「うるわしの宵の月」神戸ロケ地MAP｜実在モデルの街並みと撮影スポット巡り

「この空気、どこかで見たことがある」──『うるわしの宵の月』を読んでいると、ふとそんな感覚に襲われます。

恋愛漫画なのに、舞台の“匂い”や“温度”まで伝わってくる。その正体を辿っていくと、多くの読者が思い浮かべるのが「神戸」という街でした。

本記事では、公式情報で確認できる事実を軸にしながら、ファンの声や街の空気感を丁寧にすくい上げ、『うるわしの宵の月』と神戸の街並みがどう重なって見えるのかを整理していきます。

ただの聖地探しではありません。“なぜ神戸に見えるのか”という感情と構造の話を、ゆっくり一緒に歩いていきましょう。

「うるわしの宵の月」と神戸ロケ地の関係｜まず確定している事実整理

まず最初に、ここは徹底的に“足場”を固めます。感情で飛びたくなる気持ちをぐっと抑えて、事実から行く。なぜなら、この作品は雰囲気で語ると一瞬で美しく見えるけれど、事実を踏み外すと、途端に薄っぺらくなってしまうからです。

「うるわしの宵の月 神戸 ロケ地」「実在モデル 神戸」という検索が生まれる背景には、確かに“それっぽさ”があります。でも、それっぽさと事実は別物。その境界線をきちんと引いた上で、初めてこの作品の面白さに踏み込める。ここでは、公式・一次情報として確認できている事実だけを丁寧に並べ、その上で、どこまでが確定で、どこからが解釈なのかをはっきりさせます。

遠回りに見えるかもしれません。でも、この整理を飛ばした記事は、だいたい途中で信用できなくなる。だからこそ最初に、少しだけ“地味で大事な話”をさせてください。

原作で描かれている「神戸旅行」という確定情報

まず、はっきり言えることがあります。『うるわしの宵の月』の原作には、「神戸旅行」が描かれている。これは感想でも考察でもなく、公式の作品紹介文や電子書店のあらすじレベルで確認できる、れっきとした事実です。

この一点が、検索キーワードに「神戸」が入り込む最大の理由でしょう。読者は嘘をつかない。作品の中で神戸という地名が明示されているからこそ、「あれって、どこだろう」「実在する場所なのかな」という好奇心が生まれる。ここにまず、検索行動の芯があります。

ただ、ここで一度、深呼吸したい。神戸旅行がある＝舞台が神戸、ではありません。旅行回があることと、物語全体の街並みのモデルが神戸であることは、似ているようで、まったく別の話です。この“似て非なるもの”を混同すると、一気に考察が崩れます。

個人的な感覚の話を少しだけすると、神戸旅行の描写って、この作品の中では「場所の説明」をするための回じゃないんですよね。むしろ、距離が縮まることへの戸惑いや、相手を“よそ行きの視線”で見てしまう瞬間を、外の街に預けている。だからこそ、具体的な地名が出る必要があった。私はそう読んでいます。

もし東京近郊のどこかだったら、あの緊張感は出なかった。遠すぎてもダメで、近すぎてもダメ。そのバランスとしての神戸。この時点で、神戸は「背景」ではなく、「感情を一段階ずらすための装置」として機能している気がしてならないんです。

この感覚は、原作を読み返すたびに強くなります。ページをめくる指が、いつもより少しだけ慎重になる。ああ、これは“旅”の話なんだな、と。

舞台＝神戸なのか？公式情報から分かること・分からないこと

では次に、一番多く誤解されがちなポイントに踏み込みます。「『うるわしの宵の月』の舞台は神戸なのか？」という問いです。

結論から言うと、現時点で確認できる公式情報の範囲では、物語全体の舞台が神戸である、あるいは街並みのモデルが神戸であると断定できる一次情報は見当たりません。作者コメント、公式サイト、制作発表などを見ても、そのような明言はされていない。これは、かなり重要な事実です。

