どうせ、恋してしまうんだ 周吾の好きな人は誰？

「で、結局——周吾の好きな人って誰なん？」って、ここだけ最短で知りたい夜、ありますよね。

『どうせ、恋してしまうんだ。』は“幼なじみ”という安全地帯が、いつの間にか爆心地になっていく物語です。

その中でも周吾の恋は、笑いとからかいの裏にずっと隠れていて……気づいた瞬間、胸がズルっと持っていかれる。

まずは確定している事実から即答し、そのあとで「なぜ周吾はそうなったのか」を、感情と構造の両方でほどいていきます。

【結論】周吾の好きな人は誰？公式情報で即答と根拠を整理

周吾の好きな人は西野水帆：公式あらすじに基づく結論

いきなり答えます。『どうせ、恋してしまうんだ』の周吾（星川周吾）の好きな人は「西野水帆」です。ここ、ふわっとした“考察”じゃなくて、講談社（なかよし）側の公式紹介文が根拠になります。[nakayosi.kodansha.co.jp]

公式の作品紹介（単行本のあらすじ）には、周吾が幼い頃から抱えていた水帆への想いを抑えきれなくなっていく——という趣旨の記述が確認できます。つまり「周吾の好きな人は誰？」という検索の芯に対して、最短距離で言うなら“水帆です（根拠は公式あらすじ）”が答えになります。気持ちいいくらい一直線。[nakayosi.kodansha.co.jp]

で、ここからが僕の性格の悪い（褒め言葉で）ところなんですが……「水帆が好き」って、たった一行で済むのに、周吾という人間はその一行のために何年分の言い訳と、何万回分の“平気なフリ”を積み上げてるんですよね。言葉にすると簡単。なのに、感情の発酵は恐ろしく長い。……この差に、読者はやられます。

ちなみに、公式サイト側のキャラクター紹介では、周吾は文学・サブカル寄りで、明るく場を回しつつ、水帆をからかったりする一方で、料理が好きといった輪郭が示されています。ここだけ見ると「恋の矢印」はぼかされがち。だからこそ、“恋の断定”は公式あらすじに置く、という整理がいちばん誤解が少ないです。[koishima-pr.com]

ここで一度、文章のレイヤーを分けますね。【確認できた事実】周吾→水帆の想いは公式あらすじで示されている。以上。【僕の解釈】周吾は「好き」を言わないことで、好きの形を守ってきた。これは僕の読み筋で、事実じゃない。……でもね、事実が一本柱で立ってるからこそ、解釈が気持ちよく伸びるんです。木の幹が太いと、枝はどこまでも広がれる、みたいな。

それにしても「どうせ、恋してしまうんだ」というタイトル、ずるいですよね。どうせ、って投げやりに見せて、実は“抗えない”の意味がぎゅっと詰まってる。周吾の恋もまさにそれ。水帆を好きになるのは、勝手に落ちるというより、落ちてしまった自分をずっと抱えて生きてきた感じ。ここ、読んでて喉の奥が熱くなるタイプの恋です。

最後にひとつだけ注意。この記事では、まず「周吾の好きな人は誰？」への即答を最優先にしました。ここから先は、同じ答え（周吾→水帆）を、“なぜそうなるのか”という感情と構造の視点でほどいていきます。答えは一行、でも物語は一行じゃ終わらない。そこが『どうせ、恋してしまうんだ』の怖さであり、快楽です。

「いつから好きだった？」に答えるための時系列の掴み方（ネタバレの境界線つき）

次に来る検索って、だいたいこれなんですよ。「周吾はいつから水帆が好きだったの？」。わかる。わかりすぎる。好きな人が“誰”かが分かった瞬間、人は“いつから”を知りたくなる。恋って、結果より過程の手触りに中毒性があるんですよね。で、ここも丁寧にいきます。まずはネタバレの境界線を引きます。

【境界線の引き方】
・公式情報で確認できる範囲：講談社（なかよし）の紹介文には、周吾が“幼い頃から”水帆への想いを抱えていた趣旨が示されています。つまり「いつから？」に対する公式寄りの答えは、ざっくり“幼い頃から”。ここは安全地帯です。[nakayosi.kodansha.co.jp]
・物語の具体的な転換点：どの出来事で恋が確定したか、どの場面で自覚したか——ここはエピソード単位の話になるので、読者のネタバレ許容度に関わります。この記事では、断言せずに“掴み方”として提示します。

掴み方は、実はシンプルで、でもめちゃくちゃオタクっぽいです（僕はこういうのが大好き）。「いつから好きだった？」を追うときは、周吾の“言葉”じゃなく“反射”を見る。言葉は編集できる。冗談にできる。逃げ道が作れる。でも反射は編集がきかない。たとえば——（ここから先は例えの話です）水帆の名前が出た瞬間のテンポ、水帆に対してだけ出る語尾の雑さ、場を回しながらも一瞬だけ生まれる目線の止まり方。こういう“クセ”に恋は漏れます。

公式サイトのキャラ紹介にある「水帆をからかう」という要素、これも「いつから」を測る物差しになり得ます。からかいって、軽さに見せかけて、実は距離の固定なんですよね。近づきすぎると壊れるから、笑いで距離を固定する。いやもう、こういうの、恋愛の初期症状としては分かりやすいくらい分かりやすい。もちろん、これは僕の解釈です。でも、土台の事実（周吾→水帆）は公式で立ってるから、解釈が暴れすぎない。[koishima-pr.com]

僕が好きなのは、周吾の「いつから」を一本の線じゃなく、“層”として捉える見方です。恋って、ある日いきなり発生するというより、友情の皮をかぶった好意が、だんだん酸素に触れて色を変える感じがする。最初は透明。次に淡い色。最後に、もう隠せない濃さ。公式が言う“幼い頃から”は、透明〜淡い色の期間が長かった、という意味にも読める。……こういう読み方をすると、周吾の恋は「遅れて来た恋」じゃなくて、「ずっとそこにあった恋」になるんですよ。

そして、ここがポイント。「いつから好きだった？」は、実は「いつ“好きだと言う覚悟”ができた？」でもある。好きという感情は早くからあった。でも、それを言うと関係が動く。動くってことは、誰かが傷つく可能性がある。周吾はムードメーカーで、空気を壊さない人間として描かれやすい。だからこそ、彼の恋は“感情の問題”だけじゃなく、共同体（幼なじみ関係）の維持という構造の問題も背負う。ここを見落とすと、周吾の「いつから」は浅くなる。逆にここを押さえると、胸が痛いほど立体的になります。

最後に、ファン心理の話も一段だけ。Xなどで見かける感想には、「周吾って、ふざけてるのに急に真面目で刺さる」「笑わせる役が一番しんどい」みたいな声が出がちです。これは事実の根拠ではなく、あくまで“世間の認識”としての温度感。でも、その温度感が示してるのは、周吾の恋が「いつから」を追うタイプの恋だってこと。言わない、隠す、誤魔化す——その積み重ねがあるから、みんな「いつから？」を知りたくなるんです。

