葬送のフリーレン×ヨルシカ主題歌『晴る』を徹底解説！歌詞の意味と作品との関係とは？

アニメ『葬送のフリーレン』第2クールの幕開けと同時に流れ出したヨルシカの「晴る」。その瞬間、物語の空気がすっと変わったと感じた方も多いのではないでしょうか。

派手ではない。でも、やけに胸の奥に残る。そんな不思議な余韻を持つこの主題歌は、フリーレンという作品の“時間の流れ”そのものを音楽にしたようにも聴こえます。

本記事では、公式情報を土台にしつつ、ファンの感想や考察、そして筆者・相沢透自身の視点を重ねながら、「晴る」という楽曲がなぜここまで『葬送のフリーレン』と響き合うのかを丁寧に読み解いていきます。

歌詞の意味、タイトルに込められた感情、そしてアニメ本編との静かな共鳴。その奥にある“言葉にならなかった想い”まで、拾い上げてみましょう。

ヨルシカ「晴る」とは何者なのか｜主題歌としての基本情報と制作背景

アニメ『葬送のフリーレン』第2クールOPとしての位置づけ

ヨルシカの「晴る」は、TVアニメ『葬送のフリーレン』第2クールのオープニングテーマとして起用された楽曲です。まず、この事実だけはしっかり押さえておきたい。第1クールのOP「勇者」との“断絶”ではなく、“時間が一歩進んだ結果としての選択”だった、という点が重要です。

正直に言うと、第2クールでOPが変わると知ったとき、私は少し身構えました。「この作品に、これ以上“感情を揺らす余白”を足す必要があるのか？」と。でも、初めて「晴る」をアニメ尺で聴いた瞬間、その不安はかなり違う形で裏切られます。派手な導入も、耳を刺すフックもない。ただ、空気が変わる。季節が一段、静かに進む。その感覚が、あまりにも『葬送のフリーレン』だった。

第2クールは、物語構造としても“旅のフェーズ”が変わる地点です。勇者ヒンメルという過去の象徴を抱えたまま、フリーレンが他者と時間を共有し始める。その「少しだけ前に進んだ現在」に、「晴る」という楽曲は置かれています。だからこの曲、勝利の歌でもなければ、悲嘆の歌でもない。もっと言えば、“整理された感情”の歌です。

ここで個人的にゾクッとしたのは、OP映像と楽曲の関係性です。映像は決して説明的ではない。キャラの感情を代弁するカットもほとんどない。それなのに、曲が流れることで「いま、この物語はこういう温度なんだ」と腑に落ちる。これは主題歌が“物語を引っ張る”のではなく、“物語の呼吸に合わせている”状態です。かなり高度な噛み合い方をしています。

ネット上の感想を追っていくと、「派手じゃないのに毎週飛ばせない」「気づいたら口ずさんでる」という声が非常に多い。これ、偶然じゃない。『葬送のフリーレン』という作品自体が、視聴者に“感情を強制しない”作りだからです。「泣け」「感動しろ」と言わない。その姿勢と、「晴る」の距離感が、驚くほど一致している。

つまり、「晴る」は第2クールのOPである以前に、『葬送のフリーレン』という作品の“現在地”を示す音楽なんだと思います。旅は続いている。でも、もう同じ旅じゃない。その微妙なズレを、これほど静かに、正確に表現できる主題歌は、そう多くありません。

n-bunaが語った「晴る」に込めた公式メッセージと音楽的特徴

「晴る」という楽曲を語るうえで、作詞・作曲を手がけたn-bunaの公式コメントは、避けて通れません。彼はこの曲を「“晴れ”の歌ではなく、“晴れていない状態から晴れを願う歌”」だと語っています。この一文、シンプルですが、異様に情報量が多い。

ここで重要なのは、「願う」という動詞です。もう晴れているなら、願う必要はない。つまり「晴る」は、欠落の歌なんです。足りていない。満ちていない。でも、それを否定もしない。その状態のまま、空を見上げる。この姿勢が、あまりにもフリーレン的で、ちょっと笑ってしまうくらい一致している。

