10年積もると、もはや配慮じゃなく未処理の感情の層になる。

講談社の公式紹介文が示す2030年の再会は、その層を剥がす儀式みたいなものです。[kodansha.co.jp] 僕の比喩候補としては「古い壁紙を剥がしたら、下から別の傷が出てくる」もあるし、「長年使ってないピアノの蓋を開けたら、音が狂ってるのに綺麗」もある。どれも、過去が“美化”じゃなく“質感”として出てくる感じが近い。

そして最後に、すごく個人的な体感として。大人になってからの再会でいちばん怖いのは、「昔の自分に戻れる」ことじゃなくて、「昔の自分がまだここにいる」と気づくことなんですよ。輝月という名前が2030年編の導線にいるなら、それはきっと、誰かの“まだここにいる”を照らす役割を持っている。そう思うとね、読む側のこちらも、胸の奥の古い引き出しが勝手に開きそうになる。2030年の大人編って、そういう読書体験を平気でやってくるんです。

2030年の大人編が刺さる理由：仕事・生活・責任が恋を重く、甘くする

「どうせ、恋してしまうんだ 2030年の大人編とは？」と聞かれて、僕が一番“胃の奥”で感じる答えはこれです。

恋が、生活の中に置かれた瞬間に変質する――それを、2030年の大人編は逃げずに描く。高校2年の青春パートが「好き」で光るなら、2030年の大人編は「好き」を守るための現実で鈍く光るんですよね。

一次情報として、2030年の水帆は漫画編集者として働き、深は研修医として忙しい、という骨格が作品紹介・あらすじで示されています。[tv.dmm.com] [hulu.jp]

で、ここが“キモいくらい”大事なんですが……職業設定って装飾じゃなくて、恋愛の重力なんですよ。編集者と研修医。どっちも「人の人生」を扱う仕事で、どっちも「今日だけは休みたい」が言いづらい。つまり恋が、誰かを優先することで成立するものだとしたら、2030年の大人編は最初から優先順位の地獄に立ってる。

このh2では、そういう“現実の重さ”が、どうやって甘さに変わるのか。甘いのに苦い、苦いのに目が離せない、その構造をほどいていきます。

「好き」だけでは前に進めない現実：社会人の時間は恋を試す

社会人の時間って、容赦ないんですよね。学生の「忙しい」は、明日取り返せることが多い。でも社会人の「忙しい」は、たいてい連鎖してる。今日残業したら明日も遅れる、今日眠れなかったら明日も判断力が落ちる、今日返せなかったLINEが明日もっと返しづらくなる。恋の芽って、こういう“連鎖の隙間”で折れやすい。

そして一次情報として示されるのが、2030年の水帆が漫画編集者であること。[tv.dmm.com] 僕、編集という仕事が好きで、勝手に想像で手が動いちゃうんですが（ここからは解釈です）――編集者って、誰かの“作品の未来”を背負うじゃないですか。締切は感情を待ってくれないし、数字は優しさを知らない。だから水帆の「好き」は、高校2年の頃みたいに無邪気に燃え上がれない。燃え上がる前に、火にフタをする癖がついてるはず。

深が研修医として多忙、という点も同じです。[hulu.jp] 研修医って、“学びながら現場に立つ”という矛盾のど真ん中にいる。疲れてても失敗は許されない、心が追いつかなくても患者は待ってくれない。そういう生活の中で恋をするって、ロマンじゃなくて技術になるんですよね。会う段取り、連絡の頻度、気遣いの粒度。全部が「好き」の証明になる。

ここで比喩候補をいくつか頭の中で転がすと、いちばん近いのは「恋が観葉植物になる」感じです。水やりしないと枯れる。でも水をやりすぎても根腐れする。日当たりが必要だけど直射日光だと焼ける。社会人の恋は、ほんとこの管理の難しさがある。2030年の大人編は、その管理に失敗したときの“枯れ方”まで、たぶん見せてくる。

で、だからこそ刺さる。好きだけで前に進めない現実は、冷たいようでいて、逆に言うと好きが本物かどうか試される舞台なんです。「時間があれば会いたい」じゃなくて、「時間がないのに会いたい」が出てくる瞬間、恋はギアが入る。2030年の大人編って、そのギアが入る音が、ちゃんと聞こえる構造になってるんですよ。

誕生日・仕事の失速・再会：人生イベントが感情の扉をこじ開ける

2030年の大人編は、導入として2030年7月1日が提示され、水帆が漫画編集者として働く姿が示されています。[tv.dmm.com] 日付が具体的に出ると、物語は一気に“現実”の匂いを持つ。ふわっとした未来じゃなくて、カレンダーに刺さる未来。

