『メダリスト』人気キャラランキングTOP10！ファンが選ぶ最も愛される登場人物は誰？

『メダリスト』という作品は、不思議な熱を持っています。ただ上手くなっていく話でも、勝ち上がる話でもないのに、気づけば心の深いところを掴まれている。

その理由を考えたとき、私はいつも「キャラクターの存在」に行き着きます。氷の上に立つ彼らは、演技以上に“生き方”をさらしている。

今回は、公式人気投票という一次情報を軸にしながら、ファンがなぜそのキャラを愛したのか、そして私自身が感じた“感情の引力”を重ねていきます。

順位を見る記事でありながら、きっと読み終わる頃には「あなたの中の推し」が、少しだけ輪郭を変えているはずです。

公式人気投票が示した『メダリスト』キャラクター愛の現在地

キャラクター人気ランキングというものは、ともすれば「数字遊び」になりがちです。けれど『メダリスト』の場合、この公式人気投票は明らかに違う温度を持っていました。

票数の多寡というよりも、「どの感情が、どのキャラクターに託されたのか」が、はっきりと浮かび上がってくる。これはもう、ファンの集団心理を覗き見る行為に近い。正直、ランキング結果を初めて見たとき、私はちょっと背筋がぞわっとしました。

なぜならそこには、“今この時代に、この作品を読んでいる人たちが、何に救われ、何に憧れ、何に自分を重ねているのか”が、あまりにも率直に刻まれていたからです。

第2回公式人気投票TOP10という“事実”が持つ重み

まず大前提として押さえておきたいのは、このランキングが公式によって実施された人気投票である、という点です。編集部や作者の意図ではなく、読者・ファンが「このキャラに票を入れる」と明確に意思表示した結果。それは、好感度調査ではなく、ほとんど告白文に近い。

第2回公式人気投票でTOP10に名を連ねたキャラクターたちは、物語上の出番の多さや強さだけで選ばれたわけではありません。むしろ私は、「あ、この人は読者の“痛いところ”に触ったんだな」と感じました。指が自然に投票ボタンへ伸びてしまう、あの感覚。理屈より先に、感情が動いた証拠です。

興味深いのは、順位が上位に行くほど、キャラクターの“完成度”よりも“未完成さ”が際立ってくること。完璧で眩しい存在より、迷い、焦り、取り返しのつかなさを抱えた人物に、票が集まっている。これは偶然じゃない。

私はこの結果を見て、「ああ、『メダリスト』って、やっぱり競技漫画じゃなくて人生漫画なんだ」と再確認しました。フィギュアスケートは舞台装置であって、投票用紙の向こう側でファンが見ているのは、“自分だったかもしれない誰か”なんですよね。

公式人気投票TOP10という事実は、そのまま「この作品が、どんな感情を一番大切にしてきたか」の証明でもある。だからこの順位表は、単なるデータじゃなく、作品の現在地を示す地図だと私は思っています。

順位以上に大切な「票が集まった理由」を読み解く

ここからは、少し踏み込んだ話をします。ランキング記事で一番やってはいけないのは、「◯位だからすごい」「人気だから魅力的」という短絡的なまとめ方です。それだと、『メダリスト』のキャラクターたちは、あまりにももったいない。

ファンがキャラクターに票を入れるとき、頭の中ではいくつもの場面が再生されているはずです。転倒した瞬間、言えなかった一言、氷の上で笑えなかった表情。そうした“記憶の断片”の集合体が、一票になる。

個人ブログやXの感想を眺めていると、「このシーンで泣いた」「ここで推しになった」という声が、驚くほど具体的に語られています。つまり人気キャラとは、読者の中に強烈な個人的体験を残した存在なんです。

私自身も、読み返すたびに「このキャラ、こんな顔してたっけ？」と胸を掴まれる瞬間があります。そのたびに思うんですよ。人気って、獲得するものじゃない。心に住み着いてしまった結果なんだって。

だからこのランキングは、優劣を決めるためのものではありません。むしろ、「これだけ多くの読者の人生に、このキャラクターが一瞬でも入り込んだ」という事実を、静かに突きつけてくる。

そう考えると、順位表を眺める時間そのものが、ちょっとした追体験になります。あのとき自分は、どこで心を掴まれたのか。誰の背中に、自分を重ねたのか。その答えは、ランキングの中に、ちゃんと残っているんです。