音楽的にも、この思想は徹底されています。メロディラインは高揚しきらず、サビですら感情を解放しない。コード進行も、どこか“宙づり”の感触が残る。解決しない不協和音が、ほんのわずかに居座る。この「解決しなさ」、私はかなり好きです。だって、人生だって大体そんなもんでしょう。

n-bunaは別のコメントで、空が晴れていく様子を「削っていく」「スクラッチカードを削る感覚」に例えています。この比喩、個人的には相当キモい（褒めてます）。だって、晴れって普通“訪れる”ものとして描かれるじゃないですか。でも彼は、“削る”と言った。つまり、晴れは待つものじゃなく、少しずつ露出していくものなんです。

これ、歌詞を読むと余計に刺さります。自然描写は多いのに、断定的な言葉がほとんど出てこない。晴れるとも言い切らない。ただ「晴る」という動詞で止める。この未完了感が、聴く側に解釈の余地を残す。だから聴く人の数だけ「あなた」が生まれるし、「この曲は自分の歌だ」と思えてしまう。

公式情報として確認できる事実はここまでです。でも、ここから先は、聴き手それぞれの時間が始まる。n-bunaは、あえて“全部は語らない”設計をした。その余白に、『葬送のフリーレン』という物語と、私たち自身の記憶が、静かに流れ込んでくる。それが「晴る」という主題歌の、いちばん怖くて、いちばん優しいところだと、私は思っています。

タイトル「晴る」に込められた意味｜なぜ“晴れ”ではなく“晴る”なのか

言葉の選び方に宿るヨルシカらしさと日本語的ニュアンス

「晴る」。まず、このタイトルを見た瞬間に引っかかった人、きっと少なくないと思います。なぜ「晴れ」じゃないのか。なぜ名詞ではなく、わざわざ動詞にしたのか。私は最初、この一文字の違和感に、かなり長い時間を奪われました。正直に言うと、ここだけで一記事書ける。

日本語としての「晴れ」は、状態です。もう晴っている。完了している。一方で「晴る」は、変化の途中にある言葉です。雲が切れ始めた瞬間、まだ完全に青空じゃないあの状態。つまり「晴る」という言葉は、結果ではなく過程を指している。この時点で、もうヨルシカすぎるんですよ。

n-bunaという人は、昔から“感情の途中”を歌うのが異常にうまい。喜びきらない、悲しみきらない、決意しきらない。その「きらない」部分を、言葉の選び方で固定してしまう。その癖が、この「晴る」というタイトルに、これでもかというほど詰まっています。

個人的な体験を少し挟むと、私はこの曲を初めてタイトルだけ見たとき、「フリーレンに“晴れ”はまだ早いよな」と思いました。だって、あの物語、まだ何も終わってない。ヒンメルの死も、フリーレンの後悔も、整理なんてされていない。ただ歩いているだけ。その状態を「晴れ」と言い切るのは、あまりにも無責任です。

でも「晴る」なら、話は別です。晴れてはいない。でも、晴れに向かっている。しかもそれを、誰かに宣言するわけでもなく、静かに自分の中で感じている。このニュアンス、日本語じゃないと成立しない。英語タイトルにしたら、多分この繊細さは消えます。

ネット上の考察でも、「晴る」という表記に注目している人は非常に多いです。「状態じゃなくて動詞なのがフリーレンっぽい」「まだ途中なのがつらいし、優しい」という声を見かけるたびに、ああ、同じところで立ち止まった人がこんなにいるんだな、と勝手に仲間意識が芽生えていました。

「晴れていない今」から「晴れを願う未来」への感情構造

公式コメントでn-bunaは、「晴る」を“晴れていない状態から、晴れを願う歌”だと語っています。この一文、さらっと読めますが、よく噛むとかなり苦い。だってこれ、「今は晴れてません」って、はっきり言ってるんですよ。

ここが、この曲の一番誠実で、同時に一番残酷なところだと思います。多くのアニメ主題歌は、物語を少し前に引っ張る。希望を先に見せる。でも「晴る」は違う。今が晴れていないことを、ちゃんと肯定してからじゃないと、未来の話をしない。