ここで「じゃあ神戸ロケ地って言うのは間違いなの？」と感じる方もいると思います。でも、話はそう単純じゃない。舞台モデルが明言されていないからといって、読者が神戸を想起すること自体が間違いなわけではないんです。

この作品の街は、あまりにも“匿名性”が高い。都会だけど、騒がしくない。整っているけど、冷たくない。坂がありそうで、海もありそうで、でも決定的なランドマークは描かれない。この曖昧さが、読む側の記憶と結びつく余地を残している。

神戸という街は、その曖昧さを受け止める懐が異様に広い。港町の開放感、坂道の閉塞感、異国情緒と生活感の同居。どれか一つではなく、その“混ざり具合”が、『うるわしの宵の月』の空気と噛み合ってしまう。だからファンは神戸を思い浮かべるし、だから検索される。

つまり、「舞台が神戸かどうか」は未確定。でも、「神戸が重なって見える理由」は、確実に存在する。このズレ、この余白こそが、ロケ地MAPという遊び方を成立させているんだと、私は思っています。

断定しないからこそ、想像できる。決めつけないからこそ、歩いてみたくなる。この作品と神戸の関係は、そういう距離感で語るのが、一番しっくりくるんじゃないでしょうか。

神戸ロケ地MAP構想｜実在モデルとして語られる街並みの全体像

ここからは、少しだけ視点を引きます。作品そのものから一歩外に出て、「なぜ人はこの作品を神戸に重ねたくなるのか」という現象そのものを眺める時間です。ロケ地MAPという言葉は便利ですが、便利な言葉ほど雑に使うと危ない。なので私はあえて、“構想”という言葉を置きました。

神戸ロケ地MAPと聞いて、多くの人が期待するのは「ここに行けば作中のあのシーンが見られる」という即答性でしょう。でも『うるわしの宵の月』の場合、その欲望に真正面から応えるより、「なぜここに当てはめたくなるのか」を解体した方が、結果的に満足度が高くなる。そういう作品なんです。

実在モデルの街並み、という言葉も同じです。モデル＝完全一致ではありません。むしろこの作品は、“一致しないこと”を前提に、街の断片を感情で接続させている。その前提に立たないと、このMAPは途端に嘘くさくなる。だからここでは、確定情報と街の特性を重ねながら、神戸という街の「使われ方」を整理していきます。

港・坂・異国情緒──神戸らしさが重なる風景要素

神戸らしさ、と一言で言っても雑すぎます。でも、読者が神戸を思い浮かべるとき、頭の中に浮かんでいる風景には、驚くほど共通点がある。それが「港」「坂」「異国情緒」という三つの要素です。

まず港。『うるわしの宵の月』の空気感には、どこか抜けがあります。閉じた教室や日常の延長にありながら、視線の先がふっと遠くへ抜ける瞬間がある。この“抜け”を、読者は無意識に海に結びつける。水平線が見える街は、それだけで感情の逃げ道になるからです。

次に坂。これはかなり重要で、個人的に一番「神戸っぽい」と感じる部分でもあります。坂道って、物理的にしんどいだけじゃなくて、心理的な段差を生みやすい。並んで歩いていても、呼吸がずれる。視線が上下する。距離が近づいたり、離れたりする。その不安定さが、この作品の関係性と妙に噛み合う。

そして異国情緒。これは派手な意味ではありません。異人館や洋風建築そのものというより、「ここは完全に自分のテリトリーじゃない」という感覚。少しだけよそ行きになる空気。『うるわしの宵の月』の登場人物たちは、まさにその状態で恋をしている。慣れきらない距離感が、街の雰囲気と共鳴するんです。

これら三つが同時に成立する街は、日本全国を探しても意外と少ない。その中で神戸は、突出してバランスがいい。だからこそ、公式にモデルと明言されていなくても、「神戸じゃない？」という声が自然発生的に広がっていく。私はこれを、かなり健全な読みだと思っています。

