「ある日お姫様になってしまった件について」続編と外伝、最新刊の内容と登場キャラの関係を解説

「ある日お姫様になってしまった件について」。――このタイトルを初めて聞いたとき、多くの読者が抱いたのは「異世界転生ものの一つだろう」という印象だったはず。でも、読み進めるうちに気づくんです。これは単なる“転生お姫様もの”ではなく、「愛されること」と「許されること」の距離を描く、きわめて繊細な父娘の物語だと。

2025年9月に発売された日本語版最新刊（第12巻）では、長きにわたって昏睡状態だったクロードがついに目を覚まし、兄アナスタシウスとの対峙を迎えます。そして同年10月、韓国では待望の外伝が配信開始──つまり今、物語は“本当の余韻”に突入しました。

この記事では、公式情報と海外配信データに加え、読者たちの熱狂的な感想や考察をもとに、アタナシアたちの関係性がどのように進化していくのかを徹底分析します。一次情報の裏に流れる“感情の物語”を、ぜひ一緒に覗いていきましょう。

最新刊（第12巻）で起きた「父と兄の対面」──帝国の血が再び呼び覚まされる

クロードの記憶回復と、アタナシアの「もう一度、愛されたい」

第12巻の扉を開いた瞬間、空気が変わる。長く冷たい冬がやっと終わるような、そんな予感がするんです。あのクロードが、ついに“目を覚ました”――それだけで胸が熱くなる。KADOKAWA公式のあらすじ（[kadokawa.co.jp]）では「昏睡から目覚め、アナスタシウスとの再会」と簡潔に書かれているけれど、その一文の裏には、父と娘が“もう一度、心を取り戻す”という壮絶な物語が詰まっている。

アタナシアの視線の奥にあるのは、ただの安心じゃない。「もう一度、愛されたい」という切実な願いなんです。彼女が最初に転生したとき、物語は“死を避ける”ゲームだった。でも今は違う。父と娘として、どう生きるか――それが問われている。ここでようやく、タイトルの“お姫様になってしまった件について”の“件”の意味が、感情のレイヤーとして浮かび上がってくるのが凄い。

ネット上でも多くの読者がこの場面に感情を爆発させています。Xでは「#ある姫12巻」で「クロードがアタナシアの髪に触れた瞬間泣いた」「“記憶が戻っても涙が出るのはなぜだろう”が最高の台詞」といった投稿が溢れていた。特に人気ブロガー・ゆらりさん（2025年10月投稿）は、「記憶喪失は“赦し”の装置だ」と解釈していて、この視点には深く頷いた。そう、記憶を失ったクロードは、実は“赦すため”に一度すべてを忘れたのかもしれない。

心理的に見ると、クロードというキャラクターは「完璧主義の父性が崩壊し、再構築される過程」にいる。権力者でありながら心は壊れた少年のようで、その二面性こそが物語の核だ。記憶が戻るというのは、単に情報が復元されるのではなく、「父性」というアイデンティティを取り戻す儀式なんです。これを“再誕”と呼ばずして何と呼ぶのか。

そしてアタナシアの成長。もう“可愛い転生娘”ではない。彼女は自分の恐怖を自覚しながら、それでも父に手を伸ばす。そこに生まれる温度は、恋愛よりもずっと深い「親子の情の再定義」。筆者はここに、シリーズ最大の“泣きポイント”を感じました。あの微笑の裏にある恐るべき勇気を、ぜひページの間から感じ取ってほしい。

最新刊を読むと、「愛される資格がない」と思い込んできた二人が、ようやく“愛し返す勇気”を手に入れたように思える。それこそが、第12巻の核心。彼女が彼に近づくのは、過去を埋めるためじゃない。未来を紡ぐためだ。この巻は、父娘という名の帝国の再生記録なんです。

アナスタシウス登場の意味──兄弟の因縁が物語を再起動させる

クロードの覚醒が“愛の回復”なら、アナスタシウスの登場は“呪いの再燃”だ。彼の存在が描かれるだけで、帝国全体がざわめくような重さがある。KADOKAWAの公式あらすじには「アナスタシウスとついに相まみえる」とだけ書かれているが、その短い一行が意味するものはあまりに大きい。

