『メダリスト』私のカードとは？ファンの間で話題のシーンとその意味を解説！

『メダリスト』を追いかけていると、ときどき胸の奥を、氷の刃でそっとなぞられるような回に出会います。

「私のカード」。この言葉が登場するエピソードは、派手な勝利も、主人公の覚醒も描かれません。それなのに、読み終えたあと、なぜか息が詰まるほど苦しく、そして忘れられない。

本記事では、この「私のカード」という言葉が、物語の中で何を意味し、なぜファンの間で“特別な回”として語り継がれているのかを、公式情報を軸に、世間の声と筆者自身の考察を丁寧に分けながら解きほぐしていきます。

たぶん読み終わる頃には、もう一度あのシーンを、確かめずにはいられなくなるはずです。

『メダリスト』における「私のカード」という言葉の位置づけ

「私のカード」というサブタイトルが示す公式上の意味

まず、事実として押さえておきたいのは、「私のカード」という言葉が、単なるファンの通称や名シーンの呼び名ではなく、『メダリスト』公式で与えられたサブタイトルだという点です。この一点だけで、作者がこの回に込めた“意図の圧”は、ほかのエピソードとは明らかに違う。

サブタイトルというのは不思議なもので、物語全体を俯瞰したうえで「ここに名前を与える」と決められた、いわば作者視点のラベルなんですよね。登場人物のセリフよりも一段メタな場所から、読者に向かって差し出される言葉。その意味で「私のカード」は、キャラクターの感情と同時に、作品そのもののテーマを背負っている言葉だと感じています。

公式情報をなぞると、この回は中部ブロック大会という、実力も背景も異なる選手たちが一堂に会する局面に配置されています。つまり物語構造としては、“主人公が成長するための踏み台”にされがちな場面です。でも、この回は違った。作者はそこであえて、「誰かの物語を消費しない」選択をしている。その意思表示として、このサブタイトルがある。そう考えると、もう少し背筋が伸びてきませんか。

個人的な感覚で言えば、「私のカード」という言葉を初めて見た瞬間、頭に浮かんだのはトランプでした。伏せられた一枚。いつ切るかわからない。けれど、そのカードは“勝利を保証する切り札”とは限らない。ただ、自分がここに来た理由を証明する一枚。公式がこの言葉を選んだ理由は、きっとそこにある。

そして重要なのは、このサブタイトルが示す「私」という主語が、特定の一人に固定されていないことです。主人公でも、トップ選手でもない。大会に出場する、すべての選手が「私」と名乗る資格を持っている。その余白を残したまま、公式はこの言葉を掲げた。いやあ、正直、ここまでやるかと唸りました。

だからこの回は、物語を前に進めるための“説明回”ではありません。公式の段階で、すでに「これは感情を受け取る回だ」と宣言されている。そういう回なんです。

なぜ“技”ではなく“カード”と表現されたのか

では次に、なぜ「ジャンプ」でも「構成」でもなく、「カード」なのか。この比喩選択について、少し粘着質なくらい考えてみたいと思います。

フィギュアスケート漫画で「技」を語るのは、正直、簡単です。何回転か、基礎点はいくつか、成功率はどうか。でも『メダリスト』がここで描こうとしたのは、技術の話ではなかった。もっと言えば、技術を持っている“その先”で、何を差し出すのかという問いだったんだと思います。

カードという言葉には、偶然性と選択のニュアンスがあります。山札から引くカード、手札として配られるカード、そして自分の意思で切るカード。そこには「努力すれば必ず報われる」という直線的な因果はありません。むしろ、不公平で、理不尽で、それでも自分で選ばなければならない、そんな競技の現実が滲んでいる。

ネット上のファン感想を見ていると、「あの子のカードが重すぎる」「切らざるを得なかったカード」という表現が多く使われています。これは、カード＝技、という単純変換では説明できない感情です。そこには、その選手が背負ってきた時間や、失ってきたものまで含まれている。

私自身、読みながら何度もページを戻しました。「このカードを切るまでに、この子は何を積み上げてきたんだろう」と考え始めると、もう止まらない。努力の量を測る物差しなんて、作中には描かれていないのに、なぜか“重さ”だけは伝わってくる。その感覚こそが、「カード」という言葉の強度なんだと思います。