「聖地」と「モデル候補」を分けて考える理由

ロケ地MAPを作るうえで、どうしてもやっておきたい整理があります。それが、「聖地」と「モデル候補」を意識的に分けることです。

聖地という言葉には、確定性が求められます。ここが描かれている、ここが使われている、という裏付けがある場所。一方で、『うるわしの宵の月』に関して言えば、その確定ラインは、今のところかなり慎重に扱う必要がある。公式情報がそこまで踏み込んでいない以上、無理に聖地を量産するのは危険です。

だからこそ有効なのが、「モデル候補」という考え方。これは断定ではなく、読者の体験を広げるための仮置きです。ここを歩くと、あのシーンを思い出すかもしれない。ここでページを開くと、感情の解像度が上がるかもしれない。その“かもしれない”を許容する。

この分け方をすると、不思議なことが起きます。ロケ地巡りが、答え合わせじゃなくなる。正解探しじゃなく、自分の感覚を確かめる行為になる。これは、かなり『うるわしの宵の月』向きの遊び方です。

私は実際、似た構造の作品でこの歩き方を何度もしてきました。完全一致を探すより、感情が動いた場所を覚えておく。その方が、後から原作を読み返したときの刺さり方が全然違う。街が、記憶の引き金になるんです。

神戸ロケ地MAP構想は、場所を教えるためのものじゃありません。この作品をどう味わうか、その“入口の地図”なんだと思っています。だからこそ、聖地とモデル候補を分ける。その線引き自体が、作品への誠実さだと、私は信じています。

作中の空気感と神戸の街並みが重なる瞬間を考察する

ここからは、いよいよ“あいざわの気持ち悪いところ”が全開になります。正直に言いますね。私は『うるわしの宵の月』を読んでいて、「あ、ここ神戸だ」なんて確信した瞬間は一度もありません。でもその代わりに、「神戸“みたいな夜”だな」と思う瞬間が、何度も、何度もあった。

この違い、かなり大事です。前者は知識、後者は感覚。ロケ地考察って、つい知識で殴り合いになりがちなんですが、この作品に限っては、感覚で語らないと絶対にズレる。神戸ロケ地MAPという言葉が成立するのは、街並みそのものよりも、“夜の質感”が似ているからなんですよ。

私は何度か神戸の夜を歩いたことがあります。観光でも仕事でもなく、ただ用事のついでに。で、その帰り道にふと思い出すのが、だいたい『うるわしの宵の月』なんです。これ、たぶん私だけじゃない。

宵の月が映える街──夜景と距離感の演出

「宵の月」というタイトル、冷静に考えるとかなりずるい。夜でも昼でもない、完全に闇に沈む直前の時間帯。空がまだ色を持っていて、街の光が主張しすぎない時間。この“中途半端さ”が、恋愛感情の一番ややこしいところとぴったり重なります。

神戸の夜景って、派手なんだけど、押し付けがましくない。これは港町特有の性質だと思っています。光が横に広がるから、視線が上に吸い上げられすぎない。その結果、人と人の距離が意識に残る。これがもし高層ビル群の夜景だったら、物語はもう少し別の顔をしていたはずです。

作中の会話シーンを思い出してみてください。大事な言葉ほど、意外とさらっと流される。告白でも決意でもなく、「あ、今ちょっと近づいたな」という感覚だけが残る。その余韻の置き方が、神戸の夜景の“引き算”とよく似ている。

私はこの重なりを、かなり高い確率で“意図的ではない共鳴”だと思っています。作者が神戸をモデルにした、という話ではなく、結果的に神戸的な夜の質感に寄っていった。その方が、この作品の静かな強度にはしっくりくる。

だから、神戸ロケ地を探すときに夜景だけを求めるのは、少し違う。重要なのは「きれい」かどうかじゃない。「相手との距離を、余計に意識してしまう夜かどうか」。ここが判断基準です。