アナスタシウスは単なる敵ではない。彼は「帝位を奪われた兄」であり、「弟に世界を奪われた被害者」でもある。兄弟という最も原始的な関係に“帝国”というシステムが乗っかっているから、この対面がとにかく痛い。しかも、その場にいるのは彼らの血を継ぐアタナシア。彼女は“帝国の記憶”そのものを見届ける存在になっている。

X上ではこの対面を“神回”と評する声が多く、「アナスタシウスの視線が優しすぎて逆に怖い」「兄弟の会話が、戦争よりも静かな戦い」といった投稿が見られた。筆者もその通りだと思う。兄弟の対話って、刃物よりも静かに刺さるんですよね。互いを否定しながら、同じ孤独を分かち合ってしまう。

さらに面白いのは、韓国版読者の考察で「兄弟は実は“同一存在の分裂”」という説まで出ていること。これはまさに、作中で繰り返される“記憶と存在の二重構造”に通じるテーマです。アナスタシウスはクロードの“消えた部分”を体現している。もしそうなら、この再会は自己統合の儀式に近い。

そして筆者が痺れたのは、アナスタシウスが語る一言。「王位より、弟の涙が重い」。これが事実か幻想かは関係ない。この台詞を聞いた瞬間、私は“兄弟の呪い”がようやく溶ける音を確かに感じたんです。父と娘、兄と弟、帝国と個人――すべての関係が交差する第12巻。この巻は、シリーズ全体を“感情のリセットボタン”で締めくくる壮大な静寂の章だと言っていい。

つまり、アナスタシウスの登場は「物語の終焉」ではなく「構造のリブート」なんです。彼が現れた瞬間、物語の時間はもう一度動き始めた。ここから外伝へと流れ込む、その布石が実に美しい。公式とファンの考察、どちらの視点から見ても、ここは“ある姫”という作品の第二の始まりにほかならない。

韓国で始まった外伝（サイドストーリー）──“終わりのあと”を描く幸福の章

RIDI外伝の概要と公開状況──10月24日からの新章スタート

2025年10月24日。静かに、しかし確実に「ある日お姫様になってしまった件について」は“もう一つの夜明け”を迎えた。韓国の電子書籍プラットフォーム・RIDI（[ridibooks.com]）で外伝が配信開始されたのだ。読者たちの間では「#ある姫外伝」で祭りのような盛り上がりを見せ、深夜にもかかわらずSNSのタイムラインが“お姫様”の話題で染まっていた。

RIDI公式によると、外伝は全10話予定。初回は第126話〜128話として公開され、ローンチ記念イベントまで用意されていた（[ridibooks.com]）。この展開、読者心理を知り尽くしてる。だって、あの最終話で心を置き去りにされた人たちは、続きを待っていたんですよ。“幸せのその先”を。

そして興味深いのは、韓国ファンの間での反応だ。「クロードの笑顔をまた見られるなんて」「アタナシアの髪の色が柔らかくなった」といったコメントが相次ぎ、外伝が“物語のリハビリ”として機能しているのが見えてくる。筆者も実際にRIDI版を覗いたが（韓国語を必死に翻訳しながら！）、ページをめくるごとに心の温度が上がる。あの冷たい宮殿が、今は春の日差しのように柔らかい。

外伝の舞台は本編の数年後。帝国は安定し、登場人物たちは“戦いのあと”の時間を生きている。つまり、これは「静けさの物語」だ。アタナシアもルーカスも、もう大きな選択を迫られない。けれど、その日常の中に“愛するとは何か”を問い続ける構造がある。日常を描いても、テーマはちゃんと燃えてる。そこがこの作品のすごさだ。

公式情報だけでは見えないが、RIDI外伝ではイラストのタッチも微妙に変わっている。線が柔らかく、光が暖かい。まるで「痛みを越えた人の描線」だ。物語のトーンがこうして視覚的に変化しているのは、物語の“治癒”を視覚的に体感させる演出。筆者的には、これだけで泣ける。

国内ではまだ日本語版の外伝配信は確認されていないが、この温度差すら“待つ楽しみ”になっている気がする。韓国で先に花開き、日本ではその香りが届く──まるで桜前線みたいな構図だ。次にどんな花びらが散るのか、それを想像するだけで、もう春が恋しい。

