ふたりソロキャンプ 本田望結の演技が下手って本当？演技評価とキャラ評判まとめ

ふとした時に感じた“あの違和感”、あなたも気づいていましたか？

ドラマ『ふたりソロキャンプ』でヒロイン・草野雫を演じる本田望結さんに対し、「演技が下手」「棒読みすぎる」といった声がSNSを中心に飛び交っています。

一方で、制作サイドや一部視聴者からは「嫌味のない自然体な芝居」として評価する声もあり、演技評価はまさに賛否両論。

今回は、本田望結さんの演技が“なぜこうも二極化”しているのか、その背景と視聴者の感じる違和感の正体、そして彼女が演じたキャラクター・雫の評価や意味を、構造と感情の両面から深掘りしていきます。

原作との比較や、“原作を読んでこそ見えてくる演技の真意”にも迫るので、ドラマだけ観ていた方も必見です。

本田望結の演技は本当に下手なのか？ネットの声と評価のリアル

FilmarksやX（旧Twitter）での否定的な声の背景とは

ドラマ『ふたりソロキャンプ』の放送開始と同時に、SNSやレビューサイトでは本田望結さんの演技に対する否定的な意見が多数見られるようになりました。「演技が下手すぎて観てられない」「棒読みで感情が伝わってこない」といった直截的な声が、FilmarksやX（旧Twitter）といった視聴者の反応が可視化される場所で特に目立ちます。

とくにFilmarksでは、「可愛いだけじゃダメだった」「演技が浮いてしまっていてストーリーに没入できない」といったコメントが複数上がっており、演技力の未熟さが“物語のテンポ”や“感情の流れ”に影響していると感じる視聴者が多いようです。Xでは「子役時代は良かったのに」「棒読みすぎてコントみたい」といった声が繰り返し投稿され、検索結果においても「本田望結 演技 下手」というキーワードがサジェストとして上がるほどです。

この“下手だ”という評価の波は、演技そのものというよりも、視聴者が感じ取る“違和感”に強く起因しているように感じます。つまり、台詞の言い回しや間の取り方、感情表現が他の役者と比較して浮いて感じられる。それが“本当に下手”というより、“違和感”の積み重ねによる評価の低下を招いている可能性があるのです。

個人的には、この違和感が“素人っぽさ”の残るリアルな空気感に見える瞬間もあると感じました。ただ、その空気が“あえての演技”なのか“技術の未熟さ”なのか、その判断が視聴者側に委ねられてしまっていることが、評価を割っている最大の要因ではないでしょうか。

レビューの中には、「あえて不器用さを演出してるのかと思った」「天然すぎてリアルに感じた」という擁護的な意見もあるものの、それが意図された演出だと信じられるだけの積み上げが、現時点ではまだ不足している──そのことが、今の否定的な評価を加速させているのだと思います。

「棒読み」「不自然」と言われる理由を演出面から読み解く

本田望結さんの演技が「棒読み」「不自然」と言われてしまう原因には、演出面の意図とキャラクターの設定にも要因があると考えられます。彼女が演じる草野雫というキャラは、“キャンプ初心者で人懐っこいけれど少し空気が読めない”という設定。演技としては“あえて間を崩す”ような演出も随所に見受けられます。

たとえば、セリフの“語尾が伸びる”表現や、“唐突なテンションの高低”といった描写。これらは「雫」というキャラが持つ“突飛さ”や“テンポのズレ”を表現しているようにも見えるのですが、これが視聴者にとっては“芝居が下手”と映ってしまう原因でもあります。つまり、キャラに寄せすぎた結果、“人間味”が演技としてのリアリティを越えてしまった──そんな印象を持たれやすいのです。

また、共演の人気俳優・三浦貴大さんが安定感抜群の自然体芝居をしているからこそ、本田さんの演技が“際立って浮いてしまう”というのも否定できません。テンポの呼吸、会話のリズムが噛み合わず、視聴者が感情の波に乗り切れない。それが“下手”と感じさせてしまう最大の構造的要因でしょう。

筆者としては、この“演出のズレ”こそが、視聴者が本田望結さんの演技に対して不自然さを覚える根本なのではと考えています。演出の方向性が「リアルを目指した崩し」であるほど、それを支える演技技術が求められる。そこに微細なズレがあると、たちまち“浮いて見える”。