静けさと視線が交錯する坂道の心理構造

次に語らせてください、坂道の話を。正直、私は坂道フェチです。物語における坂道の使われ方を見ると、その作者が“人と人の距離”をどう捉えているかが、かなり透けて見える。

神戸の街並みには、意味のない坂が少ない。上り切った先に何かがあるか、下りた先に何かがあるか。必ず視界が変わる。これは、心理描写にめちゃくちゃ向いている。

『うるわしの宵の月』でも、登場人物たちはよく「同じ場所にいるのに、同じ景色を見ていない」状態に置かれます。視線の高さが違う。立ち止まるタイミングが違う。そのズレが、恋の初期衝動を生む。坂道は、そのズレを物理的に再現できる装置なんです。

神戸を歩いたことがある人なら分かると思いますが、坂道って会話が途切れやすい。息が乱れるから、言葉が減る。その沈黙が、妙に気まずかったり、逆に心地よかったりする。この“沈黙の質”が、『うるわしの宵の月』の間と似ている。

だから私は、作中の静かな場面を読むたびに、「ああ、これ坂だな」と思ってしまう。背景に坂が描かれていなくても、感情の勾配がある。上っているのか、下っているのか分からない不安定さが、常に漂っている。

神戸ロケ地MAPを考えるなら、派手なスポットよりも、こういう“何も起きなさそうな坂道”を入れたくなる。その方が、この作品の正体に、ずっと近づける気がするんです。

ファンはなぜ神戸を思い浮かべたのか｜感想・考察から読む読者心理

ここは、私が一番「人間って面白いな」と思うゾーンです。公式が明言していない。舞台モデルも断定できない。それなのに、検索欄には「うるわしの宵の月 神戸」「神戸 ロケ地」「実在モデル 神戸」という言葉が並ぶ。この現象、冷静に考えるとかなり興味深い。

作品が街を名指ししていないからこそ、読者は“自分の記憶の中の街”を持ち出す。そのとき、多くの人の脳内で選ばれたのが神戸だった。それは偶然じゃないし、流行りでもない。もっと静かで、もっと個人的な理由がある。

ここでは、X（旧Twitter）やブログに散らばっているファンの感想・考察を「事実」ではなく、「感情の痕跡」として眺めていきます。正解探しではありません。なぜ人はそう感じたのか、その心の動きを辿る時間です。

X（旧Twitter）やブログに見られる共通イメージ

まず驚くのが、投稿の語彙です。神戸と断定していない人でさえ、「港っぽい」「坂がありそう」「夜景がきれいそう」という表現を使っている。地名より先に、風景の断片が出てくる。この順番が、すごく大事です。

多くの感想は、「背景が好き」「空気感が好き」という言い方をします。ここには、“場所を特定したい欲望”よりも、“感情を置き場所にしたい欲望”が強く出ている。つまり、神戸は答えではなく、受け皿なんです。

個人ブログの考察でも同じ傾向があります。神戸っぽい理由として挙げられるのは、具体的な建物名ではなく、「異国情緒」「落ち着いた都会」「夜が似合う街」といった抽象語。これは、街を地図としてではなく、感情の風景として見ている証拠です。

私が特に面白いと思ったのは、「神戸じゃないかもしれないけど、神戸で読んだら絶対合う」というタイプの感想。これ、かなり本質を突いています。場所が作品を説明するんじゃなくて、作品が場所を“選び直す”感覚。

こうした声を見ていると、ファンは決して無責任に神戸と言っているわけじゃない。むしろ、とても慎重で、とても正直です。「分からないけど、そう感じた」。その素直さが、検索という行動に変わっている。