僕がこの日付にゾクっとするのは、たぶん「誕生日」って要素が絡むからなんですよね（ここは作品紹介の文脈から受け取れる範囲での解釈です）。誕生日って、祝ってもらえたら嬉しいだけのイベントに見える。でも大人になるほど、誕生日は棚卸しになる。「今年、何を積み上げた？」「何を諦めた？」「誰と一緒にいた？」って、聞かれてもいないのに心が勝手に確認しちゃう。

そこへ仕事の現実がある。水帆は漫画編集者。[tv.dmm.com] 編集者の仕事って、成功したら“作品のおかげ”、失敗したら“編集のせい”になりがちで、達成感が手のひらからこぼれやすい。つまり、心が満たされない状態のときに、昔の記憶はやたら甘く見える。高校2年の青春パートの「当たり前」が、急に宝物みたいに思えてしまう。これ、人生あるあるです。

そして決定打が再会。講談社の公式単行本紹介文では、2030年に「久しぶりに5人で再会」する流れが明記されています。[kodansha.co.jp] 誕生日×仕事×再会。これはもう、感情の扉が「どうぞ開けてください」と言われてるような組み合わせなんですよ。普段なら閉めておける。忙しいから、疲れてるから、また今度って言える。でも人生イベントが重なると、閉めたままにできない。

比喩を選ぶなら、「古い鍵束の中に、今の扉を開ける鍵が混ざっていた」感じが近い。再会って、過去の鍵で今を開けちゃう行為なんですよね。扉の向こうにあるのが懐かしさだけならいい。でもたぶん2030年の大人編は、懐かしさの奥に未回収の気持ちがいる。だから扉は、こじ開けられる。

この“こじ開けられ方”が、2030年の大人編のエンジンです。恋は自分で始めたつもりでも、案外、始まりは「始まってしまった」に近い。誕生日のタイミングで、再会のタイミングで、仕事に疲れたタイミングで――自分の中にいる高校2年の自分が、急に息を吹き返す。そういう残酷さと甘さが同居してるのが、このパートの醍醐味です。

“壊したくない絆”と“後悔したくない恋”の二重拘束：大人編の痛みの正体

幼なじみの恋愛って、そもそも構造がむずい。二人の関係じゃなくて、集団のバランスが絡むから。公式の紹介でも水帆と幼なじみの関係が軸であることが示され、[nakayosi.kodansha.co.jp] さらに公式単行本紹介で2030年の「5人の再会」が明記される。[kodansha.co.jp] この時点で、恋が“二人の世界”に閉じないことは確定してる。

で、2030年の大人編が痛いのは、ここに「大人の現実」が乗るからです。水帆は漫画編集者、深は研修医。[tv.dmm.com] [hulu.jp] つまり恋は、仕事の隙間に置かれる。隙間に置かれた恋は、燃え上がる前に「この選択で誰かが困らないか」「関係が壊れたら生活は回るか」を考えてしまう。ここで発生するのが、僕が言う二重拘束です。

二重拘束って何かというと――絆を壊したくない（幼なじみの関係を守りたい）と、恋を後悔したくない（言わずに終わりたくない）が同時に襲ってくる状態。どっちを選んでも、どっちかが痛む。しかも厄介なのは、幼なじみの絆って“守った結果”が本当に幸せかどうか、すぐには分からないんですよ。守ったせいで、誰かの恋が死ぬこともある。

ここで比喩候補を2つ。ひとつは「安全運転のはずが、目的地に永遠に着かない」。もうひとつは「全員を守るために、誰も救えない」。大人になるほど、人は“責任ある選択”を取りたがる。でも恋の責任って、必ずしも最適解がない。2030年の大人編は、その最適解のなさを、優しく誤魔化さずに見せてくる。

そして、再会がある。公式で明記される「久しぶりの5人の再会」は、二重拘束を解除するどころか、たぶん増幅させる。[kodansha.co.jp] 久しぶりだからこそ、今さら壊せない。久しぶりだからこそ、今しか言えない。ね、詰んでる。だけど、この詰みの中で人がどう動くかって、恋愛のいちばん美味しいところなんですよ。

2030年の大人編が刺さる理由は、結局ここに集約されます。恋は、気持ちだけなら自由。でも生活に置いた瞬間、選択になる。選択になった恋は、痛い。痛いのに、甘い。だってその痛みは、「本気で大事にしたいものがある」って証明でもあるから。…うわ、書きながら自分でもちょっと胸が苦しくなってきました。たぶんそれが、この作品の強さです。

世間の認識とファン心理：X・感想で多い反応を「感想」として分けて読む

ここは大事なので最初に線を引きます。これから扱うのは事実ではなく、世間の認識／ファン心理／ファンの感想・考察です。

事実の骨格としては、一次情報（配信の説明）で2030年の水帆が漫画編集者、深が研修医であること、そして講談社の公式単行本紹介で2030年に「久しぶりに5人で再会」する流れが明記されている――ここまでは土台として押さえました。[tv.dmm.com] [hulu.jp] [kodansha.co.jp]