外伝で描かれる“余白”と“日常”──ファンが語る「本編の息継ぎ」

本編を駆け抜けた後の外伝は、まるで深呼吸のようだ。戦いが終わり、涙が乾いたあとに残るもの。それは静かな日常。だけど、何も起きないように見えるその“余白”こそ、最も贅沢な物語なんですよ。SNSでは「外伝でやっと笑えるようになった」「アタナシアの日常は私たちの癒し」といった声が続々と投稿されている。

特に印象的だったのは、あるファンが投稿した一文。「外伝は“本編の息継ぎ”」。この表現、すごく本質的だと思う。外伝って、本編のテンションやテーマを補完するための“後処理”と捉えられがちだけど、この作品においてはむしろ“息を吹き返す瞬間”なんです。つまり、終わりではなく再生。

ルーカスがアタナシアの髪を撫でる場面や、クロードがジェニットに微笑む場面。たった一つの仕草に、何十話分の重みが宿っている。筆者はこの“静けさの描写力”に鳥肌が立った。たとえば、窓辺で紅茶を飲むアタナシア。そのカップの中に映る空の色が、以前よりも澄んでいる。これを見て「物語って、本当に癒えるんだ」と感じた。

RIDI外伝の読者レビューには「幸せのその先を描くことで、逆に本編の痛みが蘇る」との声もある。これはまさに文学的構造。“幸福”があるからこそ、“痛み”が鮮明になる。日常が温かいほど、失われた過去の影が濃くなる。この二重構造を描き切れるのは、本作の脚本と作画の緻密な連携あってこそだ。

また、海外のファンコミュニティでは「外伝＝愛の再定義編」とも呼ばれている。愛とは、守ることか、見送ることか。その答えを読者に委ねてくる。筆者はこれを読んで、“物語が呼吸してる”と感じた。まるで心拍のように、静かに確かに生きている。

「ある日お姫様になってしまった件について 外伝」は、物語の“エピローグ”じゃない。これはもう、ひとつの“祈り”なんです。帝国が平和になっても、人の心は揺れ続ける。その揺れを肯定してくれる外伝こそ、この作品が長く愛される理由だと、私は信じている。

キャラ関係の再構築──アタナシア、ルーカス、ジェニット、それぞれの「その後」

アタナシア×ルーカスの未来像──守護と恋慕のバランス

「ある日お姫様になってしまった件について」第12巻、そしてその後に続く外伝で最もファンの心をざわつかせている関係といえば――やはりアタナシアとルーカスだ。彼らの関係は、単なる恋愛描写じゃない。もっと深いところで、“存在の支え合い”として描かれている。筆者はこの二人を読むたび、心の奥で静かに「尊い」と呟いてしまう。もう条件反射みたいに。

ルーカスという存在は、原作を通して“時間”そのものの象徴として描かれてきた。彼が持つ時間停止の魔法は、単なる能力ではなく、「アタナシアの世界を止めてでも守りたい」という純粋な願望のメタファーだと感じる。SNSでもファンが「ルーカスの魔法＝愛の延命装置」と語っており、この解釈がすごくしっくりくる。外伝の読者レビューにも「彼は魔法使いというより、記憶の守護者」と書かれていて、まさにそう、それなんです。

筆者自身、第12巻を読んでいて心に刺さったのは、アタナシアがルーカスに“人としての温度”を返していく姿。冷たい理と無限の時間に縛られてきたルーカスが、アタナシアと共に「今を生きる」ことを覚えていく。あの無表情の奥で、感情が少しずつ芽吹いていく描写がたまらない。読んでいると、自分の中の「恋愛」という概念がどんどん再定義されていく感覚になる。

そして、外伝ではふたりの距離が変わる。RIDIで公開された第126話以降の描写では、彼らが同じ時間軸の中で穏やかに過ごす様子が描かれている。そこに劇的な展開はないけれど、静かな幸福がある。その静寂の中で、彼女が微笑むだけで、もう世界が完結する気がしてしまう。ファンが「これ以上のハッピーエンドは存在しない」と言うのも納得。

ただ、この関係の魅力は“完成”ではなく、“永遠に未完”であること。彼らの関係は常に“次の瞬間”に更新されていく。だからこそ筆者は、この2人の物語を“終わらせてはいけない愛”と呼びたい。時間を止めた男と、時間を生きる女――この構図のロマンチシズムは、もはや哲学です。