「神戸っぽい」と感じさせる情緒の正体

では、なぜ“神戸っぽい”と感じるのか。その正体を、もう一段だけ掘り下げてみます。

私はこれを、「整いすぎていない上品さ」だと思っています。『うるわしの宵の月』の登場人物たちは、美しく描かれているけれど、完璧ではない。少し照れるし、少し迷うし、言葉を飲み込む。その不完全さが、街の雰囲気にも反映されている。

神戸という街は、洗練されているのに、どこか生活の匂いが残る。観光地でありながら、日常がにじんでいる。その“にじみ”が、この作品の恋愛描写と相性がいい。キラキラしすぎないから、感情が置ける。

もう一つ大きいのが、「静かに歩ける街」という印象です。大都市なのに、感情を大声で主張しなくていい場所が多い。この静けさは、作中の間や沈黙とよく似ている。読者はその共鳴を、無意識に感じ取っている。

だから「神戸っぽい」という言葉は、実はとても精度が高い。具体性を欠いているようで、感情のレベルではかなり正確なんです。地名を言っているようで、言っていない。その曖昧さこそが、『うるわしの宵の月』の読み方に合っている。

私は、この現象をとても健全だと思っています。断定しない。押し付けない。でも、確かに感じたものは手放さない。その姿勢があるからこそ、この作品は何度も読み返され、何度も検索される。神戸という街は、その循環の中で、静かに選ばれ続けているんだと思います。

神戸で巡るならここから｜街歩き視点のロケ地巡り導線

ここまで読んで、「で、結局どこを歩けばいいの？」と思った方。正直で好きです。分かります。感情や構造の話も大事だけど、最終的には足を動かしたくなる。その衝動が生まれている時点で、この作品にもう一段踏み込んでいる証拠です。

ただし、ここでも私は少しだけブレーキをかけます。『うるわしの宵の月』の神戸ロケ地巡りは、チェックリスト消化型の観光と相性が悪い。スタンプラリーをすると、たぶん何も残らない。必要なのは「導線」です。どう歩くか、どの順番で街を感じるか。

この章では、具体的なスポット名を断定的に並べる代わりに、「どういう順序で神戸の街並みを体験すると、作中の空気感に近づくか」という視点で話をします。MAPというより、感情の流れ図。そんなイメージで読んでください。

初めてでも迷わないエリア分けMAPの考え方

神戸は、実はかなり“分かりやすい街”です。にもかかわらず、初見だと少し迷う。それは、街が高低差と横の広がりを同時に持っているから。この構造自体が、『うるわしの宵の月』向きなんですが、歩く側としては整理したくなる。

私が勧めたいのは、エリアを「意味」で分けることです。例えば、「開ける場所」「閉じる場所」「通過する場所」。港周辺は、感情が外に開く場所。坂道や住宅寄りのエリアは、内側に沈む場所。駅から街へ向かう道は、その中間。

この三つを意識するだけで、ロケ地巡りの質が変わります。いきなり“神戸らしい”場所に行かなくていい。むしろ、少し無機質な導線から入る。その方が、街がだんだん色づいてくる感覚を味わえる。

これは完全に私の体感ですが、『うるわしの宵の月』を読み返しながら歩くなら、最初はテンションを上げない方がいい。盛り上がりは、後半に取っておく。その配分が、作中の感情曲線とよく似ている。

ロケ地MAPという言葉に期待されがちな「ここが正解」という示し方ではなく、「この順番で歩くと、感じやすい」という提示。その方が、この作品には誠実だと思っています。

読む・歩く・振り返るをつなぐ巡り方

ここからは、かなり個人的な話になります。私は神戸を歩くとき、必ず『うるわしの宵の月』をその場で読み返すことはしません。これ、意外に思われるかもしれません。

理由は単純で、読んでしまうと“答え合わせ”になるからです。この作品は、答え合わせをすると、少しだけ魔法が解ける。だから私は、歩く→帰る→読み返す、という順番を取ります。

神戸の街並みを歩いていると、何でもない瞬間に引っかかることがある。光の入り方、坂の角度、人の少なさ。その違和感を、メモにも写真にも残さない。ただ覚えておく。それだけでいい。