まとめると、公式寄りの答えは“幼い頃から”。ただし物語としての「いつから」は、周吾の“反射”と“距離の固定”を追うと、より美味しく掴めます。恋の起点を一点に絞るより、層として舐めるように辿る。……この読み方、ちょっとキモいくらい楽しいですよ。僕はそういう読み方で、何度も同じ場面に戻ってしまいます。

周吾というキャラの核心：からかい・ムードメーカー・料理好きの“優しさの形”

周吾はなぜ水帆をからかうのか：言葉より先に出てしまう防衛反応

周吾（星川周吾）って、初見だと「軽い」「ノリいい」「場を回す人」って印象が先に来るんですよね。公式のキャラクター紹介でも、周吾はムードメーカー的な気配をまといながら、水帆をからかう側面が輪郭として置かれています。[koishima-pr.com]

で、ここからが“僕の嫌な癖”なんですが……からかいって、笑いの皮を被ってるだけで、内側はけっこう生々しい。比喩の候補を並べるなら、（A）火傷しないための軍手、（B）本音が漏れないようにするマスク、（C）近づきすぎないための白線。この中で周吾に一番しっくりくるのは、僕は（C）白線です。白線って、越えたら“戻れない”。だから人は、越えないために線を引く。周吾のからかいは、その線引きの達人芸に見えるんです。

周吾が水帆をからかう瞬間って、たぶん本人の中では「攻撃」じゃなくて「調整」なんですよ。空気を明るくする調整。距離を安全に保つ調整。自分の感情が濃くなりすぎないように薄める調整。恋が濃くなるほど、人は“薄める仕草”を覚える。だって濃いままだと、相手に伝わってしまうから。……いや、伝えたいんですよ？ でも伝えた瞬間に、関係が動く。動くってことは、誰かが傷つく可能性がある。周吾はそれを、体感として知ってる人に見える。

ここで僕が一回、読者の肩を掴んで言いたいのは、「からかう＝好きじゃない」じゃないってことです。むしろ逆。好きだからこそ、真正面の言葉が怖い。真正面の「好き」は、受け取られ方が一つじゃない。冗談で逃げられない。言い直せない。撤回できない。だから周吾は、言葉を真正面にせず、横から投げる。カーブみたいに。バウンドするボールみたいに。受け取ってもいいし、流してもいい、みたいな顔で。

もう少し踏み込むと、周吾のからかいって「水帆の反応」を見てるんですよね。これ、恋の観測行動です。強い言葉を言わずに、相手がどこまで近づいても平気か測る。比喩の候補で言えば、（A）水温を指先で確かめる、（B）扉のノブを回して施錠を確認する、（C）暗い部屋で家具の位置を足裏で探る。周吾は（A）水温っぽい。熱すぎたら引く、冷たすぎたら笑って誤魔化す。だから周吾の恋は、派手じゃないのに、ずっと皮膚感覚に残ります。

そして、ここがいちばん“キモいくらいに面白い”ポイント。周吾はムードメーカーで、場を回すタイプとして紹介されます。[koishima-pr.com] だからこそ彼の恋は、個人の感情だけじゃなく、共同体（幼なじみの関係）を壊さない設計を同時にやってる。恋愛って、相手だけを見てるようでいて、実は“周囲の配置”にもものすごく影響されるじゃないですか。周吾はその配置の中で、自分が一番最後に傷つく役を引き受けがち。笑いながらね。……そういう優しさ、刺さります。刺さるけど、同時に苦い。

（筆者の体験っぽい話として）僕も昔、好きな人ほど軽口を叩いてしまう時期がありました。あれ、好きだからこそ「真面目に扱うのが怖い」んですよね。真面目に扱った瞬間、相手を失う可能性が“現実”になるから。周吾のからかいを見てると、その頃の自分の喉の奥の渋さを思い出す。だから僕は、周吾の冗談を笑いながら、同時に「早く言え……でも言うな……」って矛盾した祈りをしてしまうんです。

料理が象徴する“生活の距離”——恋の言い訳じゃなく、覚悟の匂い

周吾のプロフィールで、僕が地味に息を止めるのが「料理が好き」という要素です。公式のキャラ紹介で触れられているこの一点、恋愛作品だと“属性”に見えるじゃないですか。[koishima-pr.com] でも僕は、料理を属性じゃなく思想として見ちゃう。いや、怖いですよね。自分でも思う。でも、料理って日常の技術であり、同時に日常への参加なんです。

料理が象徴するのは、僕の中では主に三つあります。比喩候補を挙げるなら、（A）相手の体温に触れる行為、（B）未来の生活を先取りするリハーサル、（C）孤独を薄めるための儀式。周吾に当てはめるなら、どれもある。でも一番強いのは（B）リハーサルです。料理って、ただ「うまい」を作る行為じゃない。誰かの一日を、少しだけ良くする行為なんですよね。食べる時間、片付ける時間、買い物する時間。つまり、生活の時間割に入り込む行為なんです。

恋が“好き”で止まってるうちは、心の中の火遊びで済む。でも、料理は火遊びじゃない。火を使うし、手順がいるし、失敗したら食べられない。なにより、継続が必要。ここがすごい。周吾が料理をするってことは、彼の中で恋が「気持ち」だけじゃなく、継続の形として育ってる可能性がある。もちろんこれは僕の読みです。事実として言えるのは「料理が好き」という設定が公式で提示されていること。[koishima-pr.com] でも、その設定が置かれた意味を考えるのは、読者の楽しみであり、僕の仕事でもある。

さらに言うと、料理好きって「優しい」だけでは片づかないんですよ。優しい人はコンビニでも優しい。でも料理は、時間を溶かす。自分の時間を相手のために使う。しかも“見返りが確定しない”状態で。恋愛においてこれ、めちゃくちゃ重い。重いけど、健全な重さ。比喩で言えば、（A）小さな投資、（B）祈りの反復、（C）言葉にならない手紙。僕は周吾の料理に（C）手紙を感じます。言葉で「好き」が言えない代わりに、手順で「好き」を書いてる。

そして、料理が象徴するもう一つの恐ろしさは、“距離が近い”のに言い訳が立つところです。「料理作っただけ」「好きだからじゃなくて、たまたま」って言える。でも実際は、距離が近い。生活の匂いがする。恋愛の中で一番厄介な距離って、派手な告白より、こういう生活の距離なんですよね。じわじわ侵食して、気づいた時にはもう戻れない。タイトルの「どうせ、恋してしまうんだ」が、ここで急に現実味を帯びる。

（ファンの感想・考察としてよく見かけるタイプの話を“世間の認識”として置くなら）「料理できる周吾、彼氏力高い」「生活力がある男が一番強い」みたいな声が出やすい。こういうのは断定の根拠にはしません。でも、ファンがそこに反応するのは当然で、作品が周吾に付与した“料理”という要素が、読者に生活の未来を想像させるからです。恋愛作品って、最後は心が勝つ。でも、途中はだいたい生活が勝つ。そこを突いてくるのが周吾なんですよ。ずるい。

