ワンダンス skyhiとの関わりは？主題歌アーティストBE:FIRSTとの関係も解説

アニメ『ワンダンス』が、この秋いよいよ幕を開けます。リズムに乗る身体、止まらない衝動──そのすべてが映像として踊りだす瞬間を、僕自身もずっと待っていました。

注目すべきは、主題歌に抜擢されたBE:FIRST。そして、その背後にはプロデューサー・SKY-HIの影響力が色濃く宿っています。音楽と物語がどう接続し、どんな相乗効果を生み出しているのか。この構図を知ることで、作品の見え方がまるで変わるんです。

今回は『ワンダンス』とSKY-HI、そしてBE:FIRSTの関係を深掘りし、なぜこの布陣が選ばれたのかを徹底的に解き明かします。原作を読んでいる人も、アニメ初見の人も、きっと読み終えたときには“もう一度音楽を聴き直したくなる”はずです。

『ワンダンス』とはどんな作品？アニメ化とその世界観

原作漫画の魅力とテーマ性

『ワンダンス』は、講談社『月刊アフタヌーン』で連載された珈琲による青春ダンス漫画です。吃音を抱える主人公がダンスという表現に出会い、自分の言葉ではなく身体のリズムで世界と繋がろうとする姿を描きます。この設定がまず、他のダンス漫画と一線を画している。言葉を失う痛みと、それでもなお前に進む衝動。ページをめくるごとに、読者自身の胸の奥にも「まだ踊れる」という声が響いてくるのです。

物語の核にあるのは“音楽と身体が一体化する瞬間の解放感”。吃音という制約が、ダンスの躍動をより鮮烈に見せます。例えば主人公が言葉を詰まらせる場面では、読者も一緒に息を止める。しかしダンスシーンになると、筆線のリズムが一気に解き放たれ、視線が追いつけないほどの疾走感を与える。これが『ワンダンス』の真骨頂であり、アニメ化においても最大の注目ポイントです。

さらに注目すべきは、友情や恋愛といった青春の王道要素を「ダンス」というフィルターを通して描いている点。言葉にできない感情を、リズムやビートに託す――この表現手法が観る者の心を震わせるんです。単なる競技やパフォーマンスではなく、「生きるために踊る」姿が熱量を伴って迫ってきます。

僕が特に感じるのは、この作品が“観る”体験に終わらないということ。原作を読んでいると、ふと自分の身体まで動き出しそうになる。これはアニメ『ワンダンス』の放送が始まったとき、さらに多くの人に伝播していくでしょう。だからこそ、音楽とダンスの融合が作品の鍵になるのです。

こうした独自性を備えた『ワンダンス』は、青春群像劇でありながら「ダンスをすることで言葉を超える」という挑戦的なテーマを抱えています。アニメ化によって、それがどんな映像的表現になるのか、今から胸が高鳴ります。

マッドハウス×RIEHATAが挑むダンス表現

アニメ制作を担うのは老舗スタジオ・マッドハウス。『DEATH NOTE』『ワンパンマン』といった緻密な映像表現に定評のある彼らが、今度はダンスという“身体の動きそのもの”を描き出す挑戦に乗り出しました。そして特筆すべきは、世界的ダンサー・RIEHATAがダンスプロデューサーとして参加していること。彼女はBTSやChris Brownの振付にも携わった実績を持ち、音楽とダンスを世界水準で繋げてきた人物です。

RIEHATAの指導のもと、アニメ『ワンダンス』はモーションキャプチャを駆使し、これまでにない“実写級のダンス表現”を目指しています。これは単なる動きの模倣ではなく、音楽のグルーヴ感や身体の熱をそのままアニメーションに落とし込もうとする試み。視線の揺らぎや呼吸のリズムまでも再現しようとする意志が、PV第1弾からすでに伝わってきました。

僕がPVを観て感じたのは、キャラクターの身体が「踊らされている」のではなく「踊っている」という自然さ。これはRIEHATAが作品世界を理解し、キャラクターの感情に合わせた振付を設計したからこそ生まれるものです。マッドハウスの作画力とRIEHATAのダンス哲学が融合したとき、『ワンダンス』は文字通り“踊るアニメ”になるのだと確信しました。

また、深夜枠「IMAnimation W」での放送という点も見逃せません。この枠は新たな表現挑戦に積極的で、ディズニープラスでの全話独占配信とも連動しています。つまり国内外のファンが同じタイミングでこの革新的なダンスアニメを体感できる。グローバルに評価されるポテンシャルを秘めているんです。