そのうえで、X（旧Twitter）や感想サイト（例：読書メーターのネタバレ感想）に出てくるのは、「あ、みんなここで息止まったんだな」という感情の痕跡です。[bookmeter.com]

僕はこの“痕跡”を、作品を語るための材料というより、読者の心がどこで揺れたかを示す心電図みたいに扱いたい。心電図は事実じゃない。でも、心が動いた証拠にはなる。ここ、似てます。

で、相沢透はこういうのを見つけると、つい虫眼鏡で覗き込みたくなるんですよ。どの言葉で心拍が跳ねた？ どの沈黙で呼吸が止まった？ そういう“感情の反射”を拾って、作品の構造に戻していきます。ちょっとキモい？ うん、今日はそれでいきます。

「再会の気まずさがリアル」系の声：青春の延長じゃないと気づく瞬間

まず多いのが、2030年の大人編に対して「再会がリアル」「気まずさが刺さる」みたいな反応です。これはXや感想サイトで見かけやすい類型で、たとえば読書メーターのネタバレ感想でも、関係の動き・感情の変化に反応するトーンがまとまって見えます。[bookmeter.com]

ここで僕が思うのは、2030年の大人編って、読者に「青春の続きでしょ？」って油断させた上で、最初の角で現実の肘を入れてくるんですよ。再会って、本来は“嬉しい”イベントのはずなのに、大人になった再会は嬉しさと同じ量だけ、気まずさが混ざる。嬉しいのに、話題を選ぶ。会いたかったのに、目を合わせるのが怖い。

そしてその“気まずさ”は、公式情報の土台と噛み合うんです。水帆は漫画編集者として働いている。深は研修医として忙しい。[tv.dmm.com] [hulu.jp] つまり彼らは「昔と同じテンションで集まれない」理由を、それぞれの生活の中に抱えてる。だから再会は、盛り上がる前に生活の匂いが立つ。これがリアルに感じられるの、分かるんですよね。

比喩候補としては、「同じ部屋にいるのに、空気の密度が違う」が近いし、「昔の制服は今は似合わない」も近い。でも一番しっくりくるのは、たぶん“同じ名前を呼ぶのに時間がかかる”感じ。口は言える。でも喉が一瞬詰まる。大人の再会って、そこがいちばんリアルです。

この「気まずさがリアル」という感想を、僕は“作品の欠点”じゃなく“作品の強度”だと思っています。気まずいのは、関係が生きてる証拠だから。無関心なら気まずくない。気まずさは、まだ相手の反応が怖い＝まだ相手が大事、ってことなんですよ。2030年の大人編は、その大事さを隠せない場を作ってる。だから、刺さる。

「ついに動いた」系の声：停滞が破れた時、人は息を飲む

次に多いのが「ついに動いた」「やっと来た」みたいな反応。これもXや感想で見かけやすい“熱”の形で、読書メーターのネタバレ感想でも、関係の変化やキャラの幸福をめぐる言及が並びやすい印象です。[bookmeter.com]

この手の反応が生まれる作品って、実は構造がはっきりしてます。前提として「動かない時間」が丁寧に積み上げられていて、読者はそこに“待つ体力”を要求される。で、その待つ体力が限界に近づいたタイミングで、ふっと歯車が噛み合う。噛み合った瞬間に、人は「来た…！」って言う。つまり「ついに動いた」は、読者の体験としての解放なんです。

2030年の大人編の場合、その“動き”の引き金は、公式情報の範囲でも想像しやすい。2030年に5人が再会する。[kodansha.co.jp] さらに水帆は漫画編集者、深は研修医。[tv.dmm.com] [hulu.jp] この条件がそろうと、動かない方がむしろ不自然になるんですよね。だって再会って、過去の未処理を勝手に呼び起こすから。生活が忙しいほど、未処理は“重さ”を増すから。

僕の比喩候補は2つあります。ひとつは「固着したチャックが、ある角度で急にスルッと動く」。もうひとつは「長い間、呼吸を止めてたことに気づいて、やっと息を吸える」。後者がたぶん近い。読者が“動いた”と感じるのは、関係が変わった瞬間だけじゃなく、自分の感情が許可された瞬間でもあるんです。「もう期待していいんだ」「もう苦しんでいいんだ」って。

ここで相沢透の嫌な癖が出るんですが……「ついに動いた」と言う人ほど、たぶん“動く前の停滞”を愛してたはずなんですよ。停滞って苦しい。でも苦しいってことは、好きがそこにいる。だから読者は停滞を抱えられる。抱えたぶんだけ、動いた時に嬉しい。2030年の大人編は、その抱えさせ方が上手い。だから、反応が熱になる。