この構造、完全に『葬送のフリーレン』と同じです。フリーレンは、ヒンメルの死を乗り越えたキャラではない。まだ乗り越えていない。だから旅をしている。だから人と関わっている。その“未処理の感情”が、「晴る」という言葉の未完了感と、きれいに重なっている。

歌詞の中で繰り返される自然描写も、「晴れた！」という達成には向かいません。雨が降る、風が吹く、雲が流れる。ただそれだけ。感情が解決される瞬間は描かれない。でも、その中で「願う」という行為だけは、確かに存在している。この控えめな希望が、やたらと胸に残る。

私はこの曲を聴くたびに、「あ、まだ晴れてないんだな」と思わされます。それは悲しいことでもあるけど、同時に、どこか救いでもある。だって、晴れてないなら、これから晴る可能性がある。物語も、人生も、まだ続いているという証拠だから。

「晴る」というタイトルは、希望の宣言ではありません。もっと弱くて、もっと人間的なものです。それでも空を見上げてしまう、その衝動そのもの。『葬送のフリーレン』という作品が描き続けているのも、たぶんそこなんだと思います。だからこの主題歌、何度聴いても“終わらない”。いつまでも、途中のまま、胸に居座り続けるんです。

「晴る」歌詞の世界を読み解く｜天気の比喩が描く心の風景

雨・雲・風・春というモチーフが示す感情の移ろい

ヨルシカ「晴る」の歌詞を真正面から読もうとすると、まず目に飛び込んでくるのが、異様なほど多用される天気の語彙です。雨、雲、風、春。これ、ただの情景描写じゃない。私は最初に歌詞カードを追ったとき、「これ、感情を人間語で書くのを諦めて、天気に全部預けたな」と感じました。

たとえば「雨」。日本のポップスでは、悲しみや別れの定番記号です。でも「晴る」における雨は、もっと生活に近い。傘を差すほどでもない、でも確実に濡れる。そんな中途半端な雨の匂いがする。悲劇じゃないけど、気分は沈む。この“弱さ”が、フリーレンの感情とあまりに似ている。

次に「雲」。雲って、完全に視界を塞ぐ存在じゃないんですよね。隙間がある。光が滲む。そのくせ、晴れたとは言えない。この曖昧さ、私は「ヒンメルを失った後のフリーレンの心境」にかなり近いと思っています。忘れていない。でも、ずっと泣いてもいない。ただ、どこか曇っている。

「風」も面白い。風は感情を運ばない。感情を“動かす”。この違い、かなり重要です。歌詞の中で風が吹くたび、何かが決定的に変わるわけじゃない。でも、立ち止まり続けることもできなくなる。この“否応なしに進まされる感じ”、旅の物語である『葬送のフリーレン』そのものです。

そして「春」。春は希望の象徴として使われがちですが、「晴る」の春は、まだ寒い。芽吹ききらない。ここで私は何度も、「あ、まだ序盤だな」と感じさせられます。物語としても、感情としても、クライマックスじゃない。始まり直しの、さらに手前。その位置感覚が、異様なまでに正確。

天気って、選べないじゃないですか。感情も同じで、スイッチで切り替えられない。だから「晴る」は、感情を“操作”する歌じゃない。感情と一緒に、黙って空を見上げる歌なんだと思います。その距離感が、この楽曲をやたらとリアルにしている。

主語が曖昧だからこそ生まれる“自分事”としての解釈

「晴る」の歌詞を読んでいて、もう一つ強烈に印象に残るのが、主語の曖昧さです。「僕」「私」「あなた」。はっきり定義されないまま、言葉だけが置かれていく。この構造、かなり意図的です。

最初は「これはフリーレン視点の歌だろう」と思う人も多いはずです。実際、そう読める要素は山ほどある。でも、途中からふと気づく。「あれ、これヒンメル側の歌としても成立しない？」と。その瞬間、この歌は一気に二重化します。

さらに言えば、アニメのキャラを全部取り払っても成立する。自分の過去の誰か、もう会えない人、あるいは今もそばにいるけど言葉にできない相手。そのどれにも、この歌詞は静かに重なってくる。主語が曖昧だからこそ、聴き手が勝手に“代入”してしまうんです。

