葬送のフリーレンのゾルトラークの曲とは？BGMに込められた意味と名シーンを紹介

『葬送のフリーレン』を観ていて、戦闘シーンなのに「胸が高鳴る」より先に、「背筋が冷える」感覚が来た方は多いのではないでしょうか。

その正体のひとつが、作中で流れるゾルトラークの曲――いわゆるBGM「Zoltraak」です。派手でもなく、勇ましくもない。それなのに、やけに記憶に残る。

なぜあの音楽は、ここまで深く物語に刺さるのか。公式情報という“骨組み”を踏まえつつ、視聴者やファンの感想、ネット上の考察も辿りながら、相沢透なりにこのBGMの意味を言葉にしてみようと思います。

音楽から物語を読み解くとき、『フリーレン』は、また少し違う顔を見せてくれるんですよ。

葬送のフリーレンにおける「ゾルトラークの曲」とは何か

ゾルトラークとは何か？魔法設定と曲名が重なる理由

まず前提として整理しておきたいのは、「ゾルトラーク」という言葉が、この作品世界でどれほど重たい意味を背負っているか、という点です。ゾルトラークは、単なる必殺技名でも、カッコいい呪文の響きでもありません。物語の中では「人を殺す魔法」として恐れられ、やがて「一般攻撃魔法」へと再定義されていく、いわば魔法史そのものを象徴する存在です。

この設定、冷静に考えるとかなり残酷です。昨日まで“触れてはいけない禁忌”だったものが、研究され、解析され、マニュアル化されて、今日からは誰でも使える「標準装備」になる。僕はここに、技術革新の進歩というより、価値観が摩耗していく音を感じてしまうんですよね。

で、そのゾルトラークという言葉が、そのままBGMの曲名にもなっている。これ、偶然ではありません。むしろ制作側が「この音楽自体がゾルトラークという概念を背負うべきだ」と判断した結果だと、僕は受け取っています。勇者のテーマでもなければ、勝利を祝うファンファーレでもない。あの曲は、“魔法が持つ歴史的な重さ”を音に翻訳した存在なんです。

ネット上の感想を見ていると、「ゾルトラークの曲、怖い」「戦闘BGMなのにテンション上がらない」という声がやたら多いんですが、それって実は正解なんですよね。ゾルトラークは“テンションを上げる魔法”じゃない。世界の前提を一段、冷たく更新する魔法なんです。

個人的に刺さったのは、「人を殺す魔法」と説明されるときの、あの淡々とした語られ方。過剰な演出も、恐怖を煽る煽り文句もない。ただ事実として置かれる。その距離感と、BGM「Zoltraak」の距離感が、驚くほど一致しているんですよ。音楽が前に出すぎず、でも確実に空気を変える。その感触が、ゾルトラークという概念そのものに重なってくる。

つまりこの曲は、「ゾルトラークが何なのか」を説明するBGMではありません。ゾルトラークが“世界に存在してしまったあとの空気”を聴かせる曲なんです。そう考えると、背筋が冷える感じ、ちょっと納得できませんか。

BGM「Zoltraak」は誰が作ったのか──作曲者Evan Callの存在

BGM「Zoltraak」を語るうえで、Evan Callという作曲家の存在は避けて通れません。彼の音楽には一貫して、「感情を盛り上げるより、状況を理解させる」という姿勢があるように感じています。これは好みの問題というより、作家性に近い。

『葬送のフリーレン』の劇伴全体に言えることですが、Evan Callの音楽は、いわゆる“分かりやすいアニメBGM”とは真逆の方向にあります。メロディで泣かせに来ない。リズムで興奮させに来ない。代わりに、「あ、この場面、もう取り返しがつかないところに来てるな」と、観ている側に静かに理解させてくる。

ゾルトラークの曲もまさにそうで、音の構成自体はかなり抑制されています。低音が支配的で、音数は少なめ。派手な盛り上がりを期待すると肩透かしを食らう。でも、その分、一音一音が“意味を持って置かれている”感覚が強いんですよ。

SNSや個人ブログを見ていると、「あの曲、RPGのラスボス戦っぽい」「いや、むしろホラー寄り」と意見が割れているのも面白いところです。僕はそのどちらでもないと思っていて、あえて言うなら“研究成果の発表会”みたいな音楽だと感じています。感情ではなく、結果がそこにある、という冷たさ。