視聴者の心はとても敏感です。“下手”という言葉の背後には、単なる技術評価以上に、「このキャラに入り込めない」「感情が乗ってこない」という、作品への没入度の低下がある。逆に言えば、そこさえ乗り越えられれば、演技評価は一気に変わるポテンシャルも秘めていると感じました。

それでも制作サイドは高評価？本田望結の芝居の意図と変化

スタッフ・関係者が語る“自然体”演技の裏側

ネット上では“演技が下手”という声が渦巻くなか、実は制作スタッフや関係者からは、本田望結さんの芝居に対して好意的な声も上がっています。いまトピや関係者談では、「嫌味のないコミカルさがある」「草野雫というキャラをリアルに表現している」といったコメントが紹介されており、彼女の演技を“自然体の芝居”として評価する視点も存在します。

とくに注目すべきは、望結さんが演じる草野雫の“突飛で素直な性格”を、作られたキャラではなく“地続きの人間”として描こうとしている点。演技ではなく、“そのままの本人がそこにいるような錯覚”を誘うアプローチです。これは高い演技技術を求められる一方で、見る側の慣れや文脈理解も必要になる、非常に繊細な演出手法だといえます。

逆説的にいえば、“演技をしていないように見せる演技”ほど、視聴者には伝わりづらい。だからこそ、芝居に“わかりやすい抑揚”や“誇張”を求める層には“演技が薄い”と感じられてしまうのかもしれません。でも、スタッフの側から見ると、「不器用な初心者が空回りしながらも前向きにぶつかっていく」──そんなリアリティを生々しく出せていることが、むしろ“成功”と映っている。

個人的には、こうした“評価の食い違い”そのものが、本作の奥行きだと思っています。スタッフは物語の“間”や“空気”をコントロールしながら、草野雫というキャラの“浮遊感”を意図して仕込んでいる。視聴者が感じる“浮いてる感”すら、ある意味では演出のうち。だから評価が二極化するのは、むしろ狙い通りなのかもしれません。

ただ、その意図が受け手全員に届いているかというと──現状では届いていない、というのが正直なところ。演出と視聴者の感性が噛み合うまでには、時間と“観る目”のアップデートも必要なのかもしれません。

本人インタビューに見る演技プランと役作りの苦悩

2025年1月のインタビューで本田望結さん本人が語った内容には、彼女の演技に対する真摯な姿勢がにじみ出ていました。「リアルなキャンプ初心者として雫を演じたかった」「セリフよりも空気感を意識した」というコメントは、まさに“見た目の芝居”ではなく“中身の感情”を優先した演技方針であることを示しています。

これはつまり、“演じることを感じさせないように演じる”という、非常に難易度の高いアプローチ。通常の台本芝居とは真逆の方向性で、視線の動きや呼吸、間合いの“違和感にならないズレ”にまで気を配る必要がある演技です。本田さんは若干20歳にして、こうした“空気芝居”を挑戦している。これだけでも、ただの“演技下手”という言葉では到底括れない挑戦だと感じます。

また、雫というキャラが“真っ直ぐすぎて痛々しい”という演出にも、自分自身を重ねていた様子が印象的でした。子役時代からカメラの前に立ち続けてきた彼女が、等身大の不器用さを抱えた雫と向き合う──それは、視聴者が思う以上に“共鳴”が必要な作業だったのではないでしょうか。

筆者としては、あの一見頼りなく見える芝居の奥に、彼女なりの試行錯誤と“壊す勇気”を感じました。うまく見せるのではなく、壊しながら模索していく。正解の見えない中で、彼女は“新しい芝居”に手を伸ばしている。その挑戦が、いまの違和感や賛否の正体なのだと、あらためて思います。

「本田望結は演技が下手なのか？」──その問いに、いまの彼女自身が一番真剣に向き合っているのかもしれません。その過程こそが、次の演技を変える土台になる。その成長を“今見届けられている”ということ自体が、実はものすごく貴重な瞬間なんじゃないでしょうか。

草野雫というキャラクターの“難しさ”と演技へのハードル

原作とドラマで異なる“雫像”が演技の評価を分ける

『ふたりソロキャンプ』に登場する草野雫は、原作コミックでは“キャンプ初心者でありながら、ひたむきに食らいつく元気な女子”として描かれています。その可愛らしさと人懐っこさ、ちょっぴり空気が読めない不器用さが、読者に愛されるポイントになっていました。

しかし、実写ドラマ版での草野雫は、原作よりもさらに“癖のある人物”として描かれている印象があります。セリフ運び、間の取り方、行動の唐突さ──そうした演出がリアルさを追求するあまり、視聴者にとっては「ちょっと怖い」「空気読めなすぎて不快」と感じられてしまう場面も少なくありません。

