夢中さ、きみに。目高は何者？二階堂編で重要な役割を果たす目高のキャラ分析

「この人、何を考えているんだろう」──『夢中さ、きみに。』二階堂編を読んだとき、私はまず“目高”という存在に引っかかった。

ただのクラスメイトに見える彼が、物語の奥行きを一気に変えるキーパーソンだったなんて…あの柔らかな笑顔の奥には、いくつもの“感情のレイヤー”が隠れていた。

本記事では、アニメ化も決定した『夢中さ、きみに。』の中でも特に人気の高い「二階堂編」に焦点を当て、目高優一というキャラクターの正体と、彼が物語において果たす“重要な役割”を徹底的に掘り下げていく。

なぜ目高は二階堂に惹かれたのか？ そして、読者の心を捉えて離さないその魅力とは何なのか？ 原作の伏線、ドラマ版・アニメ版との違いまでを網羅的に解説します。

目高優一とは何者なのか？──プロフィールと基本設定の整理

『夢中さ、きみに。』の世界観における目高の立ち位置

『夢中さ、きみに。』は、現代高校生たちの日常と内面をユーモラスかつ繊細に描く青春群像劇。その中で目高優一は、二階堂明が登場する「うしろの二階堂」編において、物語の視点となるキャラクターです。舞台は共学高校。高校2年生の春、目高の前の席に“何を考えているのか分からない”と噂される男子生徒・二階堂がやってきたところから、彼の日常は静かに揺らぎ始めます。

目高は、いわゆる“ごく普通の高校生”です。どちらかといえば大人しく、目立つタイプではない。でも、彼の“普通さ”こそが、この物語においてとても重要な役割を果たしているんですよね。あくまで彼自身に特別な能力や悲劇的な過去があるわけではない。ただ、後ろの席に座った男子の、ふとしたしぐさや言葉に心を動かされていく。その自然な心の揺れが、本作特有のリアルな感情描写を支えているんです。

この目高というキャラクターは、物語の中で“変わっていく”存在というよりも、“相手を変えていく”触媒のような存在。無理に踏み込まず、だけど確かに相手の輪郭に触れていくような優しさがあって、読んでいて何度もハッとさせられました。そんな彼の立ち位置は、まさに『夢中さ、きみに。』というタイトルを象徴するような、“他者に夢中になってしまう自分”を映し出す鏡でもあります。

彼の物語の舞台となる「うしろの二階堂」編は、オムニバスの中でもとりわけ“視線”の物語だと感じています。他人の背中を見つめ続けるなかで、心の奥に隠された想いに気づき、自分の行動が少しずつ変わっていく。そしてその変化は、読者にも確かな感情の波を届けてくるんですよね。

この視線の動きがあるからこそ、目高の立ち位置には“ただの語り手”以上の意味が生まれています。彼が何者であるかは、単に名前や属性を並べただけでは語りきれない。“誰かに夢中になる”ことの複雑さと美しさを体現する存在、それが目高優一なのです。

目高の性格と日常描写から見える“内面の揺れ”

目高優一の性格は、一言で言えば“優しい”。でも、それは曖昧な意味ではなくて、具体的な行動としてにじみ出てくる“思いやりの温度”に表れています。たとえば、彼はプリントを渡す時、ただ機械的に行動するのではなく、相手の様子をさりげなく観察している。清掃当番での会話も、沈黙の気まずさをどうにか和らげようと、自然に言葉を選んでいるんですよね。

そして注目すべきは、そんな目高が最初、二階堂の存在に“強い抵抗感”を抱いていたということ。「後ろの席の二階堂くん、怖いよね」と言われる噂を聞き、自らも関わらないようにしていた。それなのに、少しずつ、少しずつ、彼の言動に心を動かされ、目が離せなくなっていく。その過程がとても丁寧に、そしてリアルに描かれているんです。