1位に輝いたキャラクターが象徴する『メダリスト』の核心

ランキングというのは、どうしても「1位」という数字に視線が吸い寄せられます。でも『メダリスト』の場合、この1位は“勝者”というより、“象徴”でした。氷上で金メダルを掲げる瞬間というより、リンク脇で息を整えながら、次の一歩を考えている背中。私の中では、そんなイメージが重なっています。

公式人気投票で1位に立った岡崎いるかは、派手な主人公ムーブで読者を掴んだわけじゃない。むしろ、感情の出し入れが繊細で、読み手が“勝手に感情移入してしまう余白”を残し続けた存在でした。

この1位は、作品が読者に提示した価値観――努力の見せ方、才能との距離、孤独の抱え方――そのすべてが、最も濃く凝縮された場所だと感じています。

なぜこの人物は、これほどまでに支持されたのか

「なぜ岡崎いるかが1位なのか？」という問いに、単純な答えはありません。というより、単純な答えを拒むキャラクターだからこそ、ここまで支持されたのだと思っています。

彼女は常に“ギリギリ”なんですよね。感情を爆発させるほど壊れてはいない。でも、余裕なんて一切ない。その中間地点に立ち続ける。その姿が、読む側の心に刺さる確率が異様に高い。

個人ブログやXの感想を眺めていると、「共感した」「わかりすぎてつらい」という言葉がやたらと多い。これは尊敬ではなく、自己投影です。人は、自分の弱さを肯定してくれた存在に、無意識に票を投じる。

私自身、読み返すたびに「この沈黙、わかるな……」とページをめくる手が止まる場面がいくつもあります。セリフより、間。表情より、視線。その“説明されなさ”が、想像力を刺激してくる。

つまり支持の正体は、キャラクターの強さではありません。「この人の気持ち、私が代わりに理解してあげたい」と思わせてしまう構造。その優しさを、読者は1位という形で返したんじゃないか。私はそう感じています。

才能・努力・孤独が交差する瞬間への共感

『メダリスト』という作品は、才能を魔法のように描きません。才能はあくまで“条件”であって、答えじゃない。その思想が、岡崎いるかというキャラクターに、これでもかと詰め込まれている。

努力しても報われない瞬間。頑張っているのに、誰にも気づかれない時間。その積み重ねが、彼女の表情や立ち姿に、静かに染み込んでいく。その描写が、妙にリアルなんです。

私はここでいつも、二つの比喩が頭をよぎります。ひとつは「薄氷を踏む感覚」。もうひとつは「水面下で必死に足を動かす白鳥」。どちらも派手じゃない。でも、失敗したら終わるという緊張感だけが、ずっと続く。

ファンが共感したのは、成功の瞬間ではありません。むしろ、誰にも見られていない“孤独な準備時間”です。そこに自分の人生を重ねてしまった人が、きっと多かった。

だから1位は、祝福であると同時に、読者からの静かな共犯宣言にも見える。「あなたの孤独、見てましたよ」「ちゃんと、ここに残ってますよ」と。

このキャラクターが象徴しているのは、夢を追う人間の輝きではなく、夢から目を逸らせなかった人間の粘り強さ。その価値観こそが、今の『メダリスト』を支える核心なんだと、私は思っています。

主人公ペアが愛され続ける理由──師弟関係という感情装置

『メダリスト』の人気キャラランキングを眺めていて、どうしても外せないのが主人公ペアの存在です。順位の上下はあれど、物語の中心に流れる感情の水脈は、いつもこの二人に戻ってくる。

私はこの関係を、何度も「師弟」と呼びながら、読み返すたびにその言葉が少しズレている気がしてきました。先生と生徒？ コーチと選手？ うん、近いけど足りない。むしろこれは、互いの欠落を預け合う関係なんですよね。

だからこそ、人気投票という“個人への好意”を問う場でも、この二人は強い。キャラ単体で好きなのに、なぜか相手の顔も一緒に思い浮かんでしまう。そんな感情の絡まり方をしている。

明浦路司という“大人の未完成さ”が刺さる理由

明浦路司というキャラクターを初めて読んだとき、正直に言うと「これは相当しんどい人物を描いたな」と思いました。能力がないわけじゃない。情熱がないわけでもない。ただ、人生のタイミングが、ほんの少し噛み合わなかった大人。

司の魅力って、“理想の指導者像”から意図的に外れているところにあります。カリスマ性があるわけでも、全知全能でもない。むしろ、失敗の記憶をまだ消化しきれていない。その生々しさが、読者の胸に残る。