この“原作とドラマでのキャラ解釈の違い”こそが、本田望結さんの演技評価に直結しているポイントだと感じます。つまり、原作ファンが抱いていた“雫のイメージ”と、ドラマ版で描かれる“リアルな違和感を持つ雫”とのギャップが、演技そのものを“違和感の塊”と受け取らせてしまっているのです。

筆者としては、原作の草野雫は“コミカルで純粋な象徴”であり、ドラマ版の雫は“リアルで破綻すれすれの人物”として再構築されているように見えます。この再解釈自体は挑戦的で面白い。ただ、その橋渡し役を担う本田望結さんの演技が、その狭間で揺れ、結果的に評価が二分される構造を作り出しているのです。

原作を読んでいない視聴者は、彼女のキャラ像を“ただの変な女の子”と捉えがち。一方で原作既読の視聴者は「このキャラじゃない」と戸惑う。その“どちらにも刺さらない形”になってしまっている点が、本作の難しさであり、雫という役柄の“演じる上での難所”だと強く感じました。

“可愛い”だけでは済まされない、ヒロインの内面描写

ドラマ『ふたりソロキャンプ』では、草野雫のキャラクターは“単なるマスコット的存在”に留まらず、むしろ“物語の空気をかき乱す触媒”として描かれています。つまり、雫の存在は、主人公・樹乃倉の孤独や頑なな価値観に“割って入る存在”として機能しており、ただ可愛いだけのヒロインでは務まらないのです。

視聴者の中には「ヒロインが鬱陶しい」「こんなに突っかかってくる女は無理」という意見も多く見られました。ですがそれは、雫というキャラクターが感情的なリアルを孕んだ“面倒くさい存在”として描かれているから。つまり、“人間味が強すぎるヒロイン”なのです。

本田望結さんは、この“面倒くささ”をそのまま表現しようとしているように見えます。セリフの言い回し、表情の変化、突発的な動きの数々。それらは、原作では“漫画的演出”として処理されていたものを、現実的な感覚に変換しようとする試みに見えます。

しかし、“現実的すぎる雫”は時に視聴者の神経を逆撫でしてしまう。それが“演技が下手”という評価に繋がるケースも少なくありません。つまり、“演技の巧拙”だけではなく、“キャラ解釈と視聴者の感性のズレ”が、評価を大きく左右しているのです。

筆者としては、雫という役柄の難しさに真正面からぶつかっている本田さんの姿勢には敬意を感じています。“可愛いヒロイン”という無難な枠に収まらず、“心に引っかかる存在”を演じ切る──それは、たとえ批判を浴びても貫く価値のある挑戦ではないでしょうか。

原作ファンの視点から見る“演技評価”の真相とは

原作未読だと伝わらない？セリフの“行間”にあるニュアンス

『ふたりソロキャンプ』の原作は、セリフ回しや間の取り方に独特の“行間のニュアンス”が存在する作品です。とくに草野雫の発言には、明るさの裏にある不安や寂しさ、相手に届いていない“片思いの感情”が細やかに込められており、それを読み解くことでキャラの奥行きがグッと増していく構造になっています。

しかしドラマ版では、その“行間のニュアンス”がうまく翻訳されていないと感じる原作ファンが多いようです。X（旧Twitter）では「このセリフ、もっと意味深だったのにただ言ってるだけ」「雫の感情が薄い」といった投稿も散見されます。原作を知っていればこそ、“言葉の裏にある思い”に気づける──そんな声の多さが印象的でした。

筆者としては、これは単なる演技力の問題ではなく、“原作のセリフをどう解釈するか”という翻訳作業に近い領域だと感じています。たとえば、原作では無言のシーンに“感情のゆらぎ”が描かれていた場面も、ドラマではセリフで補われたり、逆にさらりと流されてしまうことで、視聴者に伝わる印象が大きく変わってしまっているのです。

つまり、“演技が下手”と感じられる部分には、「このセリフにこんな感情が込められていたはず」という原作ファンの記憶とのズレが含まれている。原作を知らない人にとっては気にならない点でも、読み込んだ人にとっては「演技が浅い」と映ってしまう。そのズレが、SNS上での批判の一端になっているのでしょう。