特に印象的なのは、“目高が自分の流血を見られたとき”の描写。ちょっとした怪我、それを見て狼狽える二階堂。その一瞬の揺らぎを、目高は「呪い」だと例えつつも、妙に気にしてしまう。そんなふうに、無意識に誰かを意識してしまう瞬間こそが、目高の性格を最も象徴しているように思えました。

また、彼は「やらなきゃいけないからやる」という受け身ではなく、「やってみたいからやる」という主体性も持っている。それが最も強く出たのが、後の修学旅行での二階堂への“写真撮影への誘い”に繋がっていくんです。この内面の変化こそが、目高というキャラを“ただの優等生”ではなく、“読者と同じ目線で誰かを理解しようとする人間”として際立たせているポイントなんだと感じます。

つまり、目高の性格は「優しさ」だけでは語れない。その優しさの中に、“揺らぎ”や“戸惑い”といった不安定な感情があり、それが物語に生命を吹き込んでいるんです。彼の心の動きこそが、二階堂という存在の本質に迫る“入口”になっていることを、ぜひ見逃さないでほしいです。

「うしろの二階堂」で描かれる関係性の変化

初対面の印象と“呪い”のような違和感

『夢中さ、きみに。』の「うしろの二階堂」編は、二階堂明と目高優一の微妙な距離感から物語が始まります。新学期、目高の後ろの席に座ったのは「何を考えているか分からない」「怖い」「ちょっと不気味」──そんな噂をまとった存在、二階堂でした。教室という狭い空間の中で、目高はその背中から放たれる“無言の圧”に怯え、できる限り関わらずに過ごそうとする。

でも、関係は静かに動き始めます。きっかけは、ほんのささいなこと。清掃当番や授業のプリント配りという、学校生活の中ではよくある“当番業務”。その中で目高は、二階堂と最小限の接触を余儀なくされるのです。

ある日、目高はプリントを渡そうとして、紙で指を切ってしまう。そのとき、血を見た二階堂が露骨にうろたえ、驚いた目高はとっさに「呪い」と口にします。ここが、ふたりの関係の最初の“接触点”です。たったそれだけの出来事──でも、その瞬間、目高は確かに「この人にはなにかがある」と感じ取ってしまった。

この「呪い」のシーンは、演出的にも非常に象徴的です。怪我をした指、驚いた表情、そして変な空気。それがなぜか“妙に記憶に残る”。これは目高自身も語らずにいられない、小さな心の揺れだったんだと思います。そしてこの違和感こそが、彼の心に“目を逸らせない存在”として二階堂を刻み込んだ証拠でもあるんですよね。

つまり、初対面で目高が抱いた「怖い」「関わりたくない」という印象は、同時に「気になってしまう」「目が離せない」という裏返しの感情でもあった。それが“呪い”という言葉に象徴されるように、心のどこかで抜けない棘のように残っていたのだと感じます。

清掃当番とプリント──ささいな交流の積み重ね

目高と二階堂の関係は、明確な“イベント”で急展開するのではなく、“ささいな繰り返し”の中でじわじわと距離が縮まっていくのが最大の魅力です。清掃当番でのやりとり、プリントを渡す瞬間、目が合って少しだけ会釈する…そんな何気ない日常描写の一つひとつが、実は繊細な関係構築の積み木になっている。

たとえば、清掃用具を取りに行くタイミングでの沈黙、誰がゴミを持っていくかのちょっとした気遣い。そのどれもが、相手のことを“どう思っているか”を自然に伝えてしまうんですよね。目高はその空気の変化に敏感で、相手の顔色や態度を観察しながら、少しずつ自分から関わろうとします。まるで冷たい水に手を入れて、温度を確かめながら馴染ませていくような、そんな慎重さがある。

この頃の二階堂はまだほとんど喋らない存在ですが、それでも“表情”や“態度”が変わっていくのが分かる。目高が変顔をして、思わず二階堂が笑ってしまうシーン──あの一瞬の“はにかみ”には、目高というキャラクターの最大の力、「人の壁をほんの少しだけ崩す」能力がにじんでいました。