もしここで「私の技」と名付けられていたら、たぶんここまで心は揺れなかった。技は評価される。でもカードは、選んだ瞬間に、その人の生き方が露わになる。勝っても、負けても、「ああ、この人はこれを切ったんだ」と残る。その残り方が、あまりにも人間的で、残酷で、美しい。

だから私は、「私のカード」という言葉を、『メダリスト』という作品が読者に差し出した問いそのものだと受け取っています。あなたなら、ここで何を切る？ そして、それは本当に“切りたかったカード”だった？ ……そんな問いが、静かに、でも確実に突きつけられている。そう感じてならないのです。

ファンの間で「私のカード」が話題になった理由

SNSで共有された感想に見る“刺さった感情”

「私のカード」という回が放送・公開されたあと、まず起きたのは、派手なバズというよりも、じわじわと感情が滲み出るタイプの拡散でした。タイムラインを遡ると、「泣いた」「しんどい」「言葉が出ない」といった短い投稿が多い。これ、実はかなり特徴的です。

なぜなら、本当に語りたいときほど、人は長文を書けなくなるから。感想をまとめる前に感情が先に来てしまって、語彙が溶ける。SNS上の反応を眺めていて、私は「あ、これは深く刺さってるな」と確信しました。派手な名言引用がないのに、熱量だけが残っている。こういう回は、だいたい後から評価が積み上がります。

ファンの感想で多かったのは、「主人公じゃないのに心を持っていかれた」「この子の人生を勝手に背負わされた感じがする」という声です。これ、冷静に考えるとすごく怖い感想なんですよね。読者が、物語の外側に安全地帯を作れなくなっている。つまり、“観戦”じゃなく“当事者”にされている。

個人的な体験談を少しだけ挟むと、私もこの回を読んだあと、スマホを置いて数分、何もできませんでした。涙が出るというより、胸の奥が重たい。例えるなら、電車で誰かの人生の断片を盗み聞きしてしまったときの後味に近い。知らなくてよかったはずなのに、知ってしまった、あの感じです。

おそらく多くのファンが刺さったのは、「勝った／負けた」という結果ではありません。SNSの言葉を拾っていくと、「切ったカードが戻らない」「もう引き返せない感じがつらい」というニュアンスが目立つ。つまり、人はこの回を“競技の話”としてではなく、人生の選択の物語として受け取っている。

そして、この感情は、声高に語られないからこそ長く残る。静かに共有され、静かに共鳴し続ける。だから「私のカード」は、時間が経っても、ふとした瞬間に思い出される回になったのだと思います。

主人公不在でも語られる回になった構造的理由

物語のセオリーだけで言えば、主人公が前に出ない回は、どうしても“箸休め”になりがちです。でも「私のカード」は、真逆の評価を受けた。なぜか。その理由は、物語構造そのものが、主人公依存から意図的に外されていたからだと私は考えています。

この回で描かれるのは、「誰かの成長」ではなく、「誰かの限界」です。成長譚は希望を与えるけれど、限界の描写は覚悟を問う。しかもそれが、主人公ではない選手たちに等しく降りかかる。ここで読者は気づくんです。あ、この世界は、主人公だけのものじゃない、と。

大会という舞台装置も巧妙でした。中部ブロック大会は、全国でも世界でもない。だからこそ、“ここで終わるかもしれない”という現実味が強い。主人公がいないから、奇跡も起きない。努力が報われない可能性を、物語が正面から引き受けている。この時点で、読者はもう安全に読めなくなっています。

ネットの考察を見ていても、「ここでこの描き方をする作者が怖い」「普通ならカットされる人生を描いている」という声が多い。これは偶然ではありません。主人公という光源を外したことで、周囲の影がくっきり浮かび上がった。その影の濃さが、読者の心を掴んだ。

私が特にゾッとしたのは、誰の物語も“途中で終わっていい”構造になっていることです。続きが保証されていない。再登場も約束されていない。それでも、この一瞬に全力を賭ける。その姿を描くためには、主人公はむしろ邪魔だった。そう言われているようで、少し背筋が寒くなりました。

結果として、「私のカード」は主人公回以上に語られる回になった。それはキャラクター人気の問題ではなく、物語が読者に突きつけた視線の厳しさゆえだと思います。誰の人生にもスポットライトは一瞬しか当たらない。その一瞬を、どう使うのか。主人公不在だからこそ、その問いは、より鋭く、読者自身に向けられていたのです。