例えるなら、完璧に整備されたリンクではなく、少しひびの入った氷。その上に立っているからこそ、一歩一歩が慎重で、怖くて、それでも前に出る。その姿が、ものすごく“現実の大人”なんです。

ファンの感想を見ていると、「司がいるから読める」「司の焦りがわかる」という声が本当に多い。尊敬でも憧れでもない。もっと近い、“共犯者的な感情”。

私自身、彼の言葉に何度も立ち止まりました。励ましきれない瞬間、強く言えない場面。あの曖昧さって、きっと多くの人が人生で一度は抱えたことがある。だから刺さる。

司は完成しないまま進み続ける。その姿勢そのものが、「大人になってからでも、誰かの人生に本気で関われる」という希望になっている。人気の理由は、そこに尽きる気がしています。

結束いのりの成長物語がファン心理を掴む構造

一方で、結束いのりは、成長物語の教科書みたいなキャラクター……と言いたいところですが、実際はかなり変則的です。なぜなら彼女の成長は、一直線じゃない。むしろ、寄り道と後退の連続。

いのりの何がすごいかというと、才能が“最初から肯定されていない”点です。見つけてもらえなかった時間、信じてもらえなかった過去。その重みを、物語は丁寧に背負わせる。

私はここで、二つの像を思い浮かべます。一つは、遅れてスタートラインに立ったランナー。もう一つは、誰にも見られず練習していた影の主役。どちらも、拍手を浴びる前に、孤独を知っている。

だからこそ、いのりが一つ技を決めるたび、感情が跳ねる。上手くなったからじゃない。「ここまで来たんだ」という時間の積層が、胸に押し寄せる。

Xや感想記事で目立つのは、「守りたくなる」「応援したくなる」という声。でも私は、それだけじゃないと思っています。彼女は、自分の可能性を信じきれなかった過去の自分を、読者に思い出させる。

司といのり、この二人が並ぶとき、物語は“指導と成長”を超えて、「人生のやり直し」というテーマに触れる。その構造が、主人公ペアを単なる中心人物ではなく、感情の装置として機能させている。人気が続くのも、むしろ必然なんですよね。

ライバルキャラが物語を“競技”から“人生”へ引き上げる

『メダリスト』の人気キャラランキングを追っていくと、必ず立ち止まる場所があります。それが、ライバルキャラクターたちの存在です。彼らは主人公を引き立てる“装置”ではない。むしろ、物語の重心を一段深い場所へ引きずり下ろす、重たい錘のような役割を担っている。

フィギュアスケートという競技は、勝ち負けが明確で、点数がすべて。なのにこの作品では、ライバルたちが登場するたび、点数表よりも「この人は、何を賭けて滑っているのか」に視線が移ってしまう。

私はこれを、作品が意図的に仕掛けた“競技の裏側への導線”だと感じています。勝者と敗者の分岐点ではなく、そこに至るまでの人生の厚みを、ライバルたちが一身に背負っている。

狼嵜光・鴗鳥理凰に投影されるファンの理想と恐れ

狼嵜光と鴗鳥理凰。この二人がランキング上位に顔を出すたび、私は「やっぱりな」と思ってしまいます。なぜなら彼らは、“理想の選手像”と“なりたくなかった自分”を、同時に体現しているからです。

狼嵜光は、才能の象徴として描かれながら、その才能を軽やかに扱わない。圧倒的な技術の裏側に、孤立や覚悟を忍ばせている。その静かな強さが、憧れと距離感を同時に生む。

一方で理凰は、感情の揺れがそのまま演技に滲み出るタイプ。強さと脆さの振れ幅が極端で、読者の心拍数を乱してくる。例えるなら、制御されたレーザービームと、感情むき出しの雷。どちらも危険で、目を離せない。

ファンの感想を拾っていくと、「かっこいい」「怖い」「でも好き」という言葉が並びます。これは単純な人気じゃない。自分の中にもある“尖った部分”を、彼らに預けている感覚に近い。

理想と恐れは、紙一重です。勝ち続ける未来と、壊れてしまう可能性。その両方を想像させてしまうからこそ、ライバルたちは強烈に記憶に残る。ランキング上位に食い込むのも、当然なんですよね。

強さだけでは語れない、挫折と美学のドラマ

『メダリスト』のライバルキャラが特別なのは、強さを“結果”としてしか描かないところです。勝っているからすごい、負けたからダメ、という単純な線引きを、意図的に拒否している。

挫折の描写が、とにかく丁寧なんですよ。転倒の瞬間だけじゃない。その後の沈黙、視線の逸らし方、氷から降りたあとの姿勢。そういう細部が、「この人にも続きの人生がある」と語りかけてくる。