実はこの“笑わせた”瞬間こそが、目高にとってもひとつの大きな転機なんです。それまで「関わらないようにしよう」としていた自分が、なぜか「もう少し話してみたい」と思ってしまう。理由なんてはっきりしない。だけど、その“もう少し”の積み重ねが、やがて修学旅行という舞台でのあの行動に繋がっていくわけです。

『夢中さ、きみに。』は、この“なぜか気になる”という感情の微細な変化を、これ以上ないほど丁寧に描いてくれる作品。目高と二階堂の関係も、ただの友情や恋愛には還元できない“心の接触”として描かれていて、そこにこそこの編の深みがあります。

目高はなぜ二階堂に惹かれたのか？キャラ分析と構造解釈

目高にとっての“他人へのまなざし”と接近の理由

『夢中さ、きみに。』の目高優一というキャラクターを語る上で外せないのが、“他人へのまなざし”の独特さです。彼は他人と極端に距離をとるわけでも、逆にぐいぐい関わろうとするわけでもない。でも、目の前の人間にちょっとした違和感を抱いたとき、その違和感をなかったことにはしないんですよね。二階堂明に対して抱いた最初の印象──怖い、不気味、なにかが変──それを拒絶ではなく、観察に転じる姿勢こそが、彼の個性だと私は感じています。

なぜ目高は、あれほどまでに“目を逸らさずに”二階堂を見つめ続けたのか。それは、彼自身が日常に対してどこか薄膜のような倦怠感を抱いていて、その膜を破ってくれる何かを無意識に探していたからではないでしょうか。クラスの誰とも特別に仲がいいわけでもなく、突出した個性もない彼が、唯一「この人は違う」と感じたのが二階堂だった。

しかもその“違い”は、派手さや分かりやすさではなく、むしろ“話さなさ”“笑わなさ”“動かなさ”といった沈黙のニュアンスに宿っている。目高はその沈黙の中にある“なにか”を知りたくなってしまった。これはもう、興味とか好奇心という言葉では足りない。彼にとっては“心の重力”のようなものだったと思うんです。

目高の視線は常に“他者の奥行き”を求めている。誰かの言葉や行動の裏にある、“ほんとうの感情”を拾い上げたくなる。だからこそ、たとえ噂で怖がられていても、その背中に“見過ごせない何か”を感じたとき、彼は踏み込まずにはいられなかった。

この“まなざし”こそが、目高というキャラの最大の武器であり、『夢中さ、きみに。』全体が持つ“誰かのことをちゃんと見てあげる”という優しさの象徴なんですよね。

演出で読み解く、目高が引き出した“二階堂の素顔”

目高が二階堂に惹かれた理由は、彼の視線の質だけではありません。そこには、物語としての“構造的な仕掛け”が組み込まれています。目高の存在は、二階堂の仮面を少しずつ剥がしていく“触媒”として機能しているんです。とくに印象的なのが、目高が変顔をして二階堂を笑わせるシーン。あの一瞬、二階堂の頬が緩んだそのとき、物語の空気が明らかに変わったんですよ。

ここで重要なのは、目高は意図して“素の二階堂”を引き出そうとしていたわけではないということ。あくまで自然に、思わず、気まずさをごまかすために取った行動が、結果的に二階堂の中に眠っていた“普通の高校生らしさ”を引き出してしまった。それこそが、目高の“無自覚な優しさ”の象徴なんですよね。

また、目高の行動はどれも強制的ではありません。清掃当番での会話も、修学旅行での誘いも、すべては「一緒にいてもいいよ」という受け入れの姿勢に貫かれている。それが、壁を作っていた二階堂にとってどれほど救いだったか──想像すると胸がぎゅっと締めつけられます。