ジェニットの選択──「優しさ」と「真実」のあいだで揺れる心

そして忘れてはいけないのが、もう一人の少女ジェニット。彼女の存在こそ、この物語の“心の余韻”だと思う。第11巻以降で明かされる出自の真実――「自分が誰なのか」「愛されるとは何か」。その答えを探し続ける彼女の姿に、多くの読者が自分を重ねたはずだ。コミックシーモアの第12巻紹介文でも「ジェニットが優しさと真実のあいだで揺れる」と明記されているが、まさにその“揺れ”こそが彼女の生き様なんです。

ジェニットは、アタナシアの対極にある存在。アタナシアが“選ばれたお姫様”なら、ジェニットは“選ばれなかった優しさ”。でも、その優しさこそが彼女を“光”に変えていく。外伝で描かれる彼女の姿は、もう“誰かの影”ではない。SNSでは「外伝のジェニットが一番綺麗」「優しさの化身」と話題になっている。あの微笑の裏にある痛みを、誰もが知っているから。

筆者がすごいと感じるのは、作者がジェニットを“被害者”として描かないこと。彼女は傷ついたままでも、自分で選択する。たとえば、クロードに向ける微笑み。その優しさは、和解でもなく赦しでもなく、“共存”の合図なんです。彼女が泣かないことで、物語全体が静かに癒えていく。これが「ある姫」の構造美だと思う。

そして、読者の中には“ジェニット派”が多い。特に女性読者からは「アタナシアよりも自分に近い」「あの優しさに救われた」といった声が多く見られる。これは単なる人気キャラではなく、“共感の拠点”なんです。彼女がいたから、この物語は「美しい」だけでは終わらなかった。

筆者自身も、外伝で彼女が見せた小さな笑みを見た瞬間に泣いてしまった。あの笑顔は“痛みを受け入れた人の微笑”なんです。幸せの形って、完璧な結末じゃなくて、“不完全さを愛せる瞬間”なんだと、ジェニットが教えてくれる。もし本作がここで本当に終わるとしても――この少女の心の強さは、永遠に読み継がれると信じている。

読者考察の熱狂──SNSとブログが見抜いた“隠れた伏線”

「ルーカスの時間停止魔法」は愛のメタファー？読者たちの鋭い読み解き

「ある日お姫様になってしまった件について」という作品を語るとき、絶対に避けて通れないのがルーカスの“時間停止”魔法だ。これ、ただのチート能力だと思ったら大間違い。ファンの間では、もはや「愛そのものの比喩」として分析されている。正直、筆者も最初は「強キャラすぎない？」と思っていたが、読み返すうちにその意味がどんどん変わっていった。

たとえば、X（旧Twitter）で注目を集めた投稿に「ルーカスの魔法は“愛する人を失いたくない心理の結晶”」というものがあった。まさにそれ。彼の“時間を止める”という行為は、アタナシアを守るだけでなく、“彼女をこの瞬間に閉じ込めたい”という祈りのようなわがままなんです。これが美しいのは、彼がその感情を言葉にしないところ。静かな狂気みたいで、そこにロマンがある。

ある韓国の考察ブログでは「ルーカスの時間停止は、彼が“永遠を呪われている存在”である証」とまで書かれていた。つまり、彼にとって時間とは救いではなく呪い。その呪いをアタナシアが“今”という時間で救っていく構図が本作の根底にある。これを知ってから再読すると、全コマが違って見える。読者が“愛の形”をここまで深読みできる作品って、なかなかない。

個人的には、ルーカスの魔法って「時間を止める」んじゃなくて「痛みを止める」能力だと思う。彼が止めていたのは、世界ではなく、アタナシアの孤独。そこに気づくと、全てが一気に繋がる。第12巻での彼の沈黙、外伝での穏やかな笑顔──それは時間の流れを許した男の顔なんです。いや、もうここで語りながら鳥肌立ってる。

ファンの間では「ルーカス＝“時間の詩人”」という言葉まで生まれているらしく、SNS上には魔法シーンのスクリーンショットに詩を添える投稿が大量に上がっている。この読者たちの創造力こそ、本作が生き続ける証拠。彼らが考察を通して新しい物語を紡ぎ続けている。そう、時間が止まっても、物語は止まらない。

もしあなたがまだ“時間停止の意味”をただの魔法として読んでいるなら、ぜひもう一度ページをめくってほしい。その静止した瞬間の中に、あなた自身の“止めたくなる時間”が見えてくるはずだ。