『ワンダンス』は青春の葛藤とダンスの解放を重ねる作品。そのアニメ化をマッドハウスとRIEHATAという最強布陣が支える。この事実だけで、もう作品の未来にワクワクせずにはいられません。僕自身、放送開始の10月8日を心待ちにしながら、再びPVを何度も再生してしまっています。

主題歌BE:FIRST「Stare In Wonder」とは

楽曲の持つメッセージとアニメ世界との響き合い

アニメ『ワンダンス』のオープニング主題歌に起用されたのは、BE:FIRSTの新曲「Stare In Wonder」。この曲が流れた瞬間、僕の中で“物語と音楽が一つになる”感覚が走りました。単に主題歌という枠を超え、作品のテーマをそのまま音にしたような響きがあるんです。

タイトルの「Stare In Wonder」＝「驚きを見つめる」という言葉には、主人公がダンスと出会ったときの衝撃、言葉では表せない心の解放感がそのまま込められています。吃音を抱えた主人公が、自分を縛るものを超えて新しい世界に飛び込む──その瞬間の光を、楽曲が音の粒子に変換してくれているように思えます。

実際、9月に公開された第2弾PVで「Stare In Wonder」が初解禁されたとき、SNSでは「イントロだけで鳥肌が立った」「このリズムで踊り出したくなる」といった声が溢れました。アップテンポのビートと繊細なボーカルのレイヤーは、『ワンダンス』が描く青春のきらめきとシンクロしている。聴けば聴くほど、キャラクターが動き出す姿が脳裏に浮かんでくるのです。

さらに特筆すべきは、BE:FIRSTを率いるSKY-HIが、原作の愛読者であり、作者・珈琲と直接対話を重ねていたという事実。物語のニュアンスやキャラクターの心情が、歌詞やサウンドに緻密に反映されている背景があるんです。これは、単なるタイアップではなく、作品そのものを音楽として翻訳する試みと言えるでしょう。

「Stare In Wonder」は10月29日発売のBE:FIRSTベストアルバム『BE:ST』にも収録予定。アニメと楽曲の両方を追いかけることで、視覚と聴覚の両方から『ワンダンス』の世界を味わえるという贅沢さが生まれます。僕自身も、この曲を聴いた瞬間に「早く本編を観ながら体感したい」と心を奪われました。

BE:FIRSTのプロフィールとこれまでの軌跡

BE:FIRSTは、BMSGに所属する7人組のダンス＆ボーカルグループです。BMSGといえば、SKY-HIが代表取締役CEOを務め、次世代のアーティストを育成するプロジェクトとして知られています。つまり、『ワンダンス』の主題歌起用は、単にグループの人気に依るのではなく、SKY-HIと作品の深い理解関係から必然的に導かれたものだと言えます。

グループは2021年にデビューして以来、音楽シーンを席巻してきました。2025年には日本4大ドームツアーで約30万人を動員し、さらに初のワールドツアーも敢行。この勢いの中で『ワンダンス』のオープニングを担当することは、まさにグローバルな舞台に羽ばたく彼らの象徴的な一歩だと感じます。

彼らの最大の特徴は、歌・ラップ・ダンス・作詞作曲のすべてをメンバー自身が担う自己表現力の高さ。これこそが『ワンダンス』の「自分を表現するために踊る」というテーマと重なります。言葉がうまく出てこなくても、身体や音楽で伝えられる──そのメッセージをBE:FIRSTの活動自体が体現しているのです。

また、今回エンディング主題歌を担当するのはELSEEの「Wondrous」。オープニングがBE:FIRSTの躍動で観る者を高揚させ、エンディングがELSEEの幻想的なサウンドで余韻を残す。作品のリズムを二重に支えるこの布陣は、視聴体験をさらに奥深いものにしてくれます。

BE:FIRSTにとっても『ワンダンス』は単なるアニメ主題歌以上の意味を持つでしょう。ダンスと音楽の融合を世界に発信してきた彼らが、“ダンスをすることで自分を解放する”という物語と出会った。まるで運命のような巡り合わせに、僕はただ「このタイミングで良かった」と胸を熱くしています。

SKY-HIと『ワンダンス』の深いつながり

BMSG代表としてのSKY-HIが果たす役割

『ワンダンス』の主題歌にBE:FIRSTが選ばれた瞬間、音楽ファンの多くが真っ先に思い浮かべたのは「SKY-HI」の存在ではないでしょうか。彼はBE:FIRSTを擁するBMSGの代表取締役CEOであり、プロデューサーとしてグループの音楽性を牽引してきた人物。つまり、『ワンダンス』のオープニングにBE:FIRSTが起用されることは、裏を返せばSKY-HIがこの作品に深く関わっていることを意味しているのです。