中部ブロック大会編と「私のカード」の関係性

群像劇としての大会構造と椅子取りゲームの残酷さ

中部ブロック大会という舞台を、私はずっと「静かな処刑場」だと思っています。言い方が強いのは承知ですが、それくらい、この大会は容赦がない。全国でも世界でもない、だからこそ夢の途中にある選手たちが、最も多く集まる場所。可能性と現実が、同じリンクの上で殴り合う構造です。

フィギュアスケートは美しい競技ですが、大会構造は極めて冷酷です。点数は相対評価、枠は有限。誰かが上がれば、誰かが落ちる。努力が報われないケースが、構造上、必ず生まれる。中部ブロック大会編では、その事実が一切ぼかされません。むしろ、「ほら、見て」と言わんばかりに突きつけられる。

ここで「私のカード」という回が挿入される意味を考えると、背筋がぞわっとします。椅子取りゲームの真っただ中で、作者は順位表よりも先に、選手一人ひとりの“覚悟の手札”を描こうとした。これは、競技漫画としてかなり異端です。普通は、勝った選手にドラマを集約する。でも『メダリスト』は、落ちる可能性のある側にカメラを向けた。

ネットの感想でも、「順位表を見るのが怖い」「誰かが落ちるのが分かっているから読めない」という声が多い。この“分かっているのに見てしまう”感じ、私はジェットコースターよりよっぽどスリルがあると思っています。安全バーがない。途中下車もできない。ただ、ページをめくるしかない。

椅子取りゲームの残酷さは、敗者を生むことではありません。本当に残酷なのは、全員が正しかったとしても、結果が全員を救わない点です。中部ブロック大会は、その現実を最も分かりやすく、そして最も感情的に体験させる舞台として設計されている。

だからこの回は、単なる大会エピソードでは終わらない。「私のカード」は、この大会構造そのものに対する、ひとつの回答でもあった。勝てなくても、残らなくても、それでも切ったカードがある。その事実だけは、誰にも奪えない。そう言われているような気がして、私は何度もこの回を読み返してしまいます。

一度きりかもしれない挑戦が読者に残す余韻

中部ブロック大会編を読んでいて、いちばん胸に残るのは、「この挑戦は、もしかしたら一度きりかもしれない」という前提が、物語全体に薄く張り付いていることです。作中で明言されなくても、読者は察してしまう。次があるとは限らない、と。

「私のカード」の回では、その不安が極限まで高まります。なぜなら、描かれているのは“未来の成功”ではなく、“今ここで切る選択”だから。将来どうなるかは分からない。結果がどう転ぶかも分からない。ただ、この瞬間に、自分のカードを切る。その行為だけが描かれる。

私はこの回を読んだあと、自分の過去の選択をいくつも思い出しました。あのとき、別のカードを切っていたらどうなっていたんだろう、と。もちろん答えは出ません。でも、「あのとき、確かに選んだ」という事実だけは残る。それと同じ余韻が、この回にはある。

ファンの感想でも、「この子のその後が気になって仕方ない」「再登場しなくても忘れられない」という声が多い。これはつまり、物語がキャラクターを“消費しなかった”証拠です。一話限りの登場でも、人生の断面を見せられると、人は簡単に忘れられない。

大会が終われば、物語は次に進みます。でも、「私のカード」で切られた選択は、読者の中に残り続ける。次の回を読んでいても、ふとした瞬間に思い出す。「あの子は、あのとき、あれを切ったんだよな」と。これは、勝敗以上に強い余韻です。

中部ブロック大会編と「私のカード」の関係性を一言で言うなら、物語が未来ではなく“現在”に重心を置いた瞬間だと思います。先を見せない代わりに、今を濃く描く。その潔さが、読者の心に深く、そして長く、沈殿していく。正直、こんな描き方をされたら、忘れろと言うほうが無理です。

「私のカード」は誰のものだったのか

公式情報から読み取れるキャラクターの立ち位置

「私のカード」は誰のものだったのか。この問いに、公式は実に慎重です。特定のキャラクター名をサブタイトルに掲げず、あくまで一人称のまま残している。この距離感がまず重要だと、私は思っています。

公式情報として確認できる範囲では、この回は中部ブロック大会に出場する複数選手の滑走と心理を並列的に描いています。主人公の視点を軸にせず、それぞれの選手が「大会に立っている今」という一点で等価に扱われている。つまり構造上、「私」という主語は、意図的に複数形へと開かれているんです。