熱量が高いほど“派閥”が生まれる：幼なじみ恋愛で割れる読者感情のメカニズム

これはX（旧Twitter）を眺めていると特に感じるんですが、幼なじみ恋愛って、熱量が高いほど派閥が生まれます。派閥というと怖い言い方ですけど、要は「私はこの関係の形を信じたい」という願いの方向が分かれるってこと。公式アカウントや関連投稿の流れを追うだけでも、作品が話題になった時期にはいろんな角度の反応が混ざります。[x.com]

ただし、ここは完全に“感想領域”です。誰が正しいとか、どのカップルが公式だとか、そういう話を僕はここで断定しません。断定できるのは、公式が提示している骨格――水帆と幼なじみ、2030年の再会、社会人としての設定――そこまで。[nakayosi.kodansha.co.jp] [kodansha.co.jp]

じゃあ、なぜ派閥が生まれるのか。僕の考察はこうです。幼なじみって、読者の人生の記憶を呼び出しやすい。自分の中に「昔から知ってる人」との距離感の体験がある人ほど、キャラの立ち位置に自分の体温を乗せてしまう。だから恋愛は、作品の中だけの出来事じゃなくなる。読者の心の中の“あの時の自分”が、勝手に投票しはじめる。

そして2030年の大人編は、その投票をさらに加速させる。なぜなら2030年は「大人」だから。大人の恋は、選択が生活を変える。選択が生活を変えるから、読者は「この選択で幸せになってほしい」を強く願う。願いが強いほど、別の願いとぶつかる。ぶつかると派閥っぽく見える。ここまでがメカニズム。

比喩候補としては「同じ映画を観たのに、持ち帰った感想が真逆」もあるし、「同じ鍵盤を押してるのに、聞こえる音色が違う」もある。でも一番好きなのは「同じ地図を見てるのに、行きたい場所が違う」。幼なじみ恋愛の派閥って、相手を攻撃したいんじゃなくて、ただ自分の見たい未来があるんですよ。だから熱い。だから尊い。だから、時々ちょっとしんどい。

僕はこの“派閥の熱”を、作品の周辺ノイズとして捨てたくない。むしろ「2030年の大人編が、読者の人生経験をここまで引きずり出してる」って証拠だと思うんです。ファン心理が割れるのは、作品が薄いからじゃない。厚いから割れる。感情の層が厚いから、触った指の角度で違う手触りが返ってくる。2030年の大人編って、そういう“厚み”を持った時間軸なんだと思います。

相沢透の構造的考察：2030年編は「青春の清算」ではなく「青春の再燃」である

さて、ここから先は完全に相沢透の領域です。事実は事実として押さえた。一次情報で、水帆が2030年に漫画編集者であること、深が研修医であること、そして公式単行本紹介で2030年に5人が再会する流れが明記されていること――ここを土台にします。[tv.dmm.com] [hulu.jp] [kodansha.co.jp]

そのうえで僕が言いたいのは、「どうせ、恋してしまうんだ 2030年の大人編とは？」の答えは、設定や時系列だけじゃ尽きないってこと。

2030年編って、よく“青春の後日談”とか“清算”みたいに言われがちなんですが、僕はむしろ逆だと思う。青春は終わらない。終わってなかったことに気づく。そしてそれが、大人にとって一番しんどくて、一番甘い。

なのでこのh2では、2030年の大人編が「青春の清算」ではなく「青春の再燃」として機能してしまう、その構造を、やや気持ち悪いくらい細かく分解します。覚悟してね。

10年後に回収されるのは“出来事”より“言えなかった一言”

講談社の公式単行本紹介で、2030年に「久しぶりに5人で再会」する流れが明記されています。[kodansha.co.jp] これって、物語的には“イベント”に見える。でも僕の感覚では、再会はイベントじゃなくて回収装置なんですよ。

ただし、回収されるのは「○○が起きた」みたいな出来事より、もっと地味で、もっと厄介なもの。つまり言えなかった一言です。

大人になると、言葉は増えるのに、本音は減る。仕事で丁寧語が増え、空気を読む癖が増え、笑って誤魔化す技術が増える。水帆が漫画編集者として働き、深が研修医として忙しい、という一次情報の骨格は、まさにその「誤魔化しの技術」が生活に組み込まれていることを示しています。[tv.dmm.com] [hulu.jp]

で、誤魔化しが上手い人ほど、言えなかった一言が腐らないんですよ。腐らないまま、ずっと心の中で発酵する。発酵した感情は、10年経つと濃縮される。濃縮されると、ふとした瞬間に匂いが漏れる。再会って、その匂いが一気に立ち上がる場なんです。

比喩の候補はいくつかあります。ひとつは「引き出しの奥の香水瓶が割れて、部屋中に匂いが広がる」。もうひとつは「保存食が熟成しすぎて、開けた瞬間に圧が抜ける」。どちらにしても、言えなかった一言って、開けたら元に戻せない。でも開けないと、ずっと匂いがする。