BMSGは「才能を殺さない」を理念に掲げ、次世代のアーティストが自らの表現を追求できる環境を作り上げてきました。その哲学は『ワンダンス』の物語と重なります。吃音を抱えながらも、自分の感情をダンスで表現する主人公。言葉に縛られず身体で語る姿は、まさにBMSGが掲げる“表現の自由”そのもの。SKY-HIが率いる事務所だからこそ、このアニメのオープニングにふさわしい楽曲が生まれたのだと思います。

さらに、BE:FIRSTの「Stare In Wonder」は、BMSGがこれまで積み上げてきた表現力の集大成とも言える曲です。国内4大ドームツアーを成功させ、初のワールドツアーを走る彼らが、今度はアニメを通じて世界へ羽ばたく。その背後にSKY-HIの戦略的視点があると考えると、『ワンダンス』は単なる青春アニメではなく、BMSGの未来をも象徴する作品になっていると感じます。

僕自身、SKY-HIが関わっていると知った瞬間に「これはただのタイアップじゃない」と直感しました。BMSGのメンバー育成や楽曲制作の現場を知る人なら、作品世界と音楽がどう結びついていくのか、その必然性に納得するはずです。

『ワンダンス』という物語の舞台に、SKY-HIがBMSGの代表として立ち会うこと。それは作品のテーマである「自分を解放する表現」を音楽の側から支えるという、きわめて有機的な関係なのです。

原作者・珈琲との対話と作品解釈への影響

実はSKY-HIは、『ワンダンス』の原作者である珈琲と直接の対話を重ねています。THE FIRST TIMESの記事では、原作を愛読していたSKY-HIが珈琲と作品世界について語り合い、その解釈を音楽制作に反映させたと明かされています。この事実こそ、彼の関与が表層的なプロデュースではなく、作品理解に根ざしたものである証拠です。

想像してみてください。言葉の重さに縛られた主人公が、ダンスを通して自分を解放していく姿を、原作者自身の言葉で聞き取ったSKY-HIが、音楽に翻訳していく。その過程で生まれたのが「Stare In Wonder」なのです。僕はこのエピソードを知ったとき、音楽と物語の距離感が一気にゼロになった気がしました。

さらにさかのぼれば、2023年にJ-WAVEの特集でSKY-HIと珈琲がすでに対談していた記録も残っています。つまり、今回の楽曲制作は突発的なものではなく、原作連載時からの関心と交流の積み重ねが結実したものなんです。こうした背景を知ると、オープニングで流れる一音一音が、単なるサウンドではなく「物語に寄り添う言葉」として響いてくる。

僕は正直、ここまで作品とアーティストが密接につながるケースは稀だと感じています。SKY-HIが原作者の意図を掴み、それをBE:FIRSTの表現力に託す。このプロセスを経たからこそ、『ワンダンス』の音楽は“アニメに寄り添うBGM”ではなく、“物語そのものを語る歌”になったのです。

そして何より、この裏話を知った瞬間から、「原作を読み返して、もう一度歌詞の意味を確かめたい」という衝動が湧き上がってきました。アニメだけを観るのではなく、原作と音楽を往復することで、さらに深い物語体験が得られる――SKY-HIの関わりは、僕たちにそんな楽しみ方を提示してくれているのです。

音楽とダンスが交差するアニメ表現

オープニングとエンディングが示す二つのリズム

アニメ『ワンダンス』の魅力を語る上で欠かせないのが、オープニングとエンディングの楽曲構成です。オープニングにはBE:FIRSTの「Stare In Wonder」、エンディングにはELSEEの「Wondrous」が起用され、二つの異なるリズムが物語を支えています。この対比が、作品全体のダンス表現と感情の流れを立体的にしているんです。

まずオープニング「Stare In Wonder」は、BE:FIRSTらしい鋭いビートと躍動感に満ちており、観る者を一瞬で“踊る世界”へ引き込みます。吃音を抱える主人公が「踊れば自由になれる」と気づくあの瞬間、その衝撃と高揚を音楽が体現しているように感じます。PVで流れたわずかなフレーズだけでも、胸が高鳴り足がリズムを刻み始めてしまう。そんな力が宿っているんです。

一方、エンディングの「Wondrous」は、幻想的で余韻を残すサウンドが特徴。観終わった後の静けさに寄り添い、青春の一瞬が過ぎ去る切なさを表現しています。BE:FIRSTの熱量とELSEEの静謐、このコントラストが『ワンダンス』の感情曲線をより深くしている。単なる主題歌の枠を超えて、物語の呼吸そのものを描いているんです。