Evan Callは、映像を見ながら音楽を当てていくタイプの作曲をすることで知られていますが、ゾルトラークに関しては特に「どの瞬間で、どれだけ音を鳴らすか」を相当シビアに詰めている印象があります。鳴らしすぎるとヒロイックになるし、鳴らさなすぎるとただの無音になる。そのギリギリの線。

だからこそ、ゾルトラークの曲は“耳に残る”というより、“体に残る”。観終わったあとに口ずさめないのに、次に同じ音が流れた瞬間、「あ、来た」と分かってしまう。これって、かなり高度なBGM体験だと思うんです。

ゾルトラークの曲は、作曲家の名前を知らなくても成立します。でも、Evan Callという人物の作家性を知ると、この音楽が偶然生まれたものではないと、はっきり分かる。そういう意味で、このBGMは『葬送のフリーレン』という作品と、Evan Callという作曲家が、最初から同じ方向を向いていた証拠なんじゃないかと、僕は思っています。

ゾルトラークのBGMに込められた意味を読み解く

「人を殺す魔法」から「一般攻撃魔法」へ──音楽で描かれる価値の変化

ゾルトラークのBGMを聴いていると、どうしても頭から離れない感覚があります。それは「これは勝利の音楽じゃない」という違和感。たとえば同じ戦闘シーンでも、剣戟が交わる高揚や、仲間を信じる昂りを煽る音楽とは、根本的に役割が違うんです。

作中でゾルトラークは、かつて「人を殺す魔法」と呼ばれていました。恐れられ、忌避され、対策すら存在しなかった“異物”。ところが研究と解析を経て、やがて「一般攻撃魔法」というラベルを貼られる。この転換、言葉にすると淡々としていますが、内側で起きているのは価値観の大地震です。

BGM「Zoltraak」は、その地震の揺れを、情緒ではなく温度差で表現しているように聴こえます。恐怖を煽るでも、悲壮感を強調するでもない。むしろ「はい、これが現実です」と、事実を机の上に置かれる感じ。たとえるなら、裁判の判決文を読み上げられているときの、あの静かな重さに近い。

SNSの感想で印象的だったのは、「ゾルトラークの曲が流れると、戦闘なのに倫理の話をしている気分になる」という声です。これ、かなり的確だと思っています。魔法が進歩すること自体は悪じゃない。でも“殺すための最適解”が、効率化され、標準化されていく過程を、あのBGMは祝わない。

音が盛り上がらない代わりに、「取り返しのつかなさ」だけが残る。ゾルトラークが一般攻撃魔法になった瞬間、世界は確実に一段冷たくなった。その事実を、BGMは言葉よりも雄弁に語っている気がします。

個人的には、あの曲を聴くたびに「文明って、こうやって前に進むんだよな……」と、ちょっとため息が出るんですよ。便利になる。強くなる。でも、同時に何かを失っている。その“失われた何か”の輪郭を、ゾルトラークのBGMは音でなぞっている。そんな印象があります。

勇壮ではなく“冷たい”戦闘曲である理由

多くのアニメで、戦闘BGMは観る側の感情を持ち上げる装置です。音が鳴る＝盛り上がる＝勝てる気がする。この条件反射は、長年の視聴体験で体に染みついています。でも『葬送のフリーレン』のゾルトラークは、その回路を意図的に裏切ってくる。

音の質感は冷たく、どこか無機質。金属音のようでもあり、空気が凍る音のようでもある。ここで僕の中では、いくつかの比喩が浮かびます。氷点下の研究室。無人の実験場。あるいは、完成した兵器を前にした技術者の沈黙。そのどれもが、ゾルトラークのBGMと妙に重なる。

なぜ勇壮じゃないのか。それはゾルトラークが「誰かの信念で放たれる魔法」ではないからだと思います。フリーレンたちが使うそれは、怒りでも憎しみでもなく、状況判断の結果として撃たれる魔法。だから音楽も、感情を燃やさない。