ネット上の感想や考察を読んでいると、「自分の失恋と重なった」「家族を思い出した」「なぜか昔の友達が浮かんだ」という声が本当に多い。これ、すごく健全な反応だと思っています。作品専用に閉じない主題歌は、強い。

個人的な話をすると、私はこの曲を夜の散歩中に聴いて、完全にやられました。誰を思い浮かべたかは伏せますが、「ああ、まだ晴れてないな」と思った瞬間に、この歌詞が刺さってきた。フリーレンでも、ヒンメルでもなく、“自分の歌”として聴こえたんです。

「晴る」は、答えを与えない歌です。誰の感情かも、どう終わるかも、決めてくれない。でも、その不親切さこそが、この曲を長く手元に残す理由だと思います。物語と同じで、何度も読み返して、聴き返して、そのたびに主語が変わる。そんな主題歌、そうそうありません。

葬送のフリーレンと「晴る」の関係性｜物語と主題歌が重なる瞬間

勇者ヒンメルの死後を描く物語と「喪失から始まる歌」

『葬送のフリーレン』という物語を語るとき、どうしても避けられないのが「ヒンメルの死」です。物語は、すでに終わった冒険から始まる。これは冷静に考えると、かなり異常な構造です。普通はクライマックスで描かれる“別れ”を、あえてスタート地点に置く。その違和感こそが、この作品の核だと思っています。

ヨルシカの「晴る」は、その構造に驚くほど正確に寄り添っています。この曲、喪失をドラマチックに描かない。泣かせに来ない。むしろ「失ったあと、人はどういう天気の中を歩くのか」という、妙に生活寄りの問いを投げてくる。私は初めて歌詞と物語を並べたとき、「あ、これ“死”の歌じゃないな」と感じました。

ヒンメルは死んだ。でも、彼の言葉や行動は、フリーレンの中で生き続けている。完全な別れではない。でも、もう会えない。この中途半端な距離感が、「晴る」における“晴れていない状態”と驚くほど重なるんです。完全な絶望でも、完全な救済でもない。ただ、空はまだ曇っている。

ネット上の考察でもよく見かけるのが、「晴るはヒンメルからフリーレンへの歌ではないか」という読み方です。これ、私はかなりアリだと思っています。ヒンメルは生前、フリーレンに多くを語らなかった。でも、もし彼が何かを残すなら、きっと“答え”じゃなく、“願い”だったはず。その感触が、この曲にはある。

ただし、ここで大事なのは、これを一つの正解にしないこと。「晴る」は、ヒンメルの歌でもあるし、フリーレンの歌でもあるし、もっと言えば“誰かを失ったすべての人”の歌でもある。この拡張性こそが、主題歌としての強さです。

喪失から始まる物語に、喪失を整理しない歌を重ねる。この選択が、『葬送のフリーレン』という作品の誠実さを、さらに一段深くしている。私はそう感じています。

フリーレンの感情の遅さと、歌詞に流れる時間感覚

フリーレンというキャラクターを理解するうえで、避けて通れないのが「感情の遅さ」です。彼女は泣くのが遅い。気づくのが遅い。後悔するのも、理解するのも、全部あとから来る。この“時間差”が、作品全体に独特のリズムを与えています。

「晴る」を聴いていると、私はいつもこの時間差を思い出します。曲の展開が遅いわけじゃない。でも、感情が前に出てこない。盛り上がりそうなところで、一歩引く。解決しそうなところで、踏みとどまる。この“ためらい”が、フリーレンの心拍と妙に一致する。

公式情報として語られている通り、「晴る」は“晴れを願う歌”です。ここで重要なのは、「いつ晴れるか」は一切示されていないという点。これ、めちゃくちゃフリーレン的じゃないですか。彼女もまた、「いつ理解できるか」「いつ前に進めるか」を決めていない。ただ、歩いている。

アニメ第2クールに入ってから、フリーレンは少しずつ他者と関係を築いていきます。でも、それは劇的な成長じゃない。小さなズレ、小さな気づきの積み重ね。その“少しずつ”を、時間の流れとして音楽に落とし込んでいるのが、「晴る」だと私は思っています。