原作の巻末コメントやおまけページで描かれる雫の微細な心情──たとえば“あえて明るく振る舞う裏にある自己否定”などは、アニメではない実写ドラマで表現するには極めて難しい。その分、本田望結さんの演技には“読み手の経験”が必要とされる構造になっていると感じました。

漫画との違いから読み解く“本田望結の限界と挑戦”

原作漫画の草野雫は、コマ割りと間の使い方によって、“空気を読まないけど憎めない”絶妙なバランスを保っていました。読者は“読解の余白”を使って、雫の突拍子のなさを好意的に受け止めることができたのです。しかし、実写ドラマではその“余白”がなくなり、芝居としての“動き”や“言葉の温度”で直接的に伝える必要が出てきます。

本田望結さんの芝居が「わざとらしい」「違和感がある」と言われてしまう背景には、こうした“漫画ならではのフィルター”が失われたことも大きいでしょう。原作では成立していたキャラクター像が、現実に近づくほどに“普通ではない女の子”として際立ち、その表現の難易度が跳ね上がる。これが“演技の限界”とされるポイントかもしれません。

しかし、だからこそ彼女の挑戦には価値があります。本田さんはインタビューでも「リアルさを追求した」と語っており、“漫画的ヒロイン”を実在する人物として描こうとする、その試みに真剣に向き合っている。原作の“楽しいお調子者”という枠を超えて、“感情が突き抜けた人間の揺らぎ”を演じようとしている姿が、私はとても眩しく見えました。

正直、まだ“完成”とは言えない演技です。でも、未完成だからこそ、その先に“化ける可能性”がある。原作ファンが抱く“雫像”とは違っても、それを“リアルな雫”として立ち上げるための足場を、彼女は今、必死に掘っているのだと感じます。

原作との違いに違和感を持つ気持ちはよくわかります。でも、原作と違うからこそ“生まれた感情”もあるはず。そのズレを否定せずに受け止めていくことで、ドラマ『ふたりソロキャンプ』と本田望結の芝居に、新しい視点が開けるかもしれません。

ふたりソロキャンプの今後と本田望結の演技成長への期待

今後の話数で“化ける”可能性はあるのか？

ドラマ『ふたりソロキャンプ』は、毎話キャンプという非日常の中で、登場人物たちが少しずつ心を通わせていく構成が特徴です。その中で草野雫というキャラは、主人公・樹乃倉の閉じた世界を揺さぶる“変化の種”として機能しており、物語が進むにつれて“本当の顔”を見せていくよう仕組まれています。

本田望結さん演じる雫に対して、「演技が下手」「浮いている」という声が集まっている今だからこそ、次の数話で彼女がどう変化していくのか──そこに注目が集まっています。じつは、原作でも“最初は空回り気味”だった雫が、ある展開を境に一気に魅力的に見えてくる構造があるんです。そこをドラマがなぞっているとすれば、今はまだ“助走期間”とも言える。

つまり、演技の評価が厳しいのは、キャラクターの成長と演技の成熟が“同時に描かれる”構成を取っているからなんですよね。あえて最初は違和感を抱かせ、その後で「雫って、こんなに変わったんだ」と視聴者に気づかせる──そんな構造が隠されているのでは？とすら感じます。

筆者としては、この“時間をかけて好きになっていくヒロイン”という構造は、むしろ現代ドラマとしてかなり攻めた挑戦だと思います。SNSではすぐに“演技が下手”と断定されがちですが、それを逆手に取って“視聴者の感情そのものを変化させる”ドラマづくりがされているとしたら──その手腕、侮れません。

本田望結さんがこの後、どのように芝居を調整し、雫として“響く存在”に育っていくのか。次の数話こそが、彼女にとっても作品にとっても“転機”となるはずです。ここをどう乗り越えるかで、視聴者の印象は大きく変わる。いま批判されている声すら、“あの頃はそうだったね”と笑える未来が来るかもしれません。

“演技が下手”という声を超えるには──求められる視点の変化

本田望結さんが“演技が下手”と一刀両断されてしまう現状には、視聴者側の“視点の硬直”もあるのではないかと筆者は感じています。いわゆる“上手い芝居”＝“感情がはっきりしていて、声の抑揚があり、台詞が滑らか”という評価軸にとらわれすぎていないでしょうか？

『ふたりソロキャンプ』という作品は、そうした“見やすい芝居”の真逆をいく演出をとっています。間が長く、表情が読み取りづらく、言葉よりも空気で語る構造──だからこそ、芝居は“派手さ”ではなく“空気の濃度”で評価されるべきなのです。そう考えると、今の望結さんの演技も“未熟”ではなく、“まだ完成していない途中経過”として捉えるべきだと私は思います。