ネットの考察を眺めていると、「ゾルトラークの曲はラスボス戦っぽい」「ホラー映画のBGMみたい」という声が並びます。でも僕は、どちらにも完全には当てはまらないと感じています。ラスボス戦なら、まだ“越えるべき壁”がある。でもゾルトラークの音楽には、越えるも何もない。ただ結果だけがそこにある。

この冷たさが、フェルンというキャラクターとも不気味なほど噛み合うんですよね。感情を爆発させない。必要なことを、必要なだけ、正確にやる。その戦い方を、BGMが後押ししているというより、同じ思想で並走している感じがする。

勇壮な音楽が鳴らないからこそ、観ている側は「これは正しい戦いなのか？」と一瞬立ち止まる。その間（ま）を作るための冷たい戦闘曲。ゾルトラークのBGMは、戦闘を盛り上げるためではなく、考えさせるために鳴っている。そこが、この曲が忘れられない理由だと、僕は思っています。

視聴者がゾルトラークの曲に惹きつけられる理由

SNSや個人ブログで語られる「怖いのに美しい」という違和感

ゾルトラークの曲について、X（旧Twitter）や個人ブログを巡回していると、やたらと目につく言葉があります。それが「怖いのに美しい」「嫌な音じゃないのに、落ち着かない」という感想。これ、めちゃくちゃ重要なポイントだと思うんですよ。

普通、戦闘BGMに対する評価って、「テンションが上がる」「カッコいい」「燃える」に寄りがちじゃないですか。でもゾルトラークのBGMに関しては、その語彙があまり使われない。代わりに出てくるのが、「不安」「冷たい」「静か」「でも耳から離れない」。この時点で、もう役割が全然違う。

僕自身、初見のときは正直「盛り上がらない曲だな」と思いました。ところが、数日後にふと思い出すのは、主題歌でもEDでもなく、あのゾルトラークの旋律なんですよね。ここで初めて、「あ、これって感情に刺さる音楽じゃなくて、記憶に沈殿する音楽なんだ」と腑に落ちました。

SNSの考察勢がよく言っているのが、「ゾルトラークの曲って、魔法を撃つ側の気持ちじゃなくて、世界の空気の音だよね」という意見。これ、かなり鋭い。あのBGM、誰の感情にも完全には寄り添っていないんです。フリーレンでもない、フェルンでもない、敵でもない。もっと引いた場所、“魔法が当たり前に存在する世界そのもの”の視点に近い。

だから「美しい」と感じる人と、「怖い」と感じる人が同時に存在できる。美術館で兵器を見たときの感覚に近いかもしれません。造形としては美しい。でも、それが何のために作られたかを知ると、ぞっとする。ゾルトラークのBGMも、その二重構造を持っている。

個人ブログでは、「あの曲が流れると、フリーレンの世界って本当に優しくないんだなと思い出す」という書き方をしている人もいました。これ、僕も同感です。優しい物語に見えて、その底にはちゃんと冷酷な現実がある。その“底冷え”を思い出させるスイッチとして、ゾルトラークの曲は機能しているんだと思います。

フェルンの戦い方とBGMが重なる瞬間

ゾルトラークのBGMが最も強く印象に残る場面を挙げるとしたら、多くの人がフェルンの戦闘シーンを思い浮かべるはずです。実際、ネット上の感想や考察でも、「フェルン×ゾルトラーク×BGM」の組み合わせは、ほぼセットで語られています。

なぜフェルンなのか。理由はシンプルで、彼女の戦い方が、ゾルトラークという魔法の思想と驚くほど一致しているからです。フェルンは感情を爆発させません。叫ばない。煽らない。必要な詠唱を、必要なタイミングで、淡々と行う。その姿は、もはや戦士というより熟練した技術者に近い。

ここでゾルトラークのBGMが重なると、何が起きるか。音楽が彼女を盛り上げるのではなく、彼女の無機質さを肯定してしまうんですよ。視聴者としては、気持ちよくなっていいのか、怖がるべきなのか、判断が遅れる。その一拍のズレが、異様な緊張感を生む。

Xでは「フェルンの戦闘、感情移入できないのに目が離せない」という投稿をいくつも見かけました。これ、ゾルトラークのBGMがあるから成立している感覚だと思います。もし勇ましい曲が流れていたら、フェルンは“頼れる味方”として消費されていた。でも実際は、感情移入させないまま、納得させてくる。