2030年の大人編が“再燃”になるのは、ここです。清算なら、出来事を片付ければ終わる。でも再燃は、片付けたはずの感情が火種として残っていて、再会で酸素が入った瞬間に燃え上がる。燃えるのは出来事じゃなくて、言えなかった一言。だから苦しいし、だから甘い。

時間軸が往復することで生まれる残酷さ：同じ言葉が別の意味になる

公式の作品紹介では、高校2年の水帆と幼なじみを軸に物語が描かれる骨格が示されています。[nakayosi.kodansha.co.jp] そして一次情報として、2030年の水帆が漫画編集者、深が研修医である未来軸も示されている。[tv.dmm.com] [hulu.jp]

この「青春↔2030年」の往復、僕はここが本当に残酷だと思っています。残酷って、暴力的って意味じゃない。同じ言葉が別の意味になるって残酷なんです。

高校2年の「大丈夫」は、たぶん“根拠のない励まし”で成立する。笑って言える。勢いで言える。でも2030年の「大丈夫」は、根拠が問われる。仕事も生活も、根拠がないと回らない。だから同じ「大丈夫」でも、言う側の喉に重さが乗る。聞く側の耳にも、重さが乗る。

たとえるなら、青春の言葉は風船で、大人の言葉は石です。どっちも同じ形に見えるのに、手触りが違う。風船は浮くけど、石は沈む。往復構造は、読者にその手触りの違いを何度も触らせる。触らされると、青春のシーンが後から痛くなる。痛くなると、好きになる。……ほんと厄介な仕掛け。

さらに、2030年の再会が公式で明記されている以上、過去の言葉は未来の場で再解釈される運命にある。[kodansha.co.jp] 「あの時の冗談」が冗談じゃなくなる。「あの時の沈黙」が優しさじゃなくなる。ここで生まれる残酷さは、キャラだけじゃなく読者にも刺さる。だって読者も、自分の過去の言葉を勝手に思い出すから。

僕がこの構造にゾワッとするのは、自分の人生でも経験があるからです。昔の友達と久々に会ったとき、昔と同じノリで言った一言が、相手の表情を一瞬だけ曇らせたことがある。あの瞬間、「同じ言葉」が「同じ意味」じゃないって知る。2030年の大人編は、その瞬間を物語の装置として組み込んでいる。だから残酷で、だから美しい。

答えは一つじゃない：だからこそ、原作の行間が効いてくる

「どうせ、恋してしまうんだ 2030年の大人編とは？」を突き詰めると、結局ここに辿り着きます。答えが一つじゃない。

公式情報が示す骨格はある。水帆は2030年に漫画編集者、深は研修医、そして2030年に5人で再会する。[tv.dmm.com] [hulu.jp] [kodansha.co.jp] でも、その骨格の上に乗る“感情の答え”は一つじゃない。

なぜなら幼なじみ5人という構造は、恋を「一対一の勝負」にしないから。勝負にしないのに、勝負になってしまうから。誰かの幸せが、別の誰かの痛みになる可能性を含んでいるから。ここで読者は、“正解”を求めるほど苦しくなる。苦しいのに、読むのをやめられない。

このとき効いてくるのが、僕が大好きな行間です。台詞じゃないところ。間。沈黙。視線。言い直し。笑いの温度差。原作のページって、こういう「言葉にならない感情」が積み上がる場所なんですよね。だから2030年の大人編は、出来事だけ追うと「へぇ」で終わるのに、行間を読むと「うわ…」になる。

比喩候補としては「楽譜を見てるだけじゃ分からない、演奏者の息遣い」もあるし、「文章の行間に挟まった紙片を見つける」もある。僕は後者が好き。行間って、紙片みたいにこっそり挟まってるのに、見つけた瞬間に物語全体の見え方が変わる。

だから、2030年編を「青春の清算」だと捉えると、どうしても“答え”を急いでしまう。でも「青春の再燃」だと捉えると、答えは急がなくていい。むしろ、燃え方の違いを味わっていい。誰の火がどこで揺れたのか、どの沈黙で温度が下がったのか。そういう観察が楽しくなる。……ね、キモいでしょ？でもそれが、この作品のうまさを味わう一番の近道だと思っています。

原作でしか味わえない2030年編の深み：アニメでは拾いきれない“温度差”を追う

ここ、たぶん一番「言い切りたくなる」パートなんですが、言い切ります。2030年の大人編は、原作で読むと刺さり方が変わります。

なぜなら、2030年の大人編が扱っているのは、出来事そのものというより感情の温度差だから。温度差って、映像でも表現できる。でも漫画の“ページの呼吸”は、温度差を読者の指先に直接渡してくるんですよね。