また、ドラマというメディアは“編集と演出”に強く左右されるため、演技者の力量だけではどうにもならない要素も多い。あえて「この芝居でいい」と選んでいるスタッフの判断も、尊重して観るべきではないでしょうか。それこそが、ドラマというチーム戦の本質です。

だからこそ必要なのは、“演技を見る目”を少し変えてみること。例えば「この違和感は何を表してる？」「このぎこちなさは、雫のキャラのどこに繋がっている？」と、自分の中で“文脈読み”を始めるだけで、作品がまったく違う表情を見せてくれるはずです。

筆者は今、“演技が下手”とラベリングされている本田望結さんの芝居にこそ、見届ける価値があると思っています。それは単なる擁護ではなく、未完成な表現にこそ生まれる“感情の揺らぎ”が、ドラマに命を吹き込むことを信じているからです。

ふたりソロキャンプ・本田望結の演技 評価まとめ

“演技が下手”と“挑戦的な演出”──二極化する声の正体

『ふたりソロキャンプ』で本田望結さんが演じる草野雫に対しては、「演技が下手」「違和感がある」といった厳しい声が目立つ一方で、「自然体で好感が持てる」「コミカルで嫌味がない」とする肯定的な評価も一定数存在します。ここにあるのは、ただの好き嫌いではなく、“何をもって演技とするか”という評価軸の違いだと感じます。

たしかに、FilmarksやX（旧Twitter）などのレビューには、「棒読み」「セリフに感情がこもっていない」といった辛辣な意見が並びます。これは、感情を“わかりやすく”表現する従来の演技スタイルを期待していた視聴者が多かったからでしょう。けれども、制作側はむしろそこを外しにかかっていた──“初心者のリアル”“不器用な前向きさ”をそのまま映すという、新しい芝居への挑戦だったのです。

筆者としては、この“ギャップ”こそが本作の構造的魅力であり、本田望結さんという若手女優の“危うくも面白い挑戦”の証明だと感じています。演技が下手というよりも、“整っていない芝居”をあえて成立させようとしている。だからこそ、評価が二極化するのは必然なんですよね。

この評価の分かれ方自体が、ドラマというメディアの“ライブ感”を感じさせてくれます。“正解”がない演技、“未完成”を抱えたまま走り出す物語──そのリアルさが、SNS時代の視聴者に強く問いを投げかけてくる。私はそこに、この作品の真価を見出しています。

本田望結の“演技が下手かどうか”という問いは、今や単なる演技論ではなく、“作品の中でどんな感情を体験したか”という視聴者自身の問いへと姿を変えつつあります。だからこそ、否定でも肯定でも、その感情を言語化してみることこそが、このドラマを味わい尽くす鍵なのではないでしょうか。

“原作を読んでこそ分かる”演技の奥行きと再発見

実は、草野雫というキャラクターの本当の魅力、そして本田望結さんの演技に込められた意図は、原作漫画を読んでこそより深く理解できます。なぜなら、原作では台詞の行間や表情の機微が非常に丁寧に描かれており、そこに雫というキャラの“複雑で繊細な内面”が詰まっているからです。

たとえば、ドラマでさらりと流されたあのセリフ、原作では“数ページにわたって構築された心情の積み重ね”の先に置かれた一言だった──そんな場面がいくつもあります。だからこそ、原作を知ると「この演技って、実はあのときの心の裏返しだったのか」と気づける瞬間があるんです。

また、原作巻末やおまけページにある作者コメントや小ネタには、雫のキャラ造形に対する“微妙なニュアンス”が明かされていて、ドラマだけでは読み取れない“キャラの奥行き”が浮かび上がります。演技の違和感すら、「あえて作った“ズレ”だったのかも」と思えてくる……そんな再発見も、この作品にはあるんです。

筆者としては、このドラマをきっかけに原作を読むことで、物語全体が“もう一段階深く”楽しめるようになると強く感じています。本田望結さんの演技が「なんだか引っかかる」と思った方こそ、ぜひ一度、原作を手に取ってみてほしい。それだけで見える景色が変わるはずです。

“原作にしかない表情”“ドラマでは語られない心の声”──それらを知ったうえで再びドラマを観た時、雫のセリフや本田望結の芝居が、まるで違う輝きを放ち始める。その瞬間こそが、きっとこの作品の本当の醍醐味なのだと、私は思っています。