演出としても、この変化はとても巧みに描かれていて、最初は顔がアップにならない二階堂の表情が、目高と絡むシーンでは徐々に明るく、近く、そしてやわらかくなっていくんです。目高が関わることによって、画面上でも“彼が人間に戻っていく”プロセスが可視化されていく。

つまり、目高が二階堂に惹かれたというよりも、“目高がいたから二階堂が惹き出された”という構造こそが、この編の本質なんじゃないかと私は考えています。キャラ同士の関係性だけでなく、演出面まで踏み込んで構造を読み解いていくと、この「うしろの二階堂」という物語がいかに緻密で、どれほど愛情深く設計されているかが見えてくるはずです。

修学旅行編で見せた目高の優しさと謎の行動

クラス行動を避ける二階堂への“配慮”の意味

『夢中さ、きみに。』二階堂編の後半にあたる修学旅行のエピソードは、目高優一というキャラクターの“本質”が最も色濃く現れる場面です。京都を舞台にしたこの編では、クラス全体の行動とは別に、二階堂が単独行動を取るシーンが描かれます。それを見た目高は、誰よりも早く彼の違和感を察知し、声をかけようとする。目高の“他人を見ている目線”が、ここでも冴えわたっています。

通常の学園ものなら「空気読まないやつ」で片づけられがちな行動。でも、目高は決して“注意する”でも“説得する”でもなく、あくまで「誘う」という方法を選ぶんです。これはもう、目高の優しさというよりも、“他者の尊厳を侵さない距離感の天才”なんじゃないかと思わずにはいられませんでした。

たとえば集合写真の場面。二階堂は当然のように写ろうとしない。でも目高は、その場で強引に連れてくるのではなく、前もって声をかけ、気まずくならないように段取りして誘導する。この流れがあまりにも自然で、かつ繊細。読んでいて、思わず「あぁ、こういう人がクラスにいたら…」と感情移入してしまいました。

何より印象的だったのは、そのすべての行動が“説明なし”で描かれていること。目高は「なんでそこまでするのか」を口にしない。読者としても「なんでこんなに気にするんだろう？」という疑問が消えない。でもその“説明のなさ”が、逆に彼の優しさを深く感じさせるんですよね。

つまり、目高の行動は“理由があるから優しい”のではなく、“優しいから理由を持たない”。その根源的な優しさは、読者の胸の奥に残り続ける温度として響いてきます。そしてその“理由なきやさしさ”こそが、二階堂のような人間にとって一番必要なものだったのかもしれません。

なぜ目高はそこまでして二階堂を誘ったのか？

修学旅行編を読み進めると、誰もがこう思うはずです。「目高、なんでそこまで二階堂に関わろうとするの？」。そもそも目高にとって、二階堂は特別な友達でもない。仲良しグループでもない。なのに、彼の孤立を見て放っておけない。これは本能？それとも何か過去がある？──読者はつい、彼の動機を探ろうとしてしまいます。

でも、私が感じたのは、目高の行動は“好意”という単語で括るには少し違うということ。それは恋愛的な感情でも、友情でもなく、“もっと根源的な共感”に近い。彼は、たぶん分かってしまったんです。二階堂の背中から漏れる“言えなさ”“つながれなさ”を。自分もまた、似たような気持ちを抱えてきたから。

もしかしたら、目高自身もいつか、ああいうふうに誰かに気づいてもらいたかったのかもしれない。だから今、目の前にいる“気づかれなさすぎる存在”を、そっと拾い上げようとした。この行動には、目高の過去や心情が言葉にならずににじんでいると感じました。

「なぜそこまでするのか？」の答えは、おそらく物語の中に明示されることはない。でも、目高というキャラクターがその行動を選ぶことで、読者には確かに“感じ取れるもの”がある。作品は語らない。でも目高は、確かに語っている。行動で、まなざしで。