僕が特にゾッとしたのは、戦闘が終わったあとの静けさです。ゾルトラークの曲は、勝利を祝って終わらない。ふっと消えて、何事もなかったかのように日常へ戻る。その切り替えの速さが、フェルンというキャラクターの生き方そのものに重なって見えるんですよ。

フェルンは、戦いを特別な出来事として引きずらない。ゾルトラークもまた、特別な魔法であることをやめた存在。その二つが重なる瞬間、視聴者は無意識のうちに「この世界では、こうやって人が死ぬんだ」という事実を突きつけられる。だから忘れられない。

ゾルトラークのBGMが惹きつける理由は、単に音が良いからではありません。キャラクターの思想、世界観の冷たさ、視聴者の感情の居場所のなさ。それらを一音も語らずにまとめ上げてしまうからこそ、あの曲は何度も思い出されるんだと、僕は感じています。

ゾルトラークの曲が流れる名シーンを振り返る

「人を殺す魔法」が語られる場面での静かな衝撃

ゾルトラークという言葉が、ただの魔法名ではなく「概念」として立ち上がる瞬間。それが、「人を殺す魔法」として語られる場面です。ここ、個人的には派手な戦闘よりも、よほど心に刺さりました。理由は単純で、音楽が“説明”を一切しないからです。

多くの作品なら、この種の重要設定が出てくる場面では、BGMが感情を誘導します。「怖いですよ」「重大ですよ」と。でもゾルトラークの曲は違う。鳴っているのに、主張しない。むしろ「判断はあなたに任せます」と一歩引いた場所にいる。この距離感が、逆に怖い。

僕はこのシーンを観たとき、「あ、これ倫理の授業だ」と思いました。善悪を決めてくれない。ただ、事実だけを差し出してくる。人を殺す魔法が存在すること。それが研究され、解析され、やがて一般化すること。その流れを、ゾルトラークのBGMは感情ではなく“空気”で理解させてくるんです。

SNSでも、「説明シーンなのにBGMが不穏で忘れられない」「淡々としてるのに重い」という感想が多く見られました。これって、視聴者が“自分で考えてしまった”証拠だと思うんですよ。音楽に感情を委ねられないから、思考が動く。

この場面でのゾルトラークの曲は、まだ完全に“戦闘BGM”として鳴っていません。どちらかというと、これから先に起きる無数の戦いの予告音みたいな役割を果たしている。静かで、冷たくて、でも確実に未来へ繋がっている。

だからこのシーン、後から振り返ると効いてくるんですよね。戦闘でゾルトラークが使われるたびに、「ああ、ここで言ってたやつだ」と思い出す。名シーンというより、物語全体に仕込まれた“音の伏線”。そう呼びたくなる場面です。

戦闘シーンで際立つ“音が感情を支配する”演出

一方で、ゾルトラークの曲が本領を発揮するのは、やはり戦闘シーンです。ただし、ここでも“分かりやすい盛り上げ”はしてこない。むしろ、観ている側の感情を整理させないまま進めていくのが、このBGMの恐ろしいところ。

戦闘が始まっても、音楽はテンポを煽らない。強いビートも、ヒロイックな旋律もない。その代わり、低音がじわじわと場を支配していく。この感覚、例えるなら、心拍数を上げるのではなく、血圧を下げてくる音楽です。

ネット上では、「ゾルトラークの曲が流れると、勝つか負けるかより“終わる”感じがする」という感想も見かけました。これ、かなり本質を突いていると思います。戦いのクライマックスじゃなく、結果が確定していく過程。その冷酷なプロセスを、音楽が淡々となぞる。

僕が印象的だったのは、攻撃が決まる瞬間よりも、その直前と直後です。詠唱、発動、沈黙。この流れの中で、ゾルトラークのBGMは決して感情を爆発させない。むしろ、「もう決まっていたことが、起きただけ」という空気を作る。

この演出のおかげで、戦闘シーンが“娯楽”から一段ズレた場所に置かれるんですよね。楽しいとか、気持ちいいとかじゃない。でも目を逸らせない。まるで事故現場を見てしまったときのような感覚。音楽が、その心理状態を正確に作ってくる。