キャラクター紹介ページや公式の大会編説明を読み込むと分かるのですが、この大会に出てくる選手たちは、物語的な役割があらかじめ固定されていません。ライバル、モブ、踏み台。そういうラベルを、公式が極力貼らない。だからこそ、「私のカード」という言葉は、誰か一人に回収されない。

私はここに、作者のかなり強い倫理観を感じました。物語の都合で「意味のあるキャラ」と「意味のないキャラ」を分けない。リンクに立った以上、その瞬間は全員が主人公になれる。その思想が、このサブタイトルには滲んでいる。

公式が用意した情報は最小限です。でも、その最小限が逆に雄弁なんですよね。「誰のカードかは、読者が決めていい」。そう言われているようで、ページを閉じたあともしばらく考え込んでしまいました。

つまり公式の立場から見ると、「私のカード」は誰か一人の物語ではなく、競技者という立場そのものに与えられた言葉だと言える。その抽象度が、この回を特別なものにしています。

ファンが特定キャラに感情移入した理由を整理する

一方で、ファンの感想を見ていくと、「この子のカードだった」と、特定のキャラクターに強く感情移入している声が確かに存在します。これは面白い現象です。公式が主語をぼかした結果、読者が自分なりの“私”を選び始めた。

ファン心理として多かったのは、「一番失うものが大きそうに見えた子」「ここで終わってしまいそうな気配をまとっていた子」への共鳴です。つまり、勝ちそうなキャラではなく、脆さを背負っているキャラに視線が集まった。

これは偶然ではありません。人は、自分の中にある不安や後悔と重なる存在を、無意識に選びます。だから「私のカード」は、読者それぞれの人生経験によって、別のキャラに見えてくる。ある人にとっては挑戦者の物語であり、別の人にとっては報われなかった努力の象徴になる。

私自身は、この回を読んだとき、「この子だ」と決めきれませんでした。むしろ、誰か一人に絞ろうとするほど、別の選手の表情が頭をよぎる。あっちにもカードがある、こっちにもある。全員が、何かを切っている。

ネットの考察で、「この回は◯◯のための話だ」と断言する意見を見ることもあります。でも私は、それを少しだけ疑っています。そう断言したくなるほど、そのキャラに自分を重ねてしまった、という告白にも聞こえるからです。

結局のところ、「私のカード」は誰のものだったのか。その答えは、公式にも、作品にも、完全には用意されていない。読者が“これは自分の話だ”と感じた瞬間に、そのカードは手元に来る。そんな設計になっている。だからこの回は、読む人の数だけ、別の「私」を生み続けているのだと思います。

筆者・相沢透が考える「私のカード」の本当の意味

勝つための切り札ではなく“覚悟の名前”という解釈

ここからは、完全に私の話になります。公式が用意した情報、ファンの感想、それらをすべて踏まえたうえで、それでもなお私の中に沈殿して残った感覚。それを言葉にするなら、「私のカード」は勝つための切り札ではなく、覚悟に付けられた名前だった、という解釈に行き着きます。

勝負の世界で「カード」と聞くと、多くの人は逆転の一手を想像します。でも『メダリスト』のこの回において、カードは未来を保証してくれません。切ったからといって、点数が伸びるとは限らない。順位が上がるとも限らない。それでも、切らなければならない。その状況自体が、すでに残酷なんです。

この回を読みながら、私は何度も「それでも切るんだな」と呟いていました。理屈では止めた方がいいと分かっていても、感情がそれを許さない。挑戦しない自分のほうが、あとで耐えられなくなる。そういう瞬間、人生にもありますよね。あの感覚に、この回は異様なほど近い。

もし「私のカード」が、成功の象徴だったら、こんなに胸は痛まなかったと思います。痛いのは、これが自分で引き受ける選択だから。誰かに強制されたわけでも、環境のせいにできるわけでもない。「私はこれを選ぶ」と決めてしまった、その事実が、選手自身を縛る。

比喩として浮かんだのは、崖の前に立つ感覚です。飛べば向こう岸に届くかもしれない。でも、落ちるかもしれない。それでも、後ろを向いて歩き出すこともできる。でもそれを選ばない。カードを切るという行為は、そういう自己宣誓に近い。

だから私は、「私のカード」を“希望の象徴”とは呼びたくありません。むしろ、逃げなかった証拠です。結果がどうであれ、「ここで逃げなかった」という事実だけが、選手の中に残る。その重さを、作者は一切軽く描いていない。その誠実さが、たまらなく好きなんです。