一次情報として、2030年に水帆が漫画編集者として働き、深が研修医として忙しいことが示されています。[tv.dmm.com] [hulu.jp] そして講談社の公式単行本紹介文では、2030年に「久しぶりに5人で再会」する流れが明記されています。[kodansha.co.jp]

この「仕事で疲れた大人」と「幼なじみの再会」がぶつかったときに生まれるのって、派手な爆発じゃなく、もっと細い火花です。だからこそ、細部がうまい媒体ほど強い。原作の強さは、まさにそこ。

以下、相沢透の“細部フェチ”を全開にしていきます。たぶん読者の何人かに「そこまで読むの…？」って引かれるくらい、行きます。

視線・間・沈黙：台詞にならない感情が積み上がる場所

2030年の大人編って、読者が欲しい情報が「誰が誰を好きか」だけじゃなくなるんですよ。むしろ怖いのは、好きなのに言えない理由が増えていること。水帆は漫画編集者、深は研修医。[tv.dmm.com] [hulu.jp] 仕事が忙しい、疲れている、立場がある――それだけで「言えない」の層が厚くなる。

こういうとき、漫画は強い。なぜなら漫画は沈黙を描けるから。いや、正確に言うと「沈黙を、読者が読む」構造を作れる。台詞のないコマに、読者は勝手に呼吸を置くんですよね。そこで読者の心が勝手に補完してしまう。「いま目を逸らしたのは、照れ？それとも怖さ？」「笑ったのは、誤魔化し？」って。

比喩の候補を3つくらい浮かべると、①沈黙は「余白」じゃなく「沈殿」 ②視線は「矢印」じゃなく「温度計」 ③間は「休符」じゃなく「躊躇」――このへんが近い。で、2030年編の“躊躇”って、学生の躊躇と違って生活の重さが混ざるから、読んでいて胃の奥がきゅっとする。

講談社の公式紹介文で2030年の再会が明記されている以上、再会の場面には絶対に「言えなかったもの」が紛れ込むはずなんです。[kodansha.co.jp] で、その「紛れ込み方」って、台詞より先に表情で出ることが多い。笑いの角度、目線の落ち方、肩の力の抜け方。漫画の線って、そういう微差を何度も戻って確認できる。ここが強い。

僕、こういうコマに出会うと、だいたい3回読み返します。1回目はストーリーとして、2回目は表情だけ追って、3回目はコマとコマの間だけ追う。自分でも「キモ…」って思うんですけど、2030年の大人編って、それをやると刺さり方が変わるんですよね。台詞じゃなく、沈黙に「好き」が染み出てるから。

そしてこの“染み出る好き”こそが、大人編の核だと思っています。恋は言葉で始まることもあるけど、大人の恋は言葉の前に態度が漏れる。漫画はその漏れを、静かに、でも確実に積み上げてくる。気づいたときには、読者の胸の奥に同じ沈黙が溜まってる。うわ、やられた、ってなるやつです。

再会以降の揺れは“ページの呼吸”で読むと刺さる：一気読みの快楽と後味

2030年の大人編の“再会”が公式で明記されている。[kodansha.co.jp] この事実だけで分かることが一つあります。再会以降は、関係が揺れる。揺れない再会なんて、たぶん嘘だから。

ここで漫画が効くのは、揺れを「出来事」ではなく「呼吸」で追えるからです。ページをめくる速度って、読者の感情の速度なんですよ。息を止めて読むページ、呼吸を整えるページ、無意識にページを戻すページ。2030年の大人編は、再会のあとにその“速度変化”が起きやすい設計になってる。僕はそこがたまらない。

比喩の候補を挙げるなら、①ページをめくるのは心拍のリズム ②コマ割りは感情の階段 ③見開きは感情の落下――このへん。アニメは時間が流れてしまうけど、漫画は時間を自分の手で握れる。2030年の揺れって、握った瞬間に「重っ」ってなるタイプの時間なんですよね。

そして一次情報で示される仕事の設定――水帆が漫画編集者、深が研修医。[tv.dmm.com] [hulu.jp] これがページの呼吸に何をもたらすかというと、「会話の途中で途切れる現実感」なんです。仕事の連絡、疲労、明日の予定。恋が“連続した一夜”じゃなく、“細切れの生活”の中で進む。漫画だと、その細切れがページ単位で体感しやすい。読者の生活のリズムとも噛み合う。

僕が特に好きなのは、一気読みしたときの後味です。一気読みって快楽なんですよ。感情を連続で浴びられるから。でも2030年編の一気読みは、快楽の後にちょっとした鈍痛が残ることがある。たぶんそれは、社会人の恋が「決断」の匂いを持つから。読者も自分の人生の決断を勝手に思い出しちゃうんですよね。再会が、ただの再会じゃなくなる。