まとめると、周吾の「料理好き」は、単なる萌え属性ではなく、水帆（そして幼なじみ関係）の中で自分がどう生きるかに関わる記号になり得る。からかいが“白線”なら、料理は“鍵”。鍵って、渡すともう他人じゃいられない。周吾の恋は、言葉では鍵を渡さないくせに、行動で鍵束をチャリン…って鳴らしてくる。……ね、こういう細かさ、面白い通り越してちょっとキモいでしょ。でも僕は、この“キモさ”の中に、恋愛作品の一番おいしい部分が詰まってると思っています。

「幼なじみ」四人＋水帆の恋愛構造を整理：周吾の恋が刺さる理由

水帆・輝月・深・藍・周吾：五人の関係は“同時に進めないパズル”

『どうせ、恋してしまうんだ。』の恋愛って、いわゆる「恋の三角形」じゃないんですよ。もっとややこしい。もっと息が詰まる。水帆を中心に、幼なじみの男子が四人——輝月・深・藍・周吾。公式サイトのキャラクター情報でも、この“幼なじみの関係性”が物語の核として示されています。[koishima-pr.com]

この五人の関係、僕の中での比喩候補は三つあります。（A）同じ鍋をつつく家族、（B）一本のケーブルを分け合うイヤホン、（C）同じ空気を吸う水槽。一番しっくりくるのは（C）水槽です。水槽って、水が共有なんですよ。誰かが暴れたら水が濁る。誰かが泣いたら、水温が変わる。つまり「一人の恋」が、全員の呼吸に影響する。これ、幼なじみ恋愛のいちばん厄介で、いちばん美味しい構造です。

ここで大事なのは、五人の関係が“同時に進めないパズル”だってこと。恋愛って本来、二人の問題に見えるじゃないですか。でも幼なじみ四人＋水帆は、二人の選択が共同体のルール変更になる。誰かが一歩踏み出すと、誰かが「戻れない場所」に取り残される。だから、恋の進行が遅い。遅いけど、その遅さがリアルで刺さる。タイトルの「どうせ、恋してしまうんだ」が、ここで地味に残酷に響きます。どうせ恋するなら、どうして“みんな一緒のまま”じゃいられないんだろう、って。

周吾という視点で見ると、このパズルがさらに複雑になります。周吾はキャラ紹介でも、ムードメーカー気質で、水帆をからかう側面や、文学・サブカル寄りの雰囲気、料理好きといった要素が提示されています。[koishima-pr.com] つまり周吾は、関係を「動かす人」じゃなくて、「回す人」になりやすい。動かすと壊れるかもしれないから、回して温度を均す。そういう人ほど、恋が始まった瞬間に一番傷つくんですよ。だって、回してたのは自分の心でもあるから。

じゃあ水帆側はどうか。水帆は主人公として、幼なじみの真ん中に立ち、みんなと近い。近いからこそ、誰かの感情に気づくのが遅れることもある。いや、気づいてても見ないフリをすることもある。ここも現実っぽい。近い関係って、優しさと同じくらい“鈍感の免罪符”が生まれるんですよね。「いつも一緒だから」とか「冗談だよね」とか。周吾の冗談が、まさにその免罪符に隠れられてしまう。だからこそ、周吾の恋は長く潜る。

この五人の関係を一言で言うなら、「相関図」じゃなく「呼吸図」です。恋愛相関図って線で描けるけど、呼吸は線じゃ描けない。空気の圧、沈黙の長さ、視線の止まり方、話題を変える速さ——そういうものが関係を作る。『どうせ、恋してしまうんだ。』の怖さは、恋の矢印が見えた瞬間に「じゃあ他の矢印はどうなる？」って、芋づる式に胸がざわつくところ。周吾の「好きな人は誰？」が水帆だと分かった瞬間、パズル全体の難易度が上がる。だからみんな、この作品から目が離せなくなるんです。

最後に、事実として置けることと、僕の解釈を分けますね。【確認できた事実】水帆を中心に、幼なじみの男子四人がいるという関係性は公式情報で示されている。[koishima-pr.com] 【僕の解釈】この五人は“同時に幸せになれないパズル”だから、恋が進むほど青春が終わっていく。……言い方はきついけど、だからこそ一話一話が甘くて苦い。砂糖の後味に、少しだけ鉄の味が混ざる感じ。僕はあれが、たまらなく好きです。

周吾の恋が遅れて見える本当の理由：一歩引く優しさと、諦めのクセ

周吾の恋って、見た目には「遅い」んですよ。たぶん検索してるあなたも、そこが気になってる。周吾の好きな人は水帆と分かった。じゃあ、なんでこんなに遠回りなんだ、と。ここ、僕は“臆病”という単語だけで片づけたくないです。周吾の遅さは、性格だけじゃなく構造の遅さなんですよ。幼なじみの共同体の中で、恋は早すぎると爆発するし、遅すぎると腐る。周吾はその間で、ずっと温度を調整してきた人に見える。

周吾のキャラ要素として公式に提示されている「水帆をからかう」「ムードメーカー気質」「料理好き」——この三点、全部“遅さ”の説明に繋がります。[koishima-pr.com] からかいは距離の固定。ムードメーカーは空気の維持。料理は生活の予行演習。つまり周吾は、恋を言葉で進めない代わりに、関係を崩さない形で積み上げるタイプ。これ、めちゃくちゃ優しい。でも、優しいから遅い。優しいから、自分が後回しになる。

僕の中の比喩候補で言うと、周吾の恋は（A）列車の徐行運転、（B）氷の上を歩く足取り、（C）割れ物シールの貼られた箱。一番近いのは（B）氷です。踏み込めば割れるかもしれない。だから重心を分散する。軽く笑う。冗談にする。話題を変える。そうやって氷が割れないように歩く。でもね、氷の上を歩き続けるって、足が冷えるんですよ。周吾の恋が切ないのは、その冷えがずっと続いてる感じがするから。

もう一つ、周吾には「諦めのクセ」がある気がします。ここは僕の解釈です。ただ、公式のあらすじでは“幼い頃から抱えていた想い”という趣旨が示されていて、想いが長期に渡って内側にあったことがうかがえます。[nakayosi.kodansha.co.jp] 想いが長い人ほど、途中で「どうせ無理だろ」って自分に言い聞かせる時期が来る。これは恋愛の防衛本能で、心を守るための“前もっての敗北宣言”なんですよね。負ける前に負けたことにしておくと、傷が浅く済むから。

でも、周吾が本当に守ってるのは自分の心だけじゃない。幼なじみの関係そのものを守ってる。水帆が笑っていられる空気を守ってる。輝月や深や藍が、今の距離感を保てるように守ってる。いや、守ってるというより、守りたくなっちゃうんだと思う。ムードメーカーってそういう役割を背負うから。だから周吾の恋は「早く言えよ！」ってツッコミたくなるのに、同時に「言ったら壊れるのも分かる……」って頷いてしまう。読者の心を二つに割る天才です。

（ここで、世間の認識としての話を一段だけ）Xなどの感想で「周吾は笑わせる役だから余計にしんどい」「三番手が一番怖い、全部見てきたから」みたいな言い回しが出やすいの、めちゃくちゃ分かります。これは事実の根拠じゃない。だけど、ファンがそう感じるのは、周吾が“先に自分を諦める”ことで、周りを成立させてるように見えるからです。そういうキャラって、刺さるんですよ。現実でも、場を回す人ほど恋が後手に回る。これ、心当たりがある人、たぶん多い。