僕はこの二曲を聴き比べるたびに、まるで“吸う息と吐く息”のような関係だと感じます。オープニングが全身を震わせる吸気なら、エンディングは心を落ち着ける呼気。リズムと感情が一体化した構成は、まさに『ワンダンス』の核そのものだと思います。

オープニングとエンディングが互いを補い合うことで、『ワンダンス』は“ただ踊る”アニメではなく、“踊りの意味を問いかける”作品に昇華しているのです。

「踊りたくなるアニメ」としての価値

『ワンダンス』を観ると、自然に身体が動き出したくなる。これは誇張ではなく、実際に多くのファンがSNSで「PVを見て踊り出した」「主題歌を聴くとステップを踏みたくなる」と感想をつぶやいている事実です。その理由は、音楽とアニメーションが完全に同期しているからにほかなりません。

マッドハウスとサイクロングラフィックスが描き出す作画、そしてRIEHATAが監修する振付は、ただのモーションキャプチャを超えています。息遣いや視線の流れまでが緻密に表現され、観る者に「自分も踊れるのではないか」と錯覚させる。アニメーションでここまでリアルなダンスを感じさせるのは異例のことです。

そこにBE:FIRSTの「Stare In Wonder」が重なることで、映像が一気に生き物のように脈打ちます。曲のリズムがキャラクターのステップと完全に噛み合い、観客自身の心臓の鼓動さえリンクしていく。この感覚は、もはや視聴ではなく「参加」に近い体験です。

そしてエンディングのELSEE「Wondrous」が、熱を帯びた身体をそっとクールダウンさせてくれる。観終わった後に残る余韻が、もう一度次の話を観たいという気持ちを生む。音楽がダンスを導き、ダンスが物語を導き、物語が観客を踊りたくさせる。この循環が、『ワンダンス』を唯一無二の作品にしています。

僕は心から思います。『ワンダンス』は“観るアニメ”でありながら“踊るアニメ”でもあると。テレビの前で椅子に座っているはずなのに、気がつけば足でリズムを刻んでいる──そんな魔法を持つ作品は、そうそう出会えるものではありません。

原作を読むことで見える『ワンダンス』の奥行き

アニメ化範囲と原作との違いをチェック

アニメ『ワンダンス』は、2025年10月から放送される新作として大きな期待を集めています。では、原作漫画のどの範囲までを描くのか――これは多くのファンが気になるポイントでしょう。公式ではアニメ化範囲の明言はありませんが、これまでのアニメ化の傾向から考えると、原作の序盤から中盤にかけて、主人公がダンスにのめり込み仲間と関わりを深めていくまでが中心になると予想されます。

原作『ワンダンス』は、月刊アフタヌーンで連載されていた青春群像劇で、吃音を抱える主人公・小谷花木がダンスと出会い、仲間たちと共に表現を模索していく物語。紙面ならではの独特なコマ割りや余白の使い方が、ダンスのリズム感を読者に直感的に伝える工夫になっています。アニメでは映像や音楽が加わることで、原作の“余白の表現”がどう再現されるのか注目が集まっています。

アニメーション制作はマッドハウスとサイクロングラフィックスが担当し、さらにRIEHATAがダンスプロデューサーとして参加。モーションキャプチャを駆使した動きのリアルさはPVからも確認できましたが、ここで重要なのは「どこまで原作の心理描写が描かれるか」という点。原作はキャラクターの心の揺れを細かく描くことで、ダンスシーンの意味を深くしているため、アニメでは省略される部分も出てくるかもしれません。

つまり、アニメ『ワンダンス』で物語の熱量を味わったら、必然的に「原作ではどう描かれていたのか」を確認したくなるはずです。映像表現と漫画表現を比較することが、この作品の奥行きを理解する最良の方法になるんです。

僕自身も、PVを観たあとに原作を読み返してみたのですが、同じシーンでも漫画では「心の声」が丁寧に積み重ねられていて、アニメでは描かれないニュアンスを拾うことができました。こうした差異を楽しめるのも、原作とアニメ両方を追う醍醐味だと強く感じています。

巻末コメントやおまけページに潜む隠し味

原作『ワンダンス』を読む醍醐味のひとつが、巻末コメントやおまけページに隠された“小さな秘密”です。作者・珈琲が綴る一言メッセージやラフスケッチには、本編では語られないキャラクターの裏設定や制作時の気づきが散りばめられています。アニメだけを追っていると絶対に触れられない部分であり、だからこそ原作を手に取った読者だけが味わえる特権なんです。