ゾルトラークの曲が流れる名シーンは、派手なカットや名台詞だけで語れるものじゃありません。むしろ、観ている自分の感情がどこに置き去りにされたかで記憶に残る。その体験そのものが、名シーンなんだと、僕は思っています。

原作とアニメで変わるゾルトラークの受け取り方

原作漫画で読むゾルトラークの行間と余白

原作漫画でゾルトラークを読んだとき、まず感じるのは「説明されていないことの多さ」です。設定自体は語られる。でも、その魔法を見たとき人がどう感じるのか、どんな空気が流れるのかは、かなり読者に委ねられている。ここが、原作ならではの怖さであり、面白さだと感じています。

紙の上のゾルトラークは、音がありません。ページをめくる指の音と、コマとコマの間に流れる沈黙だけ。だからこそ読者は、「これって本当に撃っていい魔法なのか？」とか、「この世界、もう後戻りできないところに来てないか？」と、自然と考えてしまう。

個人ブログや感想まとめを読んでいると、「原作のゾルトラークは、怖いというより虚無に近い」という表現を見かけました。これ、かなり的確だと思います。感情が爆発しない。善悪も決めてくれない。ただ、“存在してしまっている”魔法として描かれる。その無機質さが、逆に想像力を刺激する。

僕自身、原作を読み返していて何度も立ち止まったのが、ゾルトラークが「当たり前の技術」として扱われ始める描写です。コマ割りも淡々としているし、演出も過剰じゃない。でも、その淡々さが、「あ、これってもう日常に組み込まれてるんだ」と突きつけてくる。

音がない分、原作では読者の経験や価値観が、そのまま解釈に混ざるんですよね。戦争を知っている人、技術革新に不安を感じたことがある人、そういう個人的な記憶が、ゾルトラークという魔法に勝手に投影されていく。

原作のゾルトラークは、完成された答えではありません。むしろ、問いの塊。その余白があるからこそ、アニメ化されたときに「音が付く」という変化が、ここまで大きな意味を持ったんだと思います。

音楽が加わることで生まれたアニメ版ならではの解釈

アニメ版でゾルトラークを観た瞬間、多くの人が「思ってたより怖い」「想像以上に冷たい」と感じたはずです。その最大の理由が、やはりBGMの存在。Evan Callによるゾルトラークの曲が加わったことで、原作では読者に委ねられていた“空気”が、かなり明確な形で提示されました。

ここで面白いのは、音楽が感情の答えを出していない点です。悲しいとも、恐ろしいとも、正義だとも言わない。ただ、冷たい温度だけを一定に保ち続ける。この一定さが、アニメ版ゾルトラークの印象を決定づけている。

X（旧Twitter）では、「アニメのゾルトラーク、音楽のせいで一気にSFっぽく感じた」という感想もありました。僕も少し分かる気がします。魔法というより、完成度の高い兵器。ファンタジーなのに、未来の技術を見せられているような錯覚。

原作では、読む速度を自分で調整できます。でもアニメでは、音楽と映像にテンポを委ねるしかない。ゾルトラークの曲が流れる間、視聴者はその冷たい空気から逃げられない。その拘束力が、解釈を一段階、深いところまで引きずり込む。

個人的に好きなのは、アニメ版ではゾルトラークのBGMが「鳴りっぱなし」にならないところです。必要なところで鳴り、必要がなくなればすっと引く。この引き際の良さが、「これは特別な感情の曲じゃない」というメッセージになっている。

原作が“読むことで考えさせるゾルトラーク”だとしたら、アニメ版は“感じさせたうえで考えさせるゾルトラーク”。どちらが正しいという話ではなく、同じ概念を、別の感覚器官で再提示しているんですよね。

だからこそ、原作を知っている人ほど、アニメのゾルトラークの曲にゾワッとする。自分の中でぼんやりしていた余白に、音が流し込まれる。その瞬間、「ああ、こういう温度だったのか」と答え合わせをさせられる。この体験自体が、アニメ版ならではの価値だと、僕は思っています。