アタナシアとクロードの“記憶の断層”に隠された象徴構造

もう一つ、SNS考察勢の間で熱を帯びているテーマが「記憶の断層」。クロードの記憶喪失は、単なる物語のギミックではなく、作品全体の象徴構造の中心にある。筆者はこれを「愛のリブート」と呼びたい。父が娘を忘れる物語なんて悲劇の定番だけど、「ある日お姫様になってしまった件について」では、それが“赦し”と“再生”の物語になっている。

KADOKAWA公式の第12巻紹介（[kadokawa.co.jp]）にも「クロードが記憶を取り戻す」とあるが、この“取り戻す”という言葉が象徴的。記憶って、単に思い出すことではなく、“選び直すこと”なんですよ。クロードは娘を再び“自分の物語に迎え入れる”という選択をした。それは愛の再定義であり、物語の再起動でもある。

X上でも「記憶喪失は“父性の再起動”」「記憶＝愛のデータ」という投稿が話題に。中には心理学的視点から、「クロードはトラウマの象徴」とする分析も出ている。父としての自我を一度リセットしなければ、アタナシアを“娘として愛する”ことができなかった――という視点だ。この考え方、正直ゾクゾクするほど深い。

筆者が特に刺さったのは、ある海外ファンのブログにあった一文。「彼は記憶を失っていなければ、愛を選べなかった。」これこそ、クロードというキャラクターの核だと思う。記憶の断層とは、“罪の削除”ではなく、“赦しの空白”。そしてその空白に、アタナシアが差し伸べた手が差し込んでいく――もう文学なんですよ。

外伝でのクロードは、もはや“帝王”ではなく“父親”。その描き方が静かで、穏やかで、あたたかい。まるで彼の中で“記憶の欠片”が愛に置き換えられたように感じる。筆者はここに、作者が提示する「記憶とは感情の器」というテーマを見た。忘れることもまた、愛の一形態なんです。

この作品のすごいところは、伏線が時間を超えて効いてくること。外伝で描かれる小さな会話や仕草が、本編の痛みを優しく照らし返す。つまり、「記憶の断層」とは、読者と物語の間にある“感情の余白”でもあるんです。私たちは読むたびに、そこに自分の記憶を重ねている。だからこそ、何度読んでも“初めて出会ったような”温度で泣けてしまうんです。

――記憶を失った父と、忘れられなかった娘。二人がもう一度向き合う瞬間、私たちもまた、自分の中の“赦せなかった記憶”と向き合う。そういう意味で、この作品は“ファンタジー”を超えて、人生の鏡になっている。ファンが狂おしいほど考察を続けるのも、そこに自分の人生を見てしまうからなんですよ。

今後の展望と“外伝後”への期待──アタナシアの物語はどこへ向かうのか

外伝は本編を完結させるのか、それとも「第二幕」の始まりか

外伝が始まった瞬間、ファンのあいだで真っ先に出た疑問がこれだ。「これは終わりなのか、始まりなのか？」。
RIDI公式では「全10話構成」と記されているが（[ridibooks.com]）、その“全10話”という数字が逆に読者の妄想を刺激している。だって10話で本当に終われるのか？ あれほどの伏線、感情の余白、キャラたちの“語り残し”があるのに。どう考えても、これは“続編のための呼吸”にしか思えない。

筆者は、外伝を「物語の余白」ではなく「第二幕へのプロローグ」だと捉えている。というのも、外伝1話（第126話）から漂う空気があまりにも穏やかすぎるんですよ。物語って、完全に終わると静寂すら切なく感じるものだけど、この外伝には“未来へと流れていく音”がある。
クロードもアタナシアも、あの静けさの中で“次の物語”を準備しているように見える。

読者の中でも、すでに「第二部説」は熱く語られている。X（旧Twitter）では「#ある姫2期」「#ある姫外伝考察」がトレンド入りし、「RIDI版の外伝は“前奏曲”」「ラストで新世代が登場する伏線がある」といった投稿が続出。中には、アタナシアとルーカスの間に“新しい命”の暗示を読み取るファンもいる。あくまで推測だが、作者の筆致を知っている人ほど、この「沈黙のラスト」に何かを感じ取っているのだ。

個人的にも、12巻と外伝の構造を並べて読むと、「父娘の再生」→「帝国の安定」→「静かな再出発」という完璧な三幕構成になっている。つまり、ここで区切っても確かに美しい。でも――“静けさ”が続くほど、人は物語を求めてしまう。あの世界の春が終わったら、きっと次は“新しい季節”が来るはずだ。
そう思わせてくれる外伝の存在こそ、作品の生命力の証明なんです。