例えば、キャラクターの何気ない仕草の裏に「実はこういう気持ちを抱いている」という注釈がさらりと描かれていることがあります。これを知ってからアニメを観ると、「あのシーンでの視線の意味」がぐっと深まって見えてくる。言葉にならないニュアンスを補完するのが、原作の隠し味なんです。

また、ダンスの振付やリズムについて、珈琲自身が感じたインスピレーションを短文で書き残していることも多い。アニメ版ではRIEHATAがプロの視点で振付を構築していますが、その源流となる「作者の直感」に触れられるのは原作の紙面だけ。ここにこそ、作品を二重に楽しむ鍵が隠されています。

こうした巻末の一言や小ネタは、ファンの間で“知っている人だけが語れる秘密”として共有されてきました。僕も実際、友人に「このキャラがこう見えるのは巻末のコメントを読むとわかるよ」と話したとき、その場の空気が一気に盛り上がったことがあります。情報を知っているかどうかで、作品の楽しみ方が大きく変わるんです。

アニメ『ワンダンス』をきっかけに原作を読む人は多いでしょう。でも、その中でも巻末やおまけまで丁寧に読む人だけが辿り着ける“もう一段深い解釈”がある。だからこそ、僕は声を大にして言いたいんです――「原作を読まないと、本当の『ワンダンス』の面白さはまだ半分しか味わえていない」と。

BE:FIRSTと『ワンダンス』から広がる未来

世界展開を見据えたBMSGの戦略

『ワンダンス』のオープニングを飾るBE:FIRST「Stare In Wonder」は、単なる主題歌以上の意味を持っています。なぜなら、彼らを育てたのはBMSGという事務所であり、そのトップに立つのはSKY-HI。国内外での音楽シーンを視野に入れたBMSGの戦略と、『ワンダンス』が描く「ダンスで世界をつかむ青春」が鮮やかに重なるのです。

BE:FIRSTは2025年、国内4大ドームツアーを成功させ、さらに初のワールドツアーに挑みました。まさに世界を舞台にした活動を展開する最中に、『ワンダンス』という“ダンスを軸にしたアニメ”のオープニングを担当する。その必然性は偶然ではなく、BMSGが描いてきた未来予想図の延長線上にあると言えるでしょう。

そして注目すべきは、SKY-HIが原作を読み込み、作者・珈琲と対話を重ねてきた事実。BMSGが単なる音楽事務所ではなく、“作品とアーティストを一体で育てる場”であることを示しています。この背景を知ると、「Stare In Wonder」がなぜ『ワンダンス』にこれほどしっくり馴染むのか、その答えが見えてきます。

僕自身、BE:FIRSTが海外のステージに立つ姿を想像したとき、自然と『ワンダンス』のキャラクターたちが重なりました。言葉の壁を超えて、身体の動きと音楽で世界とつながる――このテーマは、まさに今のBMSGの戦略とリンクしています。

『ワンダンス』とBE:FIRSTを結ぶ線の先にあるのは、日本だけではなくグローバルに広がる未来。その第一歩を、僕たちはアニメの放送とともに目撃することになるのです。

“観る”から“踊る”へ──ファン体験の深化

『ワンダンス』のもう一つの面白さは、観るだけで終わらない“参加型”の体験を生む点にあります。BE:FIRSTの「Stare In Wonder」を聴くと自然に身体が揺れ、エンディングのELSEE「Wondrous」で心が静まる。そのサイクルの中で、ファン自身も作品のリズムを共有しているのです。

アニメ公式が発表したように、『ワンダンス』はディズニープラスで世界同時配信されます。これにより、日本のファンだけでなく、海外のファンも同じタイミングでダンスと音楽を体感できる。SNSには「BE:FIRSTの曲で踊ってみた」という投稿がすでに上がり始めており、作品を“観る”だけでなく“踊る”行為そのものがファンダムの中心になりつつあります。

これはアニメと音楽が一体化したときにしか生まれない現象です。作品を観たファンが、自分の身体を使ってその世界に参加する。踊ることが二次創作になり、二次創作がまた作品の熱を高めていく。『ワンダンス』は、その循環を自然に起こしてしまう稀有なアニメなのです。

僕は、こうしたファン体験の広がりが「次世代のアニメ視聴スタイル」を形作ると感じています。かつてアニメは観るものだった。でも『ワンダンス』は、聴いて、踊って、体感するものへと変えていく。BE:FIRSTとBMSGがその起点を作り、SKY-HIがその流れを導いているのです。

“観る”から“踊る”へ――その変化を体験した瞬間、あなたももう単なる観客ではなく『ワンダンス』の一部になっている。これこそが、この作品の未来を照らす最大の可能性だと僕は信じています。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
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