『メダリスト』がこの回で描いた競技者の尊厳

「私のカード」という回が、ここまで語られる理由のひとつに、『メダリスト』が競技者の尊厳を、驚くほど丁寧に扱っている点があります。勝者だけでなく、結果に名前が残らない選手にも、等しく視線を向けている。

競技漫画では、どうしても「価値＝結果」になりがちです。でもこの回では、結果が出る前の段階、もっと言えば、結果に回収されない感情にこそ、物語の重心が置かれている。これは簡単なことじゃありません。描き方を一歩間違えれば、ただの感傷になる。

でも『メダリスト』は、そこをギリギリで踏みとどまっている。なぜなら、選手たちは誰一人として「かわいそうな存在」として描かれていないからです。苦しい。怖い。追い詰められている。でも、それでも自分でリンクに立っている。その主体性が、最後まで奪われない。

私はこの点に、強い尊敬を覚えました。敗者を“物語の材料”にしない。勝者の引き立て役にもしない。ただ、「競技者としてそこにいた」という事実を、静かに肯定している。その姿勢が、「私のカード」という言葉に凝縮されている気がします。

ファンの間で「この回は忘れられない」と言われるのも、納得です。それは名シーンがあるからではない。派手な演出があるからでもない。競技に人生を賭けた人間の姿を、逃げずに見せられたからです。

『メダリスト』は、この回でこう言っているように思えます。勝っても、負けても、カードを切ったあなたは、ちゃんと競技者だった、と。その言葉を、私は何度も噛み締めました。そしてたぶん、これから先も、何かを選ぶたびに、ふと思い出すんだろうな、と感じています。

アニメ化を見据えたとき「私のカード」が持つ重み

映像化で最も表現が難しいシーンとしての理由

「私のカード」は、もしアニメ化されたとき、たぶん制作側が一番頭を抱える回になるだろうな、と私は勝手に想像しています。理由は単純で、この回は“動き”よりも“沈黙”が主役だからです。

フィギュアスケートアニメといえば、ジャンプの瞬間、スピンの加速、演技後の拍手。そうした分かりやすいカタルシスが期待されます。でも「私のカード」が読者に残したものは、そういう派手な快感とは真逆にある。リンクに立つ前の迷い、演技に入る直前の息遣い、終わったあとに残る、名前のつかない感情。これ、映像にすると一歩間違えれば“地味”になってしまう。

原作では、コマの間や視線の置き方で、その重さを伝えています。読者はページをめくる速度を、自分で調整できる。だから、自然と立ち止まれる。でもアニメは時間が流れる。秒数が決まっている。その中で「カードを切る覚悟」をどう見せるか。これは技術というより、演出哲学の問題です。

私が怖いな、でも見たいなと思うのは、あえて“盛らない”演出です。BGMを絞る。カメラを引く。歓声を遠ざける。そうやって、選手一人分の孤独を、視聴者に強制的に体験させる。成功すれば神回。でも、失敗すれば伝わらない。その賭けに出られるかどうかが、この回の映像化の分かれ道だと思います。

ファンの間で「ここは丁寧にやってほしい」「変に演出過多にしないでほしい」という声が多いのも、納得です。盛り上げなくていいから、嘘をつかないでほしい。その願いが、この回には集まっている。

つまり「私のカード」は、アニメにとっての“技量確認テスト”みたいな存在なんです。ここをどう描くかで、『メダリスト』という作品を、どこまで信じているかが透けて見える。そんな重みを、この一話は背負っています。

原作を読んでいる人ほど期待してしまう理由

原作を読んでいる人ほど、「私のカード」のアニメ化に対して、期待と不安が入り混じった感情を抱いている気がします。なぜなら、すでに知っているから。この回が、どれだけ静かに、どれだけ深く刺さるかを。

原作では、選手たちの内面が、説明されすぎない形で描かれています。モノローグがすべてを語らない。表情も、決定的な感情は隠したまま。その余白を、読者が埋める。だからこそ、「これは自分の話だ」と感じる余地が生まれる。

アニメになったとき、その余白がどう扱われるのか。声がつくことで、感情が固定されてしまわないか。音楽が、解釈を一方向に誘導しすぎないか。原作ファンほど、そういう細かいところが気になってしまう。正直、ちょっとキモいくらい気になる。