僕自身も、昔「空気を壊したくなくて」言えなかった恋がありました。今思えば、あれは優しさじゃなく、ただの怖さだったかもしれない。でも当時は、怖さを“優しさ”って呼ばないと自分が保てなかった。周吾を見てると、その頃の自分の誤魔化しが、ちょっとだけ赦される気がするんです。周吾は、誤魔化してるようで、ちゃんと積み上げてもいるから。料理みたいに。笑いみたいに。関係みたいに。

結論として、周吾の恋が遅れて見えるのは、単に臆病だからじゃない。一歩引く優しさと、傷つかないための諦めのクセと、幼なじみ共同体という壊れやすい構造が重なっているから。遅さは欠点じゃなく、周吾というキャラの“生き方”になっている。だからこそ、いざ動いた時に、読者は息を呑む。氷が割れる音って、静かなんですよ。でも静かだからこそ、耳の奥まで残る。周吾の恋って、たぶんそういう音がするんです。

透吾（周吾の兄）という影：水帆の初恋が周吾の恋を難しくする

「兄の存在」が恋に落とす影：比べられないのに、比べてしまう心

周吾（星川周吾）の好きな人は水帆（西野水帆）——これは公式の紹介文（講談社側のあらすじ）で芯が取れています。[nakayosi.kodansha.co.jp] でも、周吾の恋を“簡単にさせない装置”が、この作品には最初から置かれてるんですよ。そう、透吾（星川透吾）。

水帆の初恋が透吾だという情報は、公式サイトのキャラクター紹介で確認できます。[koishima-pr.com] ここ、さらっと書かれてるのに、恋愛構造としてはめちゃくちゃ重い。初恋って、「好き」の原型なんですよね。初めて自分の心が“形”を持った瞬間。そこに透吾がいる、という事実があるだけで、周吾の恋は最初から“比較される土俵”に立たされる。

ただし、ここがいじわるなところで——別に誰も「周吾と透吾を比べてる」って明言しなくてもいいんです。比べるのは、だいたい自分なんですよ。恋って、相手にジャッジされる前に、自分が自分を採点し始める。比喩の候補を挙げるなら、（A）影に追いつこうとして足がもつれる、（B）先に座っていた椅子が温かい、（C）同じ香水の残り香が気になる。僕は周吾の恋には（B）温かい椅子が刺さります。透吾という“先に座っていた椅子”があるから、水帆の隣に座る時、どうしてもその温度が気になる。

しかも透吾は、ただの“昔好きだった人”じゃなく、周吾の兄なんですよね。これ、感情の回路が一気に複雑になる。兄って、近い。近いからこそ、理想も欠点も見える。憧れも嫉妬も混ざる。周吾にとって透吾は、遠いスターじゃなく、同じ家の空気を吸ってきた存在。だから勝負の仕方が分からなくなる。勝負したくない気持ちも、勝ちたい気持ちも、両方が同時に湧く。

ここで周吾の人物像（ムードメーカー気質、水帆をからかう、料理好き、文学・サブカル寄り）を思い出すと、余計に切ないんです。[koishima-pr.com] 周吾は“関係を回す人”だから、家族の関係も、幼なじみの関係も、壊さないようにしてしまう。兄が絡む恋は、ただの恋より壊れる箇所が多い。水帆との関係だけじゃない。兄弟関係、幼なじみの空気、周囲の目——全部がパズルのピースになる。だから周吾は、恋に向かうだけで複数の関係を同時に背負うことになるんですよね。

（ちょっと僕の感覚の話をすると）“好きな人の初恋が身近な誰か”って聞いた瞬間、胸の奥に冷たい水が落ちる感じ、分かる人いると思うんです。怒りじゃない。悲しみでもない。もっと静かな、「自分の居場所が最初から決まってた」みたいな感覚。周吾の恋は、あれを抱えたまま笑ってるように見える。笑いは、火種を隠すのにちょうどいいから。だから僕は、周吾が明るければ明るいほど、裏側の湿度を感じてしまいます。

整理します。【確認できた事実】水帆の初恋は透吾（公式サイト記載）。[koishima-pr.com] 周吾の想いは“幼い頃から”抱えていた趣旨が公式あらすじで示される。[nakayosi.kodansha.co.jp] 【僕の解釈】この二つが重なることで、周吾の恋は最初から“兄の影”を踏む運命にある。影って、避けようとすると余計に気になるんですよ。踏むたびに、自分の足音が少しだけ大きく聞こえる。

周吾が抱える“勝てなさ”の正体：負けるのが怖いんじゃない、壊すのが怖い

周吾の“勝てなさ”って、スポ根みたいに「勝ちたい！」って燃えるタイプじゃないんです。むしろ真逆で、燃えたら終わるって分かってる。ここ、誤解されやすいけど、周吾が怖いのは負けじゃなくて破壊なんだと思います。負けは自分が耐えれば済む。でも破壊は、周囲も巻き込む。幼なじみ関係って、破壊の規模が大きいんですよ。しかも兄（透吾）が絡むと、破壊はもっと複雑になる。

周吾の好きな人が水帆だと分かった時、読者は「じゃあ行けよ！」って思う。分かる。僕も思う。でも、公式情報で示される「幼い頃から抱えていた想い」という言葉がある時点で、周吾の中では“行く／行かない”が、もう単純な二択じゃなくなってる気がするんです。[nakayosi.kodansha.co.jp] 長く抱えた恋ほど、告白はゴールじゃなく、生活の地盤沈下みたいに周囲を揺らす。揺らしたくないから、揺らさずに済む方法を探す。結果、遅く見える。

比喩の候補を並べるなら、（A）ガラス細工の街を歩く、（B）積み木の塔の下段を抜く、（C）みんなで乗ったボートの片側に寄る。周吾の怖さは（B）積み木です。告白って、積み木の下段を抜く行為に似てる。成功すれば形が変わる。でも失敗すれば崩れる。しかも崩れるのは自分の塔だけじゃない。周吾の恋は、幼なじみ四人＋水帆という共同体の塔に触れてしまう。壊すのが怖い、っていうのは、わりと真っ当な恐怖です。

ここで「周吾＝ムードメーカー」という輪郭が効いてくる。公式のキャラ紹介が示す通り、周吾は空気を回し、水帆をからかい、料理が好きで、文学・サブカル寄りの匂いを持つ。[koishima-pr.com] つまり彼は、関係を言葉で支配するというより、雰囲気で支える人。そういう人が恋を進める時って、空気を守ってきた自分の役割を、自分の手で壊すことになる。そりゃ怖い。ムードメーカーほど、告白が“革命”になるんです。

そして透吾。水帆の初恋が透吾である以上、周吾が水帆に向けて踏み出すと、どうしたって兄の影が動く。[koishima-pr.com] 兄弟って、他人より近いからこそ、言葉にしにくい感情が溜まる。憧れ、劣等感、尊敬、嫉妬、守りたい気持ち。周吾の中の“勝てなさ”は、恋愛の勝ち負けじゃなく、兄弟関係と自尊心の絡まり方に根っこがあるように見える。僕はそこに、周吾の恋の重さを感じます。