つまり、2030年の大人編は“ページの呼吸”で読むと刺さる。理由は簡単で、物語が呼吸を描いているから。言葉じゃなく、ため息。笑いじゃなく、間。決意じゃなく、揺れ。そこに読者の指が追いつけるのが、原作の強さなんです。

「確かめたくなる問い」を残すのが上手い：2030年編は読者に宿題を渡してくる

最後に、僕が一番「やられた…」と思うポイントを言います。2030年の大人編って、読者に宿題を渡してくるんですよ。しかもその宿題は、「答えを教えて」じゃなくて、「あなたはどう感じた？」って形で置いていく。

講談社の公式紹介文で2030年の再会が提示されている。[kodansha.co.jp] そして公式の作品紹介では、水帆と幼なじみの関係が物語の軸であることが示されている。[nakayosi.kodansha.co.jp] つまり物語は、関係の“正解”を一つに畳みにくい構造を最初から持ってるんです。幼なじみが複数いる時点で、感情の道は一本じゃない。

ここで漫画が強いのは、「問い」を言葉にしなくても成立させられるところ。台詞で「どうすればいいの？」と言わなくても、コマの余白や視線の滲みで、読者に「どうするの？」を投げられる。投げられた読者は、勝手に考える。勝手に考えてしまった時点で、もう作品の勝ち。

比喩の候補としては、①宿題は“問題集”じゃなく“鏡” ②問いは“扉”じゃなく“鍵穴” ③余白は“空白”じゃなく“余熱”。この中だと、僕は余熱が好きです。読み終えた後も温度が残って、寝る前にふと思い出す。「あの沈黙、あれって何だったんだろう」って。2030年の大人編は、その余熱が残りやすい。

そして一次情報の設定が、余熱に現実の質感を足す。水帆は漫画編集者、深は研修医。[tv.dmm.com] [hulu.jp] こういう職の忙しさって、恋の“確認作業”を後回しにするじゃないですか。だからこそ読者は、作品の中で代わりに確認したくなる。「この気持ちは本物？」「今言うべき？」「黙るのは優しさ？」って。宿題を渡されると、読み返したくなる。読み返すと、また新しい宿題が出る。うん、無限ループ。

結局、2030年の大人編の怖さはここです。答えをくれない。でも、答えを探したくなる。しかも探し方は“事件”じゃなく“行間”にある。だから原作が効く。ページをめくる手が止まらないのに、読み終わった後にまた最初に戻りたくなる。――その往復が、2030年編の「大人の恋」の深みなんだと思います。

FAQ：どうせ、恋してしまうんだ 2030年の大人編でよくある疑問

ここは、検索で一番多い“モヤモヤ”を、できるだけスパッとほどくFAQです。

ただし、先に線引きしておきます。ここで扱う「事実」は、公式・一次情報（講談社の公式作品ページ／公式単行本紹介文／配信の作品紹介・あらすじ）に基づく範囲に限定します。[nakayosi.kodansha.co.jp] [kodansha.co.jp] [tv.dmm.com] [hulu.jp]

一方で、ここから先の「読み方」や「刺さり方」は、相沢透の感性と、読者の体感に寄り添う解釈として語ります。事実と解釈は混ぜません。混ぜないけど、熱は混ぜる。熱は混ぜさせてください。

Q. 2030年の大人編はどこから濃くなる？：再会が明記されるパートを目安に考える

A. まず“濃くなる”の定義を揃えますね。ここで言う「濃い」は、恋愛イベントの数が増える、というより関係性が動かざるを得ない局面が明記されることです。

その意味で、公式情報としてハッキリ押さえられる目安がひとつあります。講談社の公式単行本紹介文で、2030年に「久しぶりに5人で再会」する流れが明記されているパートです。[kodansha.co.jp] さらに続く公式紹介文でも、2030年の流れが継続して示されています。[kodansha.co.jp]

なぜここが“濃い”のか。再会って、ただの集まりじゃないんですよ。幼なじみの再会は、関係の自動更新が切れる瞬間でもある。学生の頃は「幼なじみ」で成立していた距離が、大人になると「今の自分」と「今の相手」で更新される。更新って、怖い。怖いけど、逃げると後悔する。その板挟みが、濃い。

さらに一次情報として、2030年の水帆が漫画編集者、深が研修医として忙しいことが作品紹介・あらすじで示されています。[tv.dmm.com] [hulu.jp] これ、恋の濃さを底上げする条件なんですよね。大人の忙しさは、恋の“先延ばし”を許さない。先延ばしすると、次に会える保証がないから。

比喩で言うなら、再会は「火種」だけど、社会人の生活は「乾いた薪」です。火がついたら燃えるのが早い。だから“濃くなる”のは、再会が明記されるあたりを目安にすると理解が早いです。で、そこを読んで「うわ…」ってなったら、たぶんあなた、2030年の大人編の沼の入口に立ってます。