個人的に印象的だったのは、何度聴いても曲の印象が変わることです。初見では静か。二回目は切ない。三回目は優しい。これ、感情が“遅れて追いついてくる”構造になっているからなんですよね。フリーレンを見ているときと、まったく同じ体験をさせられる。

「晴る」は、物語を説明しない。感情を代弁しない。でも、同じ時間を流れる。だからこそ、『葬送のフリーレン』のOPとして、ここまで自然に馴染んでいる。私はこの主題歌を聴くたびに、「ああ、まだこの旅は終わらないんだな」と、静かに思わされるのです。

SNS・個人考察から見る「晴る」｜ファンの声が示す共鳴ポイント

X（旧Twitter）で語られる印象的な感想と考察の傾向

「晴る」が放送に合わせて流れ始めた直後、X（旧Twitter）には一種の“ざわめき”が生まれました。トレンドの上位に長時間居座るタイプの派手さではない。でも、タイムラインをじわじわ侵食してくる。私は放送後、意図的に検索ワードを変えながら、かなりの数の感想を読み漁りました。正直、楽しかったです。人の心がほどけていく瞬間を覗き見ている感じがして。

まず多かったのが、「泣く曲だと思ってなかったのに、気づいたら涙出てた」という反応。これ、すごく重要です。「晴る」は、感情を煽らない。でも、感情が追いついた“あと”で刺してくる。だから、視聴直後よりも、数時間後、あるいは翌日に効いてくる人が多い。この“遅効性”が、フリーレンと完全に同期している。

次に目立ったのが、「歌詞が誰の視点かわからないのがいい」という声です。フリーレン目線、ヒンメル目線、あるいは視聴者自身の目線。解釈が割れているのに、誰もそれを否定しない。この状態、作品としてかなり健全です。正解を押し付けない余白がある証拠だから。

中には、「OP映像と一緒に聴くと、歌詞の意味が変わる」「フリーレンの歩くスピードと曲のテンポが合いすぎて怖い」といった、かなり踏み込んだ考察もありました。こういう投稿を見るたびに、ああ、この主題歌は“考察したくなる設計”なんだなと実感します。

個人的に印象深かったのは、「元気なときより、ちょっと落ち込んでる日に沁みる」という感想です。これ、めちゃくちゃ正しい。「晴る」は、気分を上げる曲じゃない。気分が下がっていることを否定しない曲なんですよね。そのスタンスが、多くの人の実感と重なっている。

SNSという即時性の高い場所で、ここまで“時間をかけて受け取られる曲”が支持されるのは、かなり珍しい。だからこそ、「晴る」はただの主題歌を超えて、個人の感情ログみたいな扱われ方をしている。私はその光景を見て、静かに興奮していました。

なぜ多くの人が「刺さった」と感じたのかを構造的に考える

では、なぜここまで多くの人が「刺さった」と感じたのか。感想を読んでいると、理由は意外とシンプルなところに集約されているように思います。それは、「この曲、何も解決してくれないよね」という共通認識です。

普通、アニメ主題歌には“機能”があります。物語を要約する、感情を先取りする、視聴者のテンションを調整する。でも「晴る」は、そのどれもやらない。代わりにやっているのは、「今のあなたの感情、そのままでいいですよ」という無言の肯定です。これ、刺さらないわけがない。

Xの投稿を見ていると、「フリーレンを見ている自分の気持ちが、そのまま曲になってる」「説明されないのが逆に助かる」という声が多い。つまりこの曲、視聴体験の“翻訳”をしてくれているんです。言葉にできなかった感情を、天気の比喩に変換してくれる。

もう一つ大きいのは、「失ったものを美化しない」という点です。喪失は喪失のまま。晴れてない空は、晴れてないまま。その現実をちゃんと残してくれるからこそ、人は安心してこの曲に寄りかかれる。SNSで「優しい」という言葉が多用されている理由も、ここにあると思います。

私自身、「刺さる」という感覚を言語化するとしたら、「この曲、逃げ場を作ってくれる」と言いたい。前向きになれ、とも、泣け、とも言わない。ただ一緒に立ち止まって、空を見上げてくれる。それが、どれだけありがたいか。