（ファンの感想・考察としての温度感を一段だけ置くなら）「周吾って本気出したら一番強いのに、出さないのがしんどい」みたいな声が出がちです。これは事実の根拠にはしません。でも、そう言いたくなる気持ちは分かる。周吾は、勝ちに行けないわけじゃない。勝ちに行くと、何かが壊れるかもしれないから、勝ちを選べない。この“選べなさ”は、現実の恋でもよくある。だから刺さる。

僕が周吾に感じる恐ろしさは、恋の動機が「欲しい」じゃなくて「守りたい」側に寄ってることです。欲しい恋は奪いに行ける。でも守りたい恋は、奪いに行った瞬間に守れなくなることがある。周吾の恋はその矛盾を抱えてる。だから、遅い。だから、苦い。だから、読者は「やめろ、でも行け」って二重の叫びを心の中で上げる。

結論として、周吾の“勝てなさ”の正体は「負けるのが怖い」より「壊すのが怖い」に寄っている——僕はそう読んでいます。事実として確認できるのは、水帆の初恋が透吾であること、周吾→水帆の想いが公式あらすじで示されること。[koishima-pr.com][nakayosi.kodansha.co.jp] その上で言うなら、周吾は“恋に勝つ”より、“関係を壊さずに恋を成立させる”という、いちばん難しいゲームを選んでしまった人なんですよ。……ね、こういうの、読み始めると止まらないでしょ。僕も止まりません。

ファンの感想・考察で見えてくる周吾派の心理：世間の認識を整理して読む

「笑わせる役が一番しんどい」説：ファンが周吾に沼るポイント

ここから先は、ひとつ大事な線引きをします。【確認できた事実】として言えるのは、周吾（星川周吾）の想いが水帆（西野水帆）に向いていることが、講談社（なかよし）側の公式あらすじで示されている、という点です。[nakayosi.kodansha.co.jp] それ以外の「周吾ってこうだよね」は、多くがファンの感想・考察として、空気の温度を測る材料になります。

その温度の中で、とくに出やすいのが「笑わせる役が一番しんどい」説。これは公式が断言しているわけじゃない。だけど、公式サイトのキャラクター情報で周吾は、ムードメーカー的な輪郭を持ちつつ、水帆をからかう要素や、文学・サブカル寄りの雰囲気、料理好きといった“生活と空気”の匂いを背負っている。[koishima-pr.com] つまり周吾は、感情を正面から叫ぶより、場の空気に溶かして出すタイプに見える。だからファンは「しんどい」と言いたくなる。

僕の中で、このファン心理の比喩候補は三つあります。（A）舞台袖で泣いて、舞台上で笑う人、（B）誰かの誕生日を祝うほど自分の誕生日を忘れる人、（C）氷を抱いたまま手が冷えてることに気づかない人。周吾に一番合うのは（A）舞台袖ですね。だって周吾は、表側（明るさ）で物語を回すほど、裏側（本音）に感情が溜まりやすい。

「でもそれ、ただの妄想じゃない？」って思う人もいると思う。うん、そこは正しい警戒心です。だから僕は、ここでもう一回レイヤーを分けます。【世間の認識】としての「周吾＝笑わせる役だから切ない」は、ファンが周吾を見て感じた“味”の共有。【僕の解釈】としては、その味の正体は「周吾の恋が、言葉より先に空気に出るタイプだから」だと思ってます。空気に出る恋って、本人が一番気づくの遅いんですよ。自分の気持ちを“冗談”で包むから。

周吾のからかいって、笑いとして受け取れる分だけ、受け取る側に選択肢があるんですよね。笑って流してもいいし、怒って距離を取ってもいいし、照れて受け止めてもいい。つまり周吾は、相手に“受け止め方の自由”を渡している。これ、優しさにも見えるし、怖さにも見える。ファンが沼るのは、この二面性のせいです。「優しい」だけなら安心できる。「怖い」だけなら離れられる。でも周吾は、両方が同居してる。

そして僕がどうしても言いたいのは、周吾の“しんどさ”って、悲劇のヒーロー的なしんどさじゃなく、もっと日常的なやつだってこと。笑って場を回す人ほど、家に帰ってから無音にやられる。誰にも見られてない時間に、急に胸が重くなる。周吾の恋って、その種類の重さを感じる。だからファンは「しんどい」って言葉を選ぶし、僕はその言葉の裏にある“生活の痛み”を拾いたくなるんです。

「三番手が一番怖い」説：全部見てきた人の恋は重くなる

次に、これもよく見かける“ファンの認識”としての言い回しです。「三番手が一番怖い」。この「三番手」という数え方自体が、もちろん公式の分類じゃありません。あくまでファンが、幼なじみ四人＋水帆の関係の中で周吾をどこかに置こうとして出てくる言葉。でも、出てくるってことは、それだけ周吾の恋が“怖い形”で刺さってるということでもあります。

ここでもまず事実を置きます。公式サイトの情報から、物語の中心に水帆がいて、彼女の周囲に幼なじみの男子たちがいる構図が示されている。[koishima-pr.com] さらに、周吾→水帆の想いが“幼い頃から抱えていた”趣旨で語られている（公式あらすじ）。[nakayosi.kodansha.co.jp] ここまでが確定した土台。で、その土台があるからこそ、「全部見てきた人の恋は重い」というファン心理が、妙にリアルに感じられる。

「全部見てきた恋」が重い理由、僕の比喩候補は三つ。（A）日記を全部読んでから告白する、（B）同じ季節を何回も一緒に越えてしまった、（C）相手の弱さを知りすぎて強く出られない。周吾には（B）季節が刺さります。幼なじみって、“一緒に過ごした時間”が武器になる反面、その時間が鎖にもなる。だって時間は、思い出だけじゃなく、役割も作るから。「自分はこういう立ち位置」っていう役割がね。

周吾は、公式のキャラ紹介で「水帆をからかう」側面が示されていて、ムードメーカーっぽい気配もある。[koishima-pr.com] つまり周吾は、関係の中で“軽さ”を担ってきた可能性が高い。そうすると、恋の告白って「重さ」を持ち込む行為になる。軽さを担ってきた人が急に重さを出すと、場が揺れる。揺れるのが怖いから、周吾は遅くなる。——ここまでは僕の解釈です。でも、この解釈が成立するのは、土台の事実（周吾→水帆）が公式あらすじで示されているから。[nakayosi.kodansha.co.jp]

ファンが「三番手が怖い」と感じるもう一つの理由は、“見てきた量”が多い人ほど、恋が正義にならないと知ってるからだと思います。好きって、綺麗なだけじゃない。相手の幸せを願うほど、願ってる自分が惨めになる瞬間がある。相手の笑顔を見たいほど、自分の笑顔が作り物になる瞬間がある。周吾の恋は、その“綺麗じゃない瞬間”を内側に溜め込むタイプに見える。だから怖い。怖いけど、目が離せない。