私はよく、ライバルたちを“美学の集合体”だと思っています。勝ちたい理由、負けられない理由、譲れないフォーム。その全部が、その人だけの信条になっている。

ファンが語る考察でも、「このキャラのここが好き」というより、「この生き方が刺さる」という言い方が目立ちます。それはもう、競技漫画の文脈を越えている。

ライバルたちは、主人公に立ちはだかる壁であると同時に、読者にとっての鏡です。「もし自分が、ここまで賭けていたら？」という問いを、無言で投げかけてくる。

だから『メダリスト』は、ただのスポーツ作品で終わらない。ライバルたちが背負う挫折と美学が、物語を“人生の話”に引き上げている。その存在感が、人気キャラランキングという形で、はっきり可視化されているんだと、私は思っています。

中位・下位にこそ宿る「静かな推し」の感情

人気キャラランキングを見ていると、どうしても上位ばかり語られがちです。でも正直に言います。『メダリスト』で一番“感情の密度”が高いのは、中位から下位に名前を連ねるキャラクターたちなんじゃないか、と。

票数で殴り合うような熱狂ではなく、もっと静かで、個人的で、取り出して見せびらかすには少し照れくさい好意。私はそれを勝手に「引き出しの奥にしまわれた推し」と呼んでいます。

彼らは主役じゃない。物語を動かす歯車の中心でもない。でも、ふとした場面でページをめくる手を止めさせる。そういう存在が、確実にいる。

夜鷹純・鹿本すずたちが放つ独特の存在感

夜鷹純や鹿本すずといったキャラクターを語るとき、私はいつも言葉選びに迷います。派手な魅力？ それとも実力？ どれも違う。

彼らの存在感は、光というより影に近い。画面の隅で、リンクサイドで、あるいは言葉少なに佇んでいる。その“削ぎ落とされた佇まい”が、逆に目に焼き付く。

夜鷹純は、とにかく多くを語らない。その沈黙が、読者の想像力を刺激する確率が異常に高い。何を考えているのか、どこまで見えているのか。語られないからこそ、勝手に深読みしてしまう。

鹿本すずも同じです。前に出て感情をぶつけるタイプじゃない。でも、氷の上での立ち姿や、他者を見る目線に、確かな芯がある。その芯が、「この人、ただ者じゃないぞ」と静かに囁いてくる。

Xや感想ブログを追っていると、「気づいたら好きになってた」「説明できないけど目が離れない」という声が目立ちます。これ、かなり強い支持のされ方です。

声高に推されないキャラほど、ファンの心に深く根を張る。中位・下位という順位は、むしろ“静かな定着率”の証明なんじゃないかと、私は感じています。

派手ではないが、確実に心を掴む瞬間

中位・下位キャラの魅力を語るとき、私はよく「一瞬の表情」を思い出します。大技を決めた瞬間じゃない。誰かの成功を見つめる横顔、リンクから降りた後の呼吸、言葉にしなかった感情。

たとえば、三家田涼佳や八木夕凪のようなキャラクターは、物語の“流れ”の中でふと立ち上がってくる存在です。主旋律ではないけれど、確実に和音を支えている。

私はこういうキャラを見るたびに、映画館の後方席を思い出します。前列の派手なシーンより、少し距離を置いた位置から全体を見渡す視点。そこにしか見えない美しさがある。

ファンの感想でも、「この場面で名前覚えた」「ここで一気に気になった」という“点”の語りが多い。線じゃない。点で刺さる。

だからこそ、ランキング順位を見て「低い」と感じたら、私は首を振ります。それは弱さじゃない。むしろ、物語に溶け込みすぎた結果なんです。

静かな推しは、声を上げない。でも、確実に作品体験の厚みを増してくれる。その存在に気づいたとき、『メダリスト』という物語は、もう一段深いレイヤーで読めるようになる。ここにハマった人は、だいたい抜けられません。

ファンの感想・考察から見える『メダリスト』の共通言語

ここまで公式人気投票という“事実”を軸に語ってきましたが、『メダリスト』という作品を本当に面白くしているのは、その周縁に生まれる無数の声です。個人ブログ、まとめサイト、X（旧Twitter）――そこに並ぶ感想や考察は、公式設定とは別のレイヤーで、作品を呼吸させている。