だから「晴る」は、聴いた人の数だけ意味が増えていく。SNSで語られる感想や考察は、その証拠です。誰かの言葉を読んで、「あ、それ自分も感じてた」と思える。その連鎖自体が、この主題歌が作品世界の外まで広がっている証明なんだと、私は思っています。

原作を知るとさらに沁みる理由｜アニメでは語られない行間との接続

原作読者だから気づける「晴る」と重なる名場面の気配

ここからは、少しだけ“原作を読んでいる人の特権”の話をさせてください。アニメ『葬送のフリーレン』とヨルシカ「晴る」の相性がここまで良い理由、その核心は、アニメではまだ輪郭がはっきりしない原作の行間にあります。

原作を読み進めていると、フリーレンというキャラクターは「感情を語らない」のではなく、「感情をあとから理解する」存在だと分かってきます。出来事が起きた瞬間ではなく、何話も、何年も経ってから、ふと立ち止まったときに気づく。この“遅れてやってくる感情”の構造が、「晴る」の歌詞と不気味なほど一致している。

たとえば、原作中盤以降で描かれる何気ない回想や、日常に近い会話。あれ、ドラマとしては地味です。でも、読み返すと異様に重い。なぜなら、その時点のフリーレンは「もう分かってしまっている」から。何を失ったのか、何を取り戻せないのかを。ここに、「晴る」が歌う“晴れていない今”が、ぴたりと重なる。

ネットの原作考察でも、「晴るは原作の後半を知っているほど刺さる」という声をよく見かけます。これ、決して大げさじゃない。アニメ時点ではまだ言語化されていない感情を、この主題歌が先回りして“空の色”として提示している。そのズレが、原作既読者にはたまらなく気持ち悪い（最高の意味で）。

個人的には、原作でフリーレンが何気なく放つ一言や、誰にも見せない沈黙のコマを思い出しながら「晴る」を聴くと、歌詞の温度が変わります。「あ、この曲、もう知ってる未来のことを歌ってるな」と感じる瞬間がある。その感覚、かなり中毒性があります。

つまり、「晴る」はアニメのためだけの主題歌ではない。原作という長い時間軸を含めた、“フリーレンという物語全体”への応答になっている。だから原作を知れば知るほど、歌詞の一行一行が、別の角度から光り始めるんです。

言葉にされない感情を補完する主題歌という存在

『葬送のフリーレン』という作品は、とにかく説明しない。キャラクターが感情を長々と語ることもないし、ナレーションで心情補足をすることもほとんどない。だからこそ、読者や視聴者は“感じ取る”しかない。その設計自体が、かなり挑戦的です。

そこで効いてくるのが、「晴る」という主題歌の役割です。この曲は、物語の感情を代弁しない。でも、物語の外側で、感情の輪郭だけをなぞってくれる。言い切らず、説明せず、ただ空模様として提示する。その距離感が、フリーレンの語り口と完全に一致している。

私はよく、「この作品、音楽が喋りすぎないのがいい」と感じます。「晴る」も同じです。主張しない。泣かせにこない。でも、気づいたら心の隙間に入り込んでいる。これはもう、補完というより“共犯”に近い。

原作を読んでいると、「ここ、言葉にされてないけど重いな」という場面が何度も出てきます。そんな場面を思い出しながら「晴る」を聴くと、「ああ、ここにこの曲を置いた理由、分かる気がする」と腑に落ちる瞬間がある。主題歌が、原作の沈黙を裏切らない。

アニメから入った人にとっては、「晴る」は感情の入口になる。原作から入った人にとっては、「晴る」は感情の答え合わせになる。この両立、かなり難しいはずです。でも、この作品とこの楽曲は、それをやってのけている。

だから私は、この主題歌を聴くたびに思います。「これ、原作を知らずに聴くのはもったいないな」と。逆に言えば、原作を読んだあとに聴く「晴る」は、確実に違う音楽になる。その変化を体験できること自体が、『葬送のフリーレン』という作品を追い続ける楽しさなんだと思います。