そして後日、原作を開いたときに、「あ、この感じだ」と思う瞬間が来る。その瞬間、街と物語が頭の中で重なる。これが、私にとって一番気持ちのいいロケ地体験です。

神戸ロケ地巡りを、作品理解の“予習”にするか、“復習”にするか。私は圧倒的に後者を推します。街を先に体験しておくと、ページの行間が急に立体になる。あの沈黙が、あの夜景に変わる。

巡る、という言葉には、どうしても急ぐニュアンスがある。でも『うるわしの宵の月』の神戸MAPは、急がない方がいい。立ち止まって、少し考えて、また歩く。その繰り返しが、この作品の温度に一番近い巡り方だと思っています。

原作を読み返すと風景が変わる理由

ここまで神戸ロケ地MAPだの、街並みだの、巡り方だのと語ってきましたが、正直に白状します。私がこの作品で一番ゾワッとする瞬間は、実際に街を歩いているときじゃない。家に帰って、原作を読み返した瞬間です。

不思議なんですよ。前はただの背景だったコマが、急に「場所」になる。名前のない通りが、匂いを持ちはじめる。これは知識が増えたからじゃない。体験が、ページの裏側に入り込んだから起きる現象です。

『うるわしの宵の月』は、ロケ地を知ると楽しくなる作品じゃありません。ロケ地“っぽい体験”を挟むと、原作の読み心地が変質する作品なんです。ここでは、その理由をかなり執拗に言語化してみます。たぶん少しキモい。でも、ここが一番おいしい。

アニメでは語られない行間と街の余白

原作を読み返して強く思うのは、この作品がとにかく「語らない」ことを大切にしている点です。説明しない。断定しない。気持ちを言葉にしきらない。その代わりに、余白を置く。

この余白、何も知らずに読むと「おしゃれ」で終わります。でも、神戸という街の構造──港の開け、坂の閉じ、夜の静けさ──を一度体験してしまうと、その余白が“具体的な空間”に変わる。

例えば、何気ない沈黙のコマ。以前は「間があるな」くらいにしか思わなかったのに、読み返すと「これ、夜の坂だな」と感じてしまう。街を断定しているわけじゃない。でも、感情の置き場所として、神戸的な余白がぴたりとはまる。

アニメになると、どうしても音や色が補われます。それはそれで素晴らしい。でも原作の強さは、補われないことにある。街が描かれきらないからこそ、読者の体験が入り込む余地が生まれる。

だから私は、アニメを観たあとに原作を読むより、原作を何度か読み返したあとにアニメを観る方が、この作品には合っていると思っています。先に余白を知っておく。その方が、埋められたときの違和感も含めて、楽しめる。

神戸ロケ地MAPという言葉が生きるのは、ここです。場所を特定するためじゃない。行間に、風を通すため。その感覚が分かると、原作は一段階、静かに怖くなります。

「モデル探し」が物語理解を深める瞬間

モデル探しという行為は、よく誤解されます。正解を当てるゲームだと思われがち。でも、『うるわしの宵の月』においては、モデル探しは“問いを増やす行為”です。

ここが神戸かもしれない、という仮説を立てる。すると次に、「じゃあ、なぜ神戸じゃない可能性も残しているんだろう？」という疑問が生まれる。この往復運動が、物語の理解を一段深める。

私は原作を読み返すたびに、「ここ、街が主役だな」と思う場面と、「いや、完全に感情が主役だな」と思う場面を行ったり来たりします。この揺れが、この作品の核心です。

神戸という街をモデル候補として考えることで、その揺れが可視化される。街が前に出てくる瞬間と、すっと引いていく瞬間。その切り替わりが、登場人物の心の動きと連動していることに気づく。