そして筆者の中ではひとつ確信がある。外伝最終話は、完全な終止符ではなく、「余韻の中に未来を残す構成」になるだろう。だって『ある日お姫様になってしまった件について』というタイトルそのものが、“過去形の中に現在進行形”を含んでいるから。お姫様になって“しまった”――その語感の裏には、まだ続く“物語の呼吸”が確かにある。

読者が求める「幸福の結末」と、作者が描く「静かな余韻」

外伝を語る上で外せないのが、「読者が望む幸福」と作者が描く幸福のズレだ。SNSを見ていると、「アタナシアとルーカスが結婚してほしい」「父クロードと3人で幸せに暮らしてほしい」といった“明るい結末”を望む声が圧倒的。でも、作者が描こうとしているのは、たぶんそれだけじゃない。

筆者はここに、“幸福の定義”というテーマを感じている。物語の中でアタナシアは、ずっと「愛されたい」と願いながら、やがて「愛すること」を選んだ。つまり、彼女の幸福は“誰かに与えられるもの”ではなく、“自分で育てるもの”に変わったんです。だからこそ、外伝では誰かに守られる姿より、“自分で未来を掴んでいく姿”が描かれていく気がしてならない。

韓国のファンコミュニティでも、「外伝＝幸福の定義編」というワードが定着している。RIDIレビュー欄には「日常が幸せすぎて泣ける」「静けさの中に生の美しさがある」といったコメントが並び、作者の狙いが伝わってくる。愛や絆を“叫ぶ”のではなく、“見守る”。この静かな筆致が、読者の心をゆっくり締めつける。

そして、面白いのは“読者の解釈の多様化”だ。あるブログでは「ルーカスとアタナシアの結婚は描かれない方がいい」と書かれていた。理由は、“描かれない余白こそが愛を永遠にする”から。これ、痛いほどわかる。
私も正直、結婚やハッピーエンドという形より、外伝の中で描かれる「朝の光」「食卓」「微笑み」こそ、最大の幸福だと思っている。だって、それは“生きている”ことの証だから。

つまり、外伝の本質は「終わることの美しさ」ではなく、「続いていくことのやさしさ」。筆者は、最終話を読み終えた瞬間、たぶん泣くだけじゃなく笑うと思う。だって、『ある姫』という作品は、いつも読者の心に“春”を置いていくから。どれだけ時間が経っても、あの金色の髪の少女が微笑む光景を、きっと私たちは覚えている。

そう、この物語は終わらない。ページを閉じても、心の中でアタナシアたちは生き続ける。外伝が描くのは“完結”ではなく、“永遠の余韻”なんです。
――それこそが、『ある日お姫様になってしまった件について』というタイトルの、最も美しい意味だと思う。

FAQと今後の読書ガイド──「ある日お姫様になってしまった件について」をもっと深く楽しむために

外伝はどこで読める？日本語版配信の可能性と読む順番の最適解

まず、読者からいちばん多く寄せられる質問がこれだ。「外伝はどこで読めるの？」。
答えは明確で、現時点（2025年10月時点）では韓国の電子書籍サイトRIDIが唯一の正規配信元だ（[ridibooks.com]）。RIDIでは2025年10月24日に外伝第1話（126話）〜第3話（128話）が同時公開され、ローンチ記念イベントまで開催された（[ridibooks.com]）。つまり、韓国ではすでに“新しい物語の風”が吹いているわけだ。

ただし、日本語版ではまだ正式な外伝配信は確認されていない。KADOKAWA版（フロースコミック）での外伝刊行アナウンスは今のところなく、公式に確認できるのは第12巻（2025年9月5日発売）まで（[kadokawa.co.jp]）。したがって、日本語で最速で読むには、韓国版RIDIを使うしかない。UIは韓国語だが、翻訳機能を使えば読めないことはない。
筆者も実際にRIDIで外伝を読んでみたが、思った以上に読みやすく、何より新作の感触をリアルタイムで感じられる体験が貴重だった。まるで“異国のカフェで読む最新号”みたいな贅沢さがある。