相沢透の視点で語る「晴る」｜この主題歌が残した感情の正体

なぜ聴くたびに印象が変わるのか、その理由を探る

正直に告白すると、私は「晴る」を最初に聴いたとき、そこまで強くは刺さりませんでした。いい曲だな、作品に合ってるな、くらい。ところが、二回目、三回目、四回目……気づけば、聴くたびに印象が変わっている。これ、かなり変な体験です。普通、音楽って最初の一撃が一番強いはずなんですよ。

なぜ変わるのか。理由はいくつか考えられますが、私が一番しっくり来ているのは、「この曲、自分の状態を映す鏡だから」という仮説です。元気な日に聴くと静かすぎる。疲れている日に聴くと、やたらと優しい。落ち込んでいる日に聴くと、なぜか否定されない。この反応のブレ幅が、異常に大きい。

「晴る」は、感情を固定しない曲です。悲しいとも、嬉しいとも言い切らない。だから、聴く側が勝手に感情を流し込んでしまう。今日はフリーレンの気持ちで聴いて、明日はヒンメルの気持ちで聴いて、その次は完全に自分の話になる。この“主語の乗り換え”が、毎回印象を変える原因なんだと思います。

アニメ『葬送のフリーレン』も同じです。一度観ただけでは分からない。二周目、三周目で、刺さるポイントがズレてくる。感情の焦点が移動する。その体験を、主題歌がそのまま音楽的に再現している。これ、かなり意地の悪い完成度だな、と私は思っています。

個人的には、季節によっても印象が変わるのが面白い。冬に聴く「晴る」は寒いし、春先に聴くと少しだけ前向きになる。曲自体は変わっていないのに、こちらの生活が勝手に意味を更新していく。だからこの曲、たぶん長く聴かれる。流行りの消費曲にはならない代わりに、記憶に居座る。

聴くたびに印象が変わる主題歌って、実はそんなに多くありません。「晴る」は、その希少なタイプです。そしてそれは、『葬送のフリーレン』という作品の寿命の長さと、きれいに一致している気がしています。

『葬送のフリーレン』という作品を“もう一度観たくなる”音楽

この記事をここまで読んでくださった方なら、もうお気づきかもしれません。「晴る」は、アニメを盛り上げるための曲ではありません。むしろ逆で、アニメを“振り返らせる”曲です。一話一話を見終えたあと、ふとOPを思い出して、「あのシーン、こういう感情だったのかもしれない」と考えさせる。

私は何度も、原作やアニメの過去話数を見返しました。「晴る」を聴いたあとに。これ、かなり珍しい体験です。普通は本編を観てから主題歌を思い出す。でもこの曲は、主題歌から本編に引き戻してくる力がある。作品理解を一段深くする“導線”として機能している。

ヨルシカの楽曲は、もともと物語性が強いですが、「晴る」は特に“余白”が広い。その余白に、『葬送のフリーレン』の時間、喪失、後悔、優しさが、静かに流れ込んでくる。だから、曲単体で聴くのと、作品を知ったうえで聴くのとでは、情報量がまるで違う。

私が一番好きなのは、「この曲、答えをくれないな」という感覚です。どう感じればいいかを指示されない。泣いてもいいし、何も感じなくてもいい。ただ、空を見上げる時間だけが残る。この誠実さが、フリーレンという作品と完全に同じ姿勢をしている。

結果として、「晴る」は視聴体験を延長する主題歌になりました。放送が終わっても、物語が続いている気がする。キャラクターたちが、まだどこかを歩いている気がする。そう思わせてくれる音楽は、そう簡単に作れません。

だから私は、この主題歌をこう評価しています。『葬送のフリーレン』を“好きになる”曲ではなく、『葬送のフリーレン』を“手放せなくなる”曲だと。少しキモい言い方ですが、これ以上にしっくり来る表現が、今のところ見つかっていません。

本記事の執筆にあたっては、アニメ公式サイトおよび音楽レーベル、音楽・カルチャー系大手メディアの公開情報を参照し、作品および楽曲に関する事実関係を確認しています。主題歌の位置づけ、制作背景、アーティストコメントなどは公式発表を一次情報として扱い、その上で個人の感想・考察を重ねています。
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