つまり、モデル探しは外側の遊びじゃない。物語の内側に踏み込むための道具です。街を考えることで、感情の輪郭がはっきりする。この逆転現象が、たまらなく面白い。

原作を読み返したとき、もし風景が少し違って見えたら、それは正解です。神戸でなくてもいい。でも、何かしらの街が、あなたの中で立ち上がったなら、その瞬間から『うるわしの宵の月』は、もう一段深い作品になります。

そしてたぶん、そのときまた、検索してしまう。「うるわしの宵の月 神戸 ロケ地」って。分かります。そのループこそが、この作品の余韻なんです。

まとめ｜神戸という街が「うるわしの宵の月」を照らす理由

ここまで読んでくださった方なら、もうお気づきだと思います。私は結局、「神戸がモデルかどうか」を白黒つけたいわけじゃない。むしろ逆で、その白黒がつかない状態こそが、『うるわしの宵の月』という作品をいちばん美しくしている、と本気で思っています。

神戸ロケ地MAP、実在モデルの街並み、撮影スポット巡り。どれも魅力的な言葉です。でも、この作品に関しては、その言葉を“断定”として使った瞬間に、何か大事なものが零れ落ちる。その感覚が、ずっと引っかかっていました。

だから最後は、少しだけ抽象に戻ります。事実と感情、その間にある曖昧な場所。その曖昧さが、なぜ神戸という街とここまで相性がいいのか。そこを、もう一度だけ整理して終わりにします。

事実と感情を切り分けて見えてくるもの

事実として確認できることは、決して多くありません。原作に神戸旅行が描かれていること。公式が街並みモデルを明言していないこと。これが、現時点での確かな情報です。

でも、その“少なさ”が重要なんです。情報が少ないからこそ、読者の感情が入り込む余地が生まれる。神戸という街は、その余地を受け止める器として、ちょうどよすぎる。

ファンの感想や考察を見ていると、「神戸だと思う」「神戸っぽい」という言葉の裏に、共通した感情があります。それは、「この作品を、現実のどこかに置いておきたい」という欲求です。

物語を、ただ読むだけじゃ足りない。現実の風景と重ねて、もう一度確かめたい。そのときに、神戸の街並みが自然と浮かび上がる。それは偶然じゃなく、作品の構造がそうさせている。

事実は事実として尊重する。感情は感情として味わう。その線を引いたとき、神戸ロケ地MAPという発想は、嘘でも誇張でもなく、“読者体験の延長”として成立するんです。

宵の月は、なぜこの街で思い出されるのか

最後に、かなり個人的な結論を言わせてください。

宵の月が似合う街って、実はそんなに多くありません。夜景がきれいな街はたくさんある。でも、宵──完全に夜になる前の、不安定で、少しだけ心細い時間帯が似合う街は限られている。

神戸は、その数少ない街のひとつです。明るすぎない。暗くなりきらない。視線の先に、必ず“余白”が残る。その余白が、『うるわしの宵の月』の登場人物たちの感情と、驚くほどよく似ている。

だから、神戸でなくてもいい。でも、神戸を思い出してしまう。その距離感が、この作品の正解なんだと思います。

ロケ地を特定しなくてもいい。MAPを完成させなくてもいい。ただ、街を歩いて、ふとこの作品を思い出したなら、それはもう十分すぎるほどの“巡礼”です。

宵の月は、いつも少し曖昧で、少し遠い。その曖昧さを許してくれる街が、たまたま神戸だった。それだけの話なのに、だからこそ、何度でも語りたくなってしまう。……ほらね、やっぱり少しキモい。でも、それくらいがちょうどいい作品なんです。

本記事の執筆にあたっては、作品内容に関する事実確認および放送・制作情報の正確性を担保するため、公式サイトおよび出版社・放送局・大手アニメメディアが公開している一次情報・準一次情報を参照しています。あわせて、作品の受容や読者・視聴者の反応傾向を把握する目的で、公開状態にあるファンの感想・考察記事やSNS投稿も補助的に確認しています。
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