私はこれを「副音声的読書体験」と呼んでいます。原作を読んで、感想を読んで、また原作に戻る。その往復運動の中で、キャラクターの輪郭が少しずつ立体になっていく。

大事なのは、これらが事実ではなく“世間の認識”だということ。でも、感情の動きとしては無視できない。なぜなら、その集合体こそが「今この瞬間、どう受け取られているか」を最も正直に映しているからです。

Xや個人ブログに現れる“共鳴ポイント”の傾向

Xを眺めていて、何度も目にする言葉があります。「刺さった」「しんどい」「わかる」。評価軸が、面白い・上手い・すごいじゃない。この時点で、『メダリスト』がどう読まれているかは、かなりはっきりしています。

特定のシーンについての感想も、驚くほど似通っている。転倒の場面、言葉を飲み込む瞬間、誰かが誰かを信じきれなかった一コマ。点数や勝敗ではなく、“感情が揺れた地点”が共有されているんです。

私はこの現象を見るたびに、作品が読者に「自分の過去を引き出す鍵」を渡している感覚になります。人は自分の体験と接続できた瞬間に、言葉を書きたくなる。その衝動が、感想として溢れている。

個人ブログの考察でも、「このキャラはこういう人だと思う」という断定より、「自分はこう感じた」という書き方が多い。これは偶然じゃない。キャラクターが“解釈を許す余白”を持って設計されているからです。

つまり共鳴ポイントは、作者が用意した正解ではなく、読者が勝手に踏み込んでしまった感情の場所。そこが重なり合ったとき、作品は一段階、強度を増す。

共感が連鎖するキャラクター設計の巧みさ

『メダリスト』のキャラクター設計が巧みなのは、感情の起伏を“説明しすぎない”ところにあります。怒っている理由、悲しい背景、焦る原因。どれも明示されるけれど、過剰には語られない。

この抑制が何を生むかというと、「語りたくなる余白」です。読者は空白を埋めたくなる。自分の言葉で、自分の経験を使って。その結果、感想や考察が自然発生的に増えていく。

私はこれを、ドミノ倒しに近い構造だと感じています。ひとつの共感が倒れると、次の人の感情に触れる。その連鎖が、SNS上で可視化されている。

重要なのは、ここで生まれる考察が、公式設定を上書きしない点です。あくまで「私はこう感じた」というレベルに留まる。だから衝突しないし、排他的にもならない。

この空気感があるからこそ、『メダリスト』は安心して“語れる作品”になっている。好きだと言っていいし、しんどいと言ってもいい。その両方が許されている。

ファンの感想や考察を辿っていくと、最終的に気づくんです。この作品が愛されている理由は、完成度の高さだけじゃない。読者一人ひとりに、「自分の物語を重ねる席」をちゃんと用意している。その誠実さが、共感を連鎖させ続けているんだと。

順位では測れない“推し”という感情の正体

ここまで人気キャラランキングを軸に語ってきましたが、正直なところ、私はいつも最後にこの疑問へ戻ってきます。――で、あなたの推しは「何位」なんだろう、と。

この問い、ちょっと意地悪ですよね。だって『メダリスト』という作品において、“推し”は順位で回収できる感情じゃない。むしろ、順位からこぼれ落ちたところに、本命が潜んでいることの方が多い。

ランキングは入口として最高に楽しい。でも、そこから先は、かなり私的で、かなり湿度の高い感情の話になっていく。ここからは、その正体を、少しだけ解剖してみます。

ランキング記事なのに、答えが一つじゃない理由

『メダリスト』の人気キャラランキングを見ていて不思議なのは、「この順位、納得できる」と思う人と、「いや、私はこの人が一番」と言う人が、同時に成立してしまうところです。

普通、ランキングって合意形成の装置なんですよね。でもこの作品の場合、ランキングはむしろ分岐点になる。ここから各自が、自分の物語へ散っていく。

なぜかというと、キャラクターの魅力が「一番すごい瞬間」ではなく、「一番個人的に刺さった瞬間」に紐づいているからです。転倒、沈黙、言えなかった一言。どれに心を掴まれたかは、人によって違う。

私はこれを、感情の可動域が異様に広い作品だと感じています。上位キャラに納得しつつ、同時に中位・下位のキャラを“最推し”にしてしまう余地が、最初から設計されている。