ここで「周吾の好きな人は誰？」という検索に戻ると、答えはシンプルに水帆です。[nakayosi.kodansha.co.jp] でも“怖さ”の正体は、答えのシンプルさじゃなく、そこに至るまでの沈殿の長さ。周吾は、好きの歴史が長いぶん、好きの理由が増えてしまった人なんです。理由が増えると、恋は重くなる。重くなると、動けなくなる。だからファンは「怖い」と言うし、僕はその怖さの中に、恋愛漫画のいちばん生々しい魅力が眠ってると思ってしまう。

最後に、これだけは言わせてください。周吾の恋が“怖い”って、怖がらせるためじゃなくて、読む側の心をちゃんと揺らすってことなんですよ。風が吹いたら揺れる鈴みたいに。周吾は、軽く鳴る鈴の顔をしてるのに、鳴った音がやけに深い。——ね、こういう「軽さの中の深さ」に気づいた瞬間、もう周吾派は戻れなくなります。

なぜ『どうせ、恋してしまうんだ。』は恋愛の痛みが“現実みたい”に刺さるのか

青春恋愛の“綺麗事”を、あえて崩す演出：きらめきの裏の泥

『どうせ、恋してしまうんだ。』って、タイトルだけ見たら、もっと軽いラブコメっぽさも想像できるじゃないですか。でも実際に触れると、胸に残るのは“ふわふわの恋”じゃなくて、恋が現実に引っかかるときの痛みなんですよね。公式サイトのストーリー紹介やキャラクター情報を読むだけでも、「幼なじみ」「近すぎる距離」「関係が変わる怖さ」みたいな空気が見えてくる。[koishima-pr.com]

まず、僕が思うこの作品の残酷な優しさは、青春恋愛の“綺麗事”を、ちょっとずつ崩していくところにあります。比喩候補で言うなら、（A）アイドルのステージ袖で汗と息切れを見る、（B）夕焼けの美しさの裏にある乾いた土、（C）ケーキの上の苺の下にあるスポンジの空洞。僕は（B）乾いた土が近い。きらめきは確かにある。でも、その下にちゃんと“生活”があって、“泥”がある。だから刺さる。

周吾（星川周吾）の好きな人は水帆（西野水帆）——これは講談社（なかよし）側の公式あらすじで芯が取れます。[nakayosi.kodansha.co.jp] で、ここが重要なんですが、この作品は「好き」という感情を、花火みたいに派手に打ち上げない。その代わり、日常の小さな選択として積み上げる。からかう、笑う、話題を逸らす、料理をする——公式キャラ紹介で触れられる周吾の輪郭（からかい／料理好きなど）って、派手な恋の表現じゃないけど、日常の恋の表現なんですよ。[koishima-pr.com]

青春恋愛って、ふつう“理想”が先に走るんです。「告白したらうまくいく」「想いは伝えた方がいい」「好きなら行け」。でも『どうせ、恋してしまうんだ。』は、その理想に対して、現実の足首を掴んでくる。幼なじみの関係って、単なる二人の問題じゃない。周囲の空気、役割、歴史、家族——全部が絡む。水帆の初恋が透吾（周吾の兄）という情報も、公式サイトで示されています。[koishima-pr.com] これ、綺麗事を崩す装置として強烈です。恋はいつも“現在”の二人だけで成立しない、って言われてるみたいで。

僕が「現実みたい」と感じるのは、登場人物たちが、恋を“正しい行動”として扱わないからです。恋って、正しい行動に変換した瞬間に嘘くさくなる。むしろ恋は、間違えたり、遅れたり、空回ったり、言えなかったりする。周吾の恋が遅く見えるのも、その現実味の一部。公式あらすじが示す「幼い頃から抱えていた想い」って、要するに、早くから好きだったのに、簡単には言えなかったということでもある。[nakayosi.kodansha.co.jp]

（僕の体験っぽい話をするなら）現実の恋って、「言えばいいのに」って外野は簡単に言うけど、当事者は“言った後の世界”を想像して怖くなるんですよね。言わなければ今は保てる。でも言ったら全部変わるかもしれない。幼なじみの恋って、その怖さが何倍にも増える。周吾は、まさにその増幅された怖さの中で、笑ってるように見える。だから読者は笑えない。笑いながら、胃の奥がきゅっとする。あれがこの作品の味です。

整理します。【確認できた事実】周吾→水帆の想いは公式あらすじで示される。水帆の初恋が透吾であることは公式サイトで示される。[nakayosi.kodansha.co.jp][koishima-pr.com] 【僕の解釈】この事実配置そのものが、青春恋愛の綺麗事を“最初から崩す設計”になっている。だから刺さる。きらめきの裏に泥があるから、きらめきが嘘にならない。僕はそこに、作品の誠実さを感じます。

「どうせ恋してしまう」タイトル回収の残酷さ：避けたかったのに、避けられない

タイトルの「どうせ、恋してしまうんだ。」って、よく見るとすごく変な言葉です。恋って本来、希望の言葉として語られがちなのに、このタイトルはどこか諦めてる。投げやりに見える。でも僕は、ここに避けたかったのに避けられないという残酷さがあると思ってます。恋って、選択の顔をして、実は運命みたいに落ちてくる時がある。落ちてくるっていうより、気づいたらもう足首まで沈んでる。

比喩候補を並べるなら、（A）雨宿りのつもりが濡れ鼠になる、（B）回避したはずの交差点でまた会う、（C）鍵を捨てたのにポケットにもう一個ある。周吾の恋には（C）鍵が近いです。周吾は、冗談やからかいで「好き」を捨てたフリができる。でもポケットの中には、もう一個の鍵が残ってる。料理好きという要素が象徴する“生活の距離”も、その鍵っぽさがある。[koishima-pr.com]

そして、公式あらすじが示す「幼い頃から抱えていた水帆への想い」という趣旨。[nakayosi.kodansha.co.jp] この一文、僕の中ではタイトル回収の核です。幼い頃からってことは、周吾は“恋を避ける余地”がほぼない。だって思春期の途中で芽生えた恋なら、まだ偶然として片づけられる。でも幼い頃から抱えていた想いって、もう人格の一部なんですよ。好きが、生活の背骨に組み込まれてる。避けるってどうやって？ って話です。

で、ここがタイトルの残酷さ。周吾は水帆が好き。でも水帆の初恋は透吾（周吾の兄）だという事実が公式サイトで示されている。[koishima-pr.com] つまり周吾の恋は、避けたいのに避けられない上に、踏み出した瞬間に“兄の影”まで動く可能性がある。恋を避ける＝自分を削る。恋に進む＝関係が壊れるかもしれない。どっちも痛い。だからタイトルは「どうせ」になる。希望じゃなく、受け入れの言葉になる。

僕はこの「どうせ」が、ただの自嘲じゃなくて、むしろ覚悟の前振りに見える時があります。どうせ恋してしまうなら、逃げても追いつかれるなら、いっそ向き合うしかない。周吾の恋が遅く見えるのも、その覚悟を作るのに時間がかかってるからだと思う。恋って、気づくのは早いけど、受け入れるのは遅い。受け入れた瞬間に世界が変わるから。