ゾルトラークのBGMが『葬送のフリーレン』にもたらしたもの

戦闘を「盛り上げる」ためではない音楽という選択

ゾルトラークのBGMについて考え続けていると、どうしても行き着く結論があります。それは、この音楽は戦闘を楽しくするために存在していない、ということ。これ、当たり前のようで、アニメ文脈ではかなり異端な選択です。

戦闘＝盛り上げる場面、という暗黙の了解を、『葬送のフリーレン』はあっさり裏切ってきます。ゾルトラークの曲が流れても、カタルシスは来ない。スカッともしない。むしろ、「もう始まってしまった」という感覚だけが残る。この“始まってしまった感”、個人的にはかなり怖い。

ネット上の感想で印象的だったのが、「ゾルトラークの曲が流れると、勝っても嬉しくない」という声です。これ、普通の作品だと欠点になりかねない。でもフリーレンでは、完全に狙ってやっている。なぜならこの物語において、戦闘は成長のイベントでも、見せ場でもないから。

ゾルトラークという魔法自体が、努力や覚悟の象徴ではなく、研究と解析の成果です。だから音楽も、感情を煽らない。熱を持たない。言ってしまえば、技術が成果を出しただけの音。この割り切りが、作品全体のトーンと恐ろしいほど噛み合っている。

僕はこのBGMを聴くたびに、「戦闘を盛り上げない勇気って、すごいな」と思います。視聴者サービスを一つ削ってでも、物語の芯を守る。その結果、ゾルトラークの曲は“気持ちいい音楽”ではなく、“忘れられない音楽”になった。

盛り上げないからこそ、ゾルトラークは記号として消費されない。毎回、少しだけ嫌な気分になる。少しだけ考えてしまう。その積み重ねが、作品への信頼感に変わっていく。これはもう、BGMというより演出哲学の話だと思っています。

フリーレンという作品が“静かに刺さる”理由を音で考える

『葬送のフリーレン』が「派手じゃないのに刺さる」と言われる理由。そのかなりの部分を、ゾルトラークのBGMが担っていると、僕は本気で思っています。この作品、感情を爆発させる瞬間が少ない。でも、その代わりに感情が沈む深さが異常に深い。

ゾルトラークの曲は、その沈み込みを加速させる装置です。音楽が感情を引き上げないから、視聴者は自分の中に沈んでいくしかない。これ、かなり珍しい体験なんですよ。普通は音楽に気持ちを預ける。でもフリーレンは、預け先を用意しない。

Xやブログでよく見るのが、「観終わったあとに、しばらく無音が心地よくなる」という感想。これ、ゾルトラークのBGMが“余韻の作り方”まで設計している証拠だと思います。音楽が終わったあとに、静けさが残る。その静けさが、作品の一部になっている。

僕自身、ゾルトラークの曲を初めて意識したあと、他のアニメの戦闘BGMがやたら騒がしく感じるようになりました。悪い意味じゃなくて、「あ、これは安心させに来てる音だな」と分かってしまう。その対比で、フリーレンの音楽の孤独さが際立つ。

ゾルトラークのBGMは、フリーレンという作品が持つテーマ――時間、死、技術、そして人の感情の置き場――を、一切説明せずに共有してくる音楽です。分かった人だけが、勝手に深く沈んでいく。だから静かに刺さる。

結局のところ、ゾルトラークの曲がもたらした最大のものは、「この作品は、簡単に楽しませる気がない」という信頼感だと思います。観る側に委ねる。考えさせる。置いていく。その覚悟が、音から伝わってくる。だから僕は、このBGMが流れるたびに、ちょっと嬉しくなるんです。「あ、また置いていかれたな」って。

本記事の執筆にあたっては、作品内容の正確性を担保するため、公式情報および信頼性の高い大手メディアの記事、ならびに楽曲配信サービス上の公開情報を参照しています。魔法設定や用語定義、サウンドトラック情報、制作スタッフの発言などは、以下の一次・準一次情報をもとに整理しています。
葬送のフリーレン公式サイト
葬送のフリーレン公式：魔法紹介ページ
葬送のフリーレン オリジナル・サウンドトラック情報
アニメイトタイムズ：Evan Callインタビュー記事
Spotify「Zoltraak」楽曲ページ
Apple Music「Zoltraak」楽曲ページ