でも同時に、期待も大きい。動かないはずのコマが動き、沈黙が音として表現される瞬間。原作で想像していた“あの空気”を、制作陣がどう解釈したのかを見るのは、怖くもあり、楽しみでもある。

特に「私のカード」という言葉が、どのタイミングで、どんな温度で提示されるのか。サブタイトルとして出るのか、セリフとして響くのか。それだけで、回の印象は大きく変わる。原作を知っているからこそ、比較してしまうし、語りたくなってしまう。

だから原作読者は、この回のアニメ化を「イベント」ではなく、「試される瞬間」として待っているんだと思います。原作が大切にしてきた感情の重さを、映像がちゃんと受け止めてくれるのか。その答えを見届けたい。そう思わせてしまう時点で、「私のカード」は、もう特別な存在なんですよね。

「私のカード」が読者に残したもの

なぜこの一話だけが心に引っかかり続けるのか

「私のカード」という回が厄介なのは、読み終わった瞬間よりも、しばらく経ってから効いてくるところです。読了直後は、正直、感情の置き場が分からない。泣いたわけでも、スカッとしたわけでもない。でも数日後、ふと別の回を読んでいるときに、急に思い出す。あのときの表情、あの空気。心の奥で、ずっと微振動している。

なぜこんなにも引っかかるのか。理由はいくつも考えられますが、私が一番大きいと思うのは、「物語として完結していない感情」を、あえて放置している点です。勝敗は描かれる。でも、その後どうなったかは語られない。感情の行き先を、作者が用意しない。これは、かなり勇気のいる構成です。

読者はつい、物語に“意味”や“救い”を求めてしまう。でも「私のカード」は、それを簡単に与えない。ただ、「ここで切った」という事実だけを残す。その未消化感が、現実の選択と似ている。人生の選択って、だいたいそんな感じじゃないですか。納得できないまま、前に進む。

ファンの感想を見ていても、「ずっと考えてしまう」「言葉にできない」という声が多い。これは、理解できないからではなく、理解しきってしまうのが怖いからだと思います。もし完全に分かってしまったら、それは自分の人生にも当てはまってしまう気がする。だから、あえて曖昧なまま抱え続ける。

私自身、この回を読み返すたびに、少しだけ視点が変わります。以前は選手側に感情移入していたのに、あるときから「観ている側」の残酷さにも目が行くようになった。応援する、期待する、評価する。その視線もまた、カードを切らせる圧力になり得るんじゃないか、と。

そうやって読み手の立場まで揺さぶってくるから、「私のカード」は心に引っかかり続ける。ただの名シーンじゃない。読み手の姿勢そのものを問い返してくる一話だからこそ、忘れさせてくれないんです。

物語全体を見返したくなる感情の正体

「私のカード」を読んだあと、不思議と最初の頃の『メダリスト』を読み返したくなった、という人は多いと思います。実際、私もそうでした。理由を考えてみると、これはノスタルジーではありません。もっと構造的な衝動です。

この回を経ることで、物語全体の見え方が変わるんですよね。序盤で描かれていた小さな失敗、報われなかった努力、脇役だと思っていたキャラの一言。そのすべてが、「あれもまた、カードだったのかもしれない」と見えてくる。

つまり「私のカード」は、物語の途中に置かれた再解釈装置なんです。一度読んだはずのシーンが、別の意味を帯びて立ち上がってくる。これは読者にとって、かなり贅沢な体験です。作品を“消費”して終わらせてくれない。

ファンの間で「読み返すとつらい」「最初のあの場面が違って見える」という声が出るのも納得です。物語全体が、「選択の連続」として再構築される。主人公も、ライバルも、名前も覚えていなかった選手も、みんな何かを切ってここに立っていた。

私はこの感覚を、積み木に例えたくなります。最初は一段ずつ積み上げてきた物語が、「私のカード」という一段を置いた瞬間、全体の形が見える。すると、下の段も、横の段も、全部触りたくなる。確かめたくなる。

だからこの回を読んだ人は、もう一度『メダリスト』を最初から読みたくなる。それは物語が好きだから、だけじゃない。自分がどのカードに反応していたのかを、確かめたくなるからです。その感情を生む一話を書いてしまった時点で、「私のカード」は、もう物語の中核に食い込んでいる。そう断言していいと、私は思っています。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
[medalist-pr.com]
[medalist-pr.com]
[afternoon.kodansha.co.jp]
[pocket.shonenmagazine.com]
[x.com]
[animatetimes.com]