（ファンの感想・考察として）「タイトルが刺さる」「どうせ、の時点でもう泣ける」みたいな声が出るのも、たぶんこの残酷さをみんな感じ取ってるからです。これは世間の認識としての温度感。でも、その温度感が示すのは、タイトルが“かっこいい言葉”じゃなく、読者の心の古傷に触れる言葉だということ。僕はここが、この作品が甘いだけの青春恋愛じゃない証拠だと思っています。

結論として、タイトル回収の残酷さは「恋は避けられない」という一点に尽きる。でも『どうせ、恋してしまうんだ。』が上手いのは、その避けられなさを、運命の美談にしないところです。現実の恋のように、怖くて、面倒で、壊れそうで、それでも心が勝手に進む。周吾の好きな人は水帆。答えはシンプル。なのに、そのシンプルさが一番残酷。……こういう構造に気づいた瞬間、読み返したくなりません？ 僕はなります。しつこいくらいに。

アニメ派が原作を読むと深まるポイント：周吾の“行間”は紙の上で増幅する

原作で強くなるニュアンス：セリフの間・表情のコマ割りが恋心を暴く

まず前提として、僕がここで言う「原作」って、講談社「なかよし」連載の漫画版のことです。作品情報として、原作が満井春香先生であることはアニメ公式サイトでも確認できます。[koishima-pr.com] そして、周吾（星川周吾）の好きな人が水帆（西野水帆）だという芯は、講談社側の公式あらすじで取れる。[nakayosi.kodansha.co.jp] ここまでが“土台”。その上で言います。周吾の恋って、アニメで分かるけど、原作で増幅するタイプです。

なぜか。周吾というキャラは、公式キャラ紹介でも「水帆をからかう」「ムードメーカー気質」「料理好き」「文学・サブカル寄り」みたいな、空気と生活の匂いを背負った輪郭で提示されています。[koishima-pr.com] こういうキャラって、“叫ぶ恋”じゃなく“にじむ恋”をしがち。にじむ恋は、映像の動きより、紙の静止で刺さる時がある。僕の比喩候補は、（A）音楽はライブで熱いけど、歌詞は歌集で刺さる、（B）波は派手だけど、潮の満ち引きが本当の怖さ、（C）炎は眩しいけど、炭の赤さが長く残る。周吾の恋は（C）炭です。原作のコマって、炭火みたいに赤が長く残る。

原作で強くなるのは、セリフそのものというより、セリフの前後にある間です。アニメは声がつく分、感情の方向が見えやすい。もちろんそれも最高。でも原作は、間を読者が埋める。ここが恐ろしい。読者って、間を埋めるとき、自分の経験を持ち込むんですよね。だから周吾の、言いかけてやめた感じ、笑って流した感じ、視線が止まった感じ——そういう“行間”が、読む人の人生を吸って膨らむ。結果、刺さり方が人によって変わる。これが原作の快楽です。

そしてコマ割り。これ、オタクが一番キモくなれるポイントです。コマ割りって、言ってしまえば時間の設計図。周吾が水帆に何か言いかける、でも言わない——その“言わない”を何コマ使うかで、恋の重さが変わる。比喩候補で言うなら、（A）息継ぎの長さ、（B）ドアを閉める手の速度、（C）電車の発車ベルの間。僕は（A）息継ぎ推しです。周吾の恋って、息継ぎが長い恋。言葉を発する前に、肺の中で溜めてしまう恋なんです。

ここで、公式あらすじの「幼い頃から抱えていた水帆への想い」という趣旨が効いてきます。[nakayosi.kodansha.co.jp] “抱えていた”って言葉、いいですよね（良くない）。抱えるって、しまっておくんじゃなく、腕の中にずっとある状態。だから周吾は、言葉よりも先に、身体の態度に出る。からかい、間合い、視線、沈黙。こういう身体の情報は、原作の表情とコマの静止で、やけに鮮明に見える。アニメで見えてたはずなのに、原作で「うわ、ここ顔に出てるじゃん……」ってなる瞬間がある。

（僕の体験っぽい話を挟むなら）映像って、流れていくんですよ。止められるけど、基本は流れ。対して漫画は、止まってる。止まってるから、見返す時に“自分のテンポ”で読める。僕、周吾系のキャラって、気になると同じコマを何十回も見ちゃうんです。眉の角度、口角の上がり方、目の開き具合。いや、きもいですよね。でも、その“きもさ”の先に、言葉にできない感情の答えがある。周吾の恋は、そういう読み方を許してくる。

まとめると、アニメ派が原作を読むと深まるのは、周吾の恋の行間の圧です。周吾の好きな人は水帆。答えは同じ。[nakayosi.kodansha.co.jp] でも、その答えに至る“ため息の回数”が、原作だと見えるようになる。僕はそこが、たまらなく好きです。

原作の“おまけ”や巻末要素が効く理由：本編に言えなかった想いの補助線

次。これはちょっと危険な話でもあります。なぜなら、作品によって「おまけページ」や「巻末コメント」の量や形式は巻ごとに違うし、僕がここで“具体の中身”を断定しちゃうと、事実と解釈が混ざる危険がある。だからここでは、一般論としての「原作漫画ならではの情報の増え方」を話します。——でも安心してください。一般論だけど、周吾の恋にはめちゃくちゃ効く話です。

漫画って、本編のストーリー以外に、作者さんの余白が入りやすい媒体なんですよね。キャラの小話、設定の断片、描き下ろしの一コマ、作画の裏話。これらは本編の「物語の論理」では語りきれない、感情の残り香みたいなものを補ってくれる。比喩候補で言うなら、（A）料理の最後の胡椒、（B）手紙の追伸、（C）ライブ後の楽屋トーク。僕は（B）追伸がしっくりきます。追伸って、本編より正直なことが多いから。

周吾の恋って、公式キャラ紹介の輪郭だけでも「からかう」「ムードメーカー」「料理好き」など、言葉より態度で感情を出すタイプに見えます。[koishima-pr.com] そういうキャラは、本編だけだと「なんでそこで言わないの？」「なんでそこで笑うの？」が増える。で、その“なんで”は、物語の中では説明しすぎると野暮になる。だからこそ、余白で補助線が引かれると、一気に腑に落ちる瞬間がある。補助線って、答えじゃない。でも答えに辿りやすくなる。周吾の恋は、補助線があると急に立体になるタイプです。

さらに言うと、巻末要素や描き下ろしって、読者の脳内で「キャラが生きてる時間」を増やすんですよ。物語の外で息をする姿が見えると、恋が“イベント”じゃなく“生活”になる。周吾の料理好き設定も、ここで効いてくる。生活の匂いが強いキャラは、物語の外の一コマで、急に本物っぽくなる。恋愛って、本物っぽくなった瞬間に、刺さり方が倍になる。心が「これ、現実でも起こりうる」って誤認するから。

公式あらすじが示す「幼い頃から抱えていた想い」も、余白と相性が良いです。[nakayosi.kodansha.co.jp] 長い想いって、本編の事件だけで語りきれない。事件は点だけど、想いは線だから。線の部分——つまり、事件と事件の間にある“普段”——そこに余白が触れると、周吾の恋は「あ、ずっと好きだったんだな」が体感として分かるようになる。頭で理解するんじゃなく、身体で理解する感じ。読者の胸のあたりが、じわっと熱くなるやつです。