だからランキング記事なのに、結論が一つに定まらない。それどころか、読むほど「自分の答え」を探し始めてしまう。これ、かなり危険な構造です。

順位表は地図であって、目的地じゃない。そのことを、ここまで自然に体感させてくる作品は、正直かなり珍しい。

原作を読むほど揺らぐ「最推し」という概念

そしてもう一つ。『メダリスト』の恐ろしいところは、原作を読み進めるほど、「最推し」が安定しない点です。普通は固まっていくはずなのに、なぜか揺らぐ。

ある巻では、このキャラが一番好きだった。次の巻では、別のキャラの一言に全部持っていかれる。さらに読み返すと、以前は気にも留めなかった表情が、急に刺さってくる。

私はこれを、「感情のピントが合い直される感覚」だと思っています。人生のフェーズが変わると、共鳴するキャラクターも変わる。その変化を、この作品は容赦なく映し出す。

だから“最推し”は固定されない。むしろ、「今の自分が、誰に反応しているか」を測るリトマス試験紙みたいな存在になる。

ファンの感想を見ても、「前は〇〇推しだったけど、今は△△が一番しんどい」という声が頻繁に出てくる。これ、作品への理解が深まっている証拠なんですよね。

順位では測れない推し。それは、作品の中にいるキャラクターというより、今の自分を映してしまった存在なんだと思います。『メダリスト』が怖いほど刺さるのは、そこまで踏み込んでくるから。推しが揺らいだ瞬間、もうこの物語からは、簡単に離れられません。

『メダリスト』がキャラ人気を更新し続ける理由

ここまで読んでくださった方なら、もう薄々感じていると思います。『メダリスト』という作品、キャラクター人気が「固定」されない。むしろ、更新され続けている。

ランキングが出るたびに、「やっぱりこの人強いな」と思う一方で、「あれ、このキャラ、前より刺さってない？」という違和感が生まれる。その違和感こそが、この作品の強さです。

私はこれを、作品が“完成に向かわない構造”を持っているからだと考えています。終わりに向かって収束するのではなく、感情が枝分かれし続ける。だから推しも、人気も、止まらない。

アニメ化で再燃するキャラクター評価の行方

ここにきて無視できないのが、TVアニメ『メダリスト』の存在です。映像化というのは、キャラクター評価をもう一段、別の角度から照らし直す行為でもある。

原作ではさらっと読み流していた仕草や間が、アニメでは“止め絵”になる。声がつき、呼吸が聞こえ、沈黙に時間が生まれる。その瞬間、「あ、この人こんなにしんどかったんだ」と気づかされる。

私は正直、アニメ化で一番揺れるのは、上位キャラよりも中位・下位キャラだと思っています。動きと声が加わった瞬間に、印象が反転する可能性が高いからです。

実際、アニメ化をきっかけに再評価されるキャラって、毎回いますよね。「原作では気づかなかった」「声で一気に好きになった」。あの現象、まさに人気更新の瞬間です。

フィギュアスケートという競技の性質上、演技シーンの演出次第で、感情の伝わり方は大きく変わる。つまりアニメは、キャラ人気の“第二ラウンド”なんです。

この物語が、これからも推しを生み続ける理由

ではなぜ、『メダリスト』はここまで推しを生み続けるのか。私なりの答えは、かなりシンプルです。この作品、誰か一人を“正解”にしない。

主人公が絶対的に正しいわけでもない。ライバルが間違っているわけでもない。脇役が背景に溶けて消えるわけでもない。全員が、それぞれの事情を抱えたまま、同じリンクに立っている。

この構造が何を生むかというと、「今の自分が、どこに立っているか」で、共鳴するキャラが変わるという現象です。学生のとき刺さったキャラと、社会に出てから刺さるキャラは、だいたい違う。

私はこれを、“人生対応型キャラクター設計”だと思っています。読む側の成長や疲労、希望や諦めに合わせて、刺さる人物が入れ替わる。

だから人気は更新されるし、ランキングも揺れる。そしてその揺れを、作品がちゃんと受け止めている。押し付けてこないし、正解を言わない。

『メダリスト』が恐ろしいのは、読者に「推しを選ばせる」のではなく、「気づいたら選んでしまっている」状態を作るところです。これから先、物語が進み、アニメが進み、時間が経つほどに、きっとまた新しい“最推し”が生まれる。その更新が続く限り、この作品は、ずっと愛され続ける。私はそう確信しています。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
講談社 アフタヌーン公式（作品ページ）
講談社 アフタヌーン公式（第2回人気投票開催告知）
メダリスト公式X（第2回人気投票結果告知投稿）
次にくるマンガ大賞（2022コミックス部門 受賞ページ）
コミックナタリー（次にくるマンガ大賞2022受賞ニュース）
TVアニメ『メダリスト』公式サイト（ニュース）
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