Q. 2030年編は“未来の後日談”？：むしろ現在（青春）を照らし直す装置

A. “後日談”って、物語が終わった後の優しい追加、みたいな響きがありますよね。でもこの作品の2030年編は、僕の体感としてはそういう甘い立ち位置だけじゃない。

事実として押さえられるのは、公式の作品紹介が高校2年の水帆と幼なじみを軸にしている点です。[nakayosi.kodansha.co.jp] そのうえで、一次情報のあらすじでは2030年の水帆が漫画編集者として描かれるなど、未来軸が物語の中で機能していることが示されています。[tv.dmm.com]

つまり、青春だけで完結する構造じゃない。青春と2030年が並ぶことで起きるのは、「未来があるから青春が尊い」じゃなくて、もっと残酷なやつ――未来があるから青春が痛くなる、です。

同じ言葉でも、年齢と立場が変わると意味が変わる。高校2年の「大丈夫」と、2030年の「大丈夫」は重さが違う。水帆が漫画編集者として働き、深が研修医として忙しい、という土台があると、言葉は生活に結びついてしまうから。[hulu.jp]

だから僕は、2030年編を“未来の後日談”というより、青春を照らし直す装置として捉えるのがしっくり来ます。比喩候補を出すなら、「未来は鏡」か「未来は現像液」かで迷うんですが、現像液が近い。青春の写真は撮っただけじゃピンと来ない。2030年という現像液に浸けたとき、表情が浮かび上がる。浮かび上がった表情が、胸を刺す。――その刺さり方が、この作品の2030年の大人編の魅力だと思います。

Q. 大人編だけ追っても楽しめる？：おすすめの読み方は“往復を受け入れる”こと

A. 楽しめます。ただし、楽しみ方がちょっと変わります。大人編だけ追うと、恋の局面や再会の緊張は追えるけど、青春パートが持つ“無邪気な痛み”の層が薄くなる可能性があります。

事実としては、2030年の水帆が漫画編集者として働いていることが一次情報で示され、深が研修医として忙しいことも同様に示されています。[tv.dmm.com] [hulu.jp] そして公式単行本紹介文には、2030年の5人の再会が明記されている。[kodansha.co.jp] これだけでも、2030年の大人編の“現実の重さ”は十分に味わえます。

ただ、相沢透としてのおすすめは、「大人編だけ」より往復を受け入れる読み方です。往復って面倒に見えるけど、ここでの往復は“情報量”じゃなく“感情の倍率”を上げる。青春で軽く触れた言葉が、2030年で急に重くなる。2030年で見た表情が、青春で別の意味に変わる。そういう逆流が起きるから。

比喩で言うなら、大人編だけ読むのは「低音だけの曲」を聴く感じで、しっかり沁みます。でも往復すると「高音が入って、急に泣ける」になる。恋の痛みって、低音だけじゃ完成しないんですよ。高音（＝青春の無邪気さ）があるから、低音（＝大人の現実）が沁みる。

結論としては、大人編だけでも楽しめる。でも、2030年の大人編が本当に“刺さる”のは、青春との往復で温度差を体に入れたとき。読者のあなたがもし「これ、苦しいのに気持ちいい…」って感じ始めたら、もう往復の準備ができてます。たぶん、ページを戻る手が止まらなくなる。

参照した公式・一次情報（URL）

[nakayosi.kodansha.co.jp]（講談社「なかよし」公式の作品紹介。水帆と幼なじみを軸とした作品の骨格を確認）
[kodansha.co.jp]（講談社公式の単行本紹介文。2030年に「久しぶりに5人で再会」する流れなどの記載を確認）
[kodansha.co.jp]（講談社公式の単行本紹介文。2030年軸の流れが継続して示される文脈の確認）
[tv.dmm.com]（配信サービスの作品紹介・あらすじ。2030年の水帆が漫画編集者として描かれる導入等の確認）
[hulu.jp]（配信サービスの作品紹介・各話あらすじ。2030年軸の設定として深が研修医で多忙である旨などを確認）

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
[nakayosi.kodansha.co.jp]
[kodansha.co.jp]
[kodansha.co.jp]
[tv.dmm.com]
[hulu.jp]
[dengekionline.com]
[dengekionline.com]
[bookmeter.com]

上記の公式サイト（講談社「なかよし」作品ページ、講談社コミック公式商品ページ）および配信サービスの作品紹介・各話あらすじを一次情報として優先し、作品の年号（2030年）や再会の記載、水帆の職業（漫画編集者）、深の立場（研修医）などの基本事項を確認しました。あわせて、作品の話題化や刊行情報の整理にあたり大手メディア記事も参照しています。なお、X（旧Twitter）や感想サイトの投稿は、事実の根拠ではなく「世間の認識・ファンの感想／考察」として区別して扱い、本文の解釈・考察パートの補助材料としてのみ用いています。