そしてここで私は思うのです。『夢中さ、きみに。』という作品は、こうして“答えのない感情”を扱うことにこそ価値があるのだと。目高の行動の意味は、ページを閉じたあとも、ずっと読者の中で揺れ続ける問いになる。その問いこそが、この物語を何度も読み返したくなる理由のひとつだと思います。

アニメ版・ドラマ版での目高の描写と演技差分

実写ドラマでの坂東龍汰の表現と“リアル目高感”

『夢中さ、きみに。』はその特異な感性と繊細なキャラ描写が話題を呼び、2021年に実写ドラマ化もされました。中でも注目されたのが、目高優一役を演じた坂東龍汰さんのキャスティングです。実写における“目高感”──それは、目高の持つ“距離感の美学”をどれだけリアルに再現できるかにかかっていたと思います。

坂東さん演じる目高は、まさに“等身大”という言葉がしっくりくる存在でした。表情に過剰な演技がなく、むしろ“ちょっと気にしてるけど、気にしてないふりをしてる”ような微妙な目線の動きが、目高というキャラクターの本質を丁寧に表現していたんですよね。とくに二階堂と向き合うときの“まばたきの間”や“しゃべる直前のためらい”の絶妙な間が、原作では描けない“体温”を生み出していた。

ドラマ全体の演出も、“言わないこと”を大切にするトーンで統一されていて、それが目高のキャラと非常に相性が良かったように思います。原作ファンとして「このセリフ、声に出したらどうなるんだろう？」と不安になる部分もありましたが、坂東さんは決して原作を裏切らないどころか、“映像ならではの余韻”を上乗せしてくれた印象でした。

特に修学旅行編の集合写真のくだりは、演技とカメラワークが完璧に噛み合っていて、あの“一歩だけ踏み出す勇気”の描写が涙腺を揺らしました。坂東龍汰さんの目高は、まさに“日常の中で最も静かに誰かに優しくなれる人間”そのもので、作品の空気を壊すことなく、深みを増していたと思います。

実写ドラマならではの目高像、それは“説明せずに感情を伝える”という難しさに挑んだ結果、生まれた“静かな感動”。この演技があったからこそ、目高というキャラがより多くの人に届いたのだと強く感じました。

アニメ版キャスト・小野友樹の声が引き出す内面性

そして2025年8月からは待望のTVアニメ版『夢中さ、きみに。』が放送スタート。目高優一の声を担当するのは、演技の幅広さと繊細なニュアンスで定評のある声優・小野友樹さん。これはもう、キャスト発表時点で「なるほど、そこ来たか！」と唸った人も多かったはず。

小野さんの声には“温かさとちょっとした不器用さ”が絶妙に同居していて、それが目高の性格に驚くほどマッチするんですよね。彼の声には「他人に深く関わりすぎないけど、放っておけない」という葛藤が自然とにじむ。アニメPVでは、目高が「やっぱり、変な人だな」と呟くセリフが公開されていましたが、あの一言のトーンだけで“目高の心の距離”が明確に伝わってくるんです。

さらに、アニメならではの演出──間、BGM、カメラアングル──が、目高の内面をより立体的に描くためのツールとして機能しています。声にすることで生まれる“余韻”や、“伝わらない感情”の間接的な表現が、アニメ『夢中さ、きみに。』の大きな武器になるはずです。

たとえば清掃当番のシーン一つ取っても、「あ、ありがとう」という声の“間”に、目高の緊張や戸惑い、でも近づきたいという想いがすべて詰まっている。これこそアニメだからできる表現だと思いますし、小野さんの“声に宿る演技”が、原作では読み取れなかった目高のニュアンスをきっと補完してくれることでしょう。

つまり、実写とアニメ、それぞれの目高には異なる“表現の強み”があります。でもどちらにも共通しているのは、目高というキャラが“他人の心の機微を察して動く人間”であり、その“感情の揺らぎ”をどう表現するかが物語の鍵を握っているということ。声と演技──このふたつのアプローチから、目高というキャラの奥深さをさらに味わえるのは、ファンとしては何よりの贅沢ですね。