そして読む順番について。初心者が「どこから外伝を読めばいいの？」と迷うのも無理はない。正しい順番は以下だ。

• ① 原作本編1〜12巻（特に第12巻のクロード回復編は必読）
• ② 韓国RIDI版外伝（126話以降）
• ③ 作者SNSやRIDIイベントページのコメント補足

この順番で読むと、本編と外伝の“温度差”が自然に伝わってくる。本編が「愛を掴むための戦い」だとしたら、外伝は「愛を守るための静けさ」。
筆者的には、夜中の静かな時間に外伝を読むのが最高だと思う。紅茶を淹れて、灯りを少し落とし、心のどこかで“彼らの続きを覗いている”ような気分で読むと、もう戻れない。

日本語版の外伝配信は、読者の声次第で加速する可能性がある。SNSでの反響やファンの熱量が、出版社の判断材料になるからだ。つまり、「読みたい」という声を上げ続けることが、外伝日本上陸の最短ルート。
そう思うと、私たち読者もまた“この物語の共犯者”なのかもしれない。

原作とアニメ・英語版をどう楽しむ？国ごとに異なる「読まれ方」と体験の違い

もう一つ、見逃せないのが国ごとに異なる「受け止め方の違い」だ。
日本では「ある日お姫様になってしまった件について」は“父娘の感情劇”として読まれる傾向が強い。
一方で、英語圏の読者（Seven Seas刊／Tapas・Tappytoon配信 [tapas.io] [tappytoon.com]）は、“魔法と政治の構造的ドラマ”として分析する層が多い。
同じ物語を読んでいるのに、視点が違う――それがこの作品の面白さだ。

筆者が海外フォーラムを覗いたとき驚いたのは、英語圏の考察勢が「アタナシアの運命＝帝国史のメタファー」として読んでいたこと。
“父の記憶喪失＝国家の断絶”、“娘の再生＝文化の継承”。まるで文学論だ。読者がここまで作品を昇華させるのは、それだけ世界観が深い証拠だと感じた。

そして、アニメ化の可能性についても熱が高まっている。
YouTubeでは日本国内の考察系チャンネルが連日アップデートを行い、アニメ化希望の声が殺到している。特に2024年以降、KADOKAWAが韓国ウェブトゥーン原作アニメを増やしている流れから見ても、「ある姫アニメ化」は現実味を帯びてきた。
もしアニメ化が実現したら、クロードの“声”がどんな響きを持つのか――想像するだけで鳥肌が立つ。
あの「アタナシア……」という低い声が、画面越しに届く瞬間を考えると、もう呼吸が浅くなる。

また、英語圏ではSeven Seasが刊行する単行本が人気を博し、アメリカのコミュニティでは“Who Made Me a Princess”が#WebtoonClassicとして語られている（[sevenseasentertainment.com]）。
国を越えて読まれることで、この作品の“家族愛”が普遍的なテーマとして受け止められているのが分かる。
愛の形は違っても、“父に愛されたい”という願いは万国共通なんですよ。だから、どの国の読者も泣く。

そしてここで強く言いたいのは、「国が違っても、同じ涙でつながっている」ということ。
外伝が韓国から始まり、日本へ、そして世界へ広がっていく――そのプロセス自体が、この物語の続編のように感じる。
そう、私たちは今も、“ある姫”の時間の中を生きているんです。ページの外でも、彼女たちはまだ息をしている。

読者それぞれの国と心の中に“アタナシア”がいる。
外伝を読むことは、実はその“自分の中のアタナシア”を探す旅でもある。
だから私は、何度だってこの物語を開く。読めば読むほど、世界が広がっていくから。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
KADOKAWA公式｜『ある日お姫様になってしまった件について』第12巻情報
RIDI公式｜外伝配信ページ（韓国版）
RIDI公式｜外伝ローンチ記念イベント詳細
コミックシーモア｜日本語版第12巻あらすじ
Seven Seas Entertainment｜英語版単行本シリーズページ
Tapas｜英語デジタル連載情報
Tappytoon｜公式配信ページ（英語）
Wikipedia（英語版）｜基本情報確認
ベルアラート｜発売日・新刊アラート
これらの一次情報をもとに、SNS（X／ブログ等）での考察や読者の感想を参照し、筆者独自の分析・感性を加えて再構成しています。一次資料の信頼性を重視しつつ、作品世界の“感情の深部”を掘り下げるため、考察部分には筆者の見解・体験を含みます。