（ファンの感想としてもよくある）「原作読んだら印象変わった」「行間が重い」みたいな声は、たぶんこの“余白の増幅”が原因です。これは世間の認識としての温度感。でも、その温度感が示すのは、原作が単なる“先の展開”だけじゃなく、感情の密度を増やす媒体だってこと。周吾みたいに、言わない恋をするキャラほど、原作の密度増加の恩恵を受ける。

結論。アニメ派が原作を読むと深まるのは、ストーリーの先読みだけじゃありません。周吾の「言えなかったもの」が、余白で補助線になって見えてくるから。周吾の好きな人は水帆。答えは同じ。[nakayosi.kodansha.co.jp] でも、答えに至るまでの“息づかい”が、原作の余白で増える。……ね、こういう増え方、ちょっと危険でしょ。読んだら戻れなくなるやつです。

まとめ前の最終確認：周吾の恋をいちばん綺麗に理解する見方

答えはシンプル、感情は複雑：周吾→水帆を“真っすぐ”受け取る

ここまで読んでくれた人に、まず最短で言い切ります。周吾（星川周吾）の好きな人は誰？——答えは西野水帆です。これは講談社（なかよし）側の公式あらすじで、周吾が“幼い頃から抱えていた水帆への想い”という趣旨が示されていて、恋の矢印の芯が取れます。[nakayosi.kodansha.co.jp]

ただ、ここで終わらないのが『どうせ、恋してしまうんだ。』のずるさ。答えはシンプルなのに、感情は複雑なんですよね。僕の比喩候補は三つ。（A）地図は一枚なのに、道は何本もある、（B）答えは一行なのに、手紙は何ページもある、（C）鍵穴は一つなのに、鍵束は増えていく。周吾の恋には（B）手紙が一番合う。水帆への想いは一行で言える。でも、そこに至るまでの“言えなかった”が手紙の枚数を増やしていく。

周吾というキャラの輪郭は、公式サイトのキャラクター情報で「水帆をからかう」「料理が好き」「文学・サブカル寄り」などの要素として示されています。[koishima-pr.com] こういう要素って、一見“性格紹介”に見えるけど、僕は恋の表現形式だと思ってます。周吾は、言葉で恋を押し出すより、態度で滲ませる。からかいで距離を作り、料理で生活を匂わせ、サブカルの言葉で本音を隠す。——いや、きもい分析ですよね。でも、こういう“表現形式”として見ると、周吾の恋は「遅い」んじゃなくて、「出し方が違う」になる。

そして“真っすぐ受け取る”って、実は難しい。周吾が冗談っぽいから、受け取る側も冗談で返せちゃう。幼なじみの関係って、そういう逃げ道が多い。だからこそ、読む側がやるべき最終確認はシンプルで、「周吾→水帆」をまず真っすぐ受け取ることなんです。そこから先に、構造や背景や兄の影（透吾）を足す。順番を逆にすると、周吾の恋が“言えない理由”の方に引きずられて、恋そのものが見えなくなる。

水帆の初恋が透吾（周吾の兄）であることは、公式サイトで示されています。[koishima-pr.com] これが周吾の恋を難しくする装置なのは確か。でも、装置にばかり目を向けると、周吾の「好き」が、ただの負け戦みたいに見えてしまう。僕はそれが嫌なんですよね。周吾の恋は、負け戦じゃなく、ずっと抱えてきた“選びたい未来”でもある。だからこそ、まず真っすぐ受け取ってから、影の話をする。これがいちばん綺麗に理解できる順番だと思っています。

（ファンの感想としてよくある「周吾がしんどい」「周吾が怖い」みたいな温度感）も、この順番で読むと整理しやすくなります。しんどいのは、好きが本物だから。怖いのは、好きが長いから。これ、世間の認識としての味わいです。事実の根拠は公式に置きつつ、味わいは人の数だけ増える。だから周吾の恋は、読むたびに少しずつ手触りが変わるんですよ。そこが、たまらなく面白い。

もう一段深く味わうための問い：周吾は何を守って、何を失ったのか

最後に、あえて答えを全部言い切らない形で、問いを置きます。周吾の好きな人は水帆。これは確定した芯。[nakayosi.kodansha.co.jp] でも、その芯の周りには、読者が自分で触れて確かめたくなる“繊維”がたくさんある。僕がいちばん気になるのは、この問いです。周吾は何を守って、何を失ったのか。

比喩候補を出します。（A）守ったのはガラスの水槽、失ったのは自分の酸素、（B）守ったのはみんなの笑顔、失ったのは自分の順番、（C）守ったのは関係の均衡、失ったのは本音の速度。僕は（B）順番が一番刺さる。周吾はムードメーカー気質で、空気を回しがちだという輪郭が公式でも示される。[koishima-pr.com] そういう人って、みんなの笑顔のために、自分の順番を後回しにしやすい。後回しにしてるうちは、優しい人に見える。でも、後回しが長すぎると、優しさが“諦め”に変質する瞬間がある。

周吾の「からかい」は、守りの技術でもある。水帆をからかうことで、距離を固定して、関係を壊さないようにする。料理好きという要素も、生活の距離を匂わせながら、言葉の告白を先送りにできる“逃げ道”にもなる。もちろん、これは僕の読みです。事実として言えるのは、そうした輪郭が公式キャラ紹介で提示されていること。[koishima-pr.com] その輪郭が恋にどう作用しているかを想像するのが、読者の快楽になる。

そして透吾。水帆の初恋が透吾であることは公式情報で示される。[koishima-pr.com] これが周吾にとって、守るべきものを増やし、失うものを増やしている可能性がある。恋が二人の問題じゃなくなる瞬間が、ここにある。兄弟関係、幼なじみ共同体、初恋の影。周吾が踏み出すほど、守るべきものの数が増える。守るべきものが増えるほど、踏み出す速度が落ちる。——この構造が、周吾の恋を“現実みたい”にしていると僕は思います。

だから、この問いが残るんです。周吾は守ったのか、失ったのか。あるいは、守ったからこそ失ったのか。失ったからこそ守れたのか。答えは一つじゃないし、読む人の人生によっても変わる。でも、その揺れがあるから、周吾の恋は“読むたびに違う顔”をする。原作の行間が増幅するのも、まさにこの揺れのせい。[koishima-pr.com]

最後に、僕の好きな終わり方をします。周吾の好きな人は水帆。これは答え。[nakayosi.kodansha.co.jp] でも、周吾が守ったもの／失ったものは、あなたが物語のどこに胸を痛めたかで変わる。——ね、ここまで来ると、もう一回最初から読み返したくなりません？ 僕はなります。しかも、周吾の一つの表情だけを確かめるために。そういう“執着させる恋”が、この作品にはあるんですよ。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
講談社「なかよし」作品ページ
TVアニメ『どうせ、恋してしまうんだ。』公式サイト
コミックナタリー（完結報道）
TBS公式サイト（放送局情報の確認）
アニメイトタイムズ（キャスト・作品情報）