目高が物語全体に果たす“役割”とは──構造から見る存在意義

単なる脇役ではない、“心の導線”としての目高

『夢中さ、きみに。』は全編がオムニバス形式で構成されており、それぞれの物語に異なる視点の主人公が登場します。その中で、二階堂編の目高優一は「語り手」でありながら、ただの傍観者ではありません。むしろ、目高という存在があったからこそ、二階堂という複雑なキャラクターが“物語として形を持てた”とさえ感じます。

物語構造の観点で見ると、目高は“視線のトリガー”です。彼がいなければ、二階堂の孤立や沈黙は“ただの背景”として流れてしまったでしょう。でも目高がそこにいて、「あれ？」と感じた。その感覚が物語のエンジンになり、読者の視点とシンクロしていくんです。

つまり目高は、“読者にとってのもう一人の目”なんですよね。彼が動くことで、私たちは初めて二階堂という人物の内面へと誘われていく。そして、目高が少しずつ関わることで、二階堂の表情や行動にも変化が生まれていく。この“連鎖”が本作の最大の魅力であり、目高が果たしている構造的役割の証明です。

また、目高は自分自身の物語を語っているわけではなく、あくまで“誰かの物語に立ち会っている人間”です。それって、実はとても難しい立ち位置。けれど彼は、誰よりもその役割を自然にこなしながら、静かに物語の推進力になっていく。これは、いわゆる“主役”よりも難しい“名脇役”の仕事なんですよ。

だからこそ私は思うんです。目高優一というキャラは、『夢中さ、きみに。』という作品の「構造」を体現している存在であり、単なるキャラの一人ではなく、“作品の語り口そのもの”を担う極めて重要な役回りだと。

読者を惹き込む“第三者視点”と感情移入の装置

目高が担っているもう一つの大きな役割──それは、“読者の感情の受け皿”です。彼は物語の中で唯一、「特別な背景を持たない普通の高校生」として描かれています。けれどその普通さが、まさに“視聴者・読者の目線”と重なるんですよね。だからこそ、彼が驚けば私たちも驚き、彼が迷えば私たちも迷う。

とくに二階堂に対する心の動き──「なんか気になる」「でも関わるのが怖い」「でも、ほっとけない」──この感情の流れがあまりにもリアルで、読みながら「分かる……」と何度もうなずいてしまいました。そう、目高の存在は、物語を“追体験”させてくれる装置なんです。

そして、目高が選ぶ言葉や行動は決して過激ではない。むしろどれも控えめで、でも確実に他人の輪郭を撫でていくような優しさがある。その“やりすぎない配慮”が、二階堂のような繊細なキャラを語る上で不可欠だったことは、間違いありません。

また、彼が何度も迷いながらも、最終的には“少しだけ踏み込む”選択をすること。これは、読者自身が物語の中で「もし自分だったらどうする？」という問いを抱えるきっかけになります。この構造が、読者を物語の中に引きずり込んでいくんですよね。

目高は、感情移入の核でありながら、物語に過剰に介入しない。けれど確実に心を動かす存在。彼の存在がなければ、あの“静かな奇跡”は起こらなかった──そう確信しています。

『夢中さ、きみに。』目高の魅力を原作で味わうべき理由

巻末コメント・おまけページに隠されたヒント

『夢中さ、きみに。』の真の魅力──それは本編だけに留まりません。特に目高優一が登場する「うしろの二階堂」編では、原作コミックスに収録された巻末コメントやおまけページに、“読者だけが気づける”細やかな伏線やキャラ解釈のヒントが多数仕込まれているんです。

たとえば、作者・和山やま先生の巻末コメントには、「目高は“気づいてしまう子”として描いています」といった趣旨の発言がある。この一文だけでも、目高が単なるクラスメイトではなく、“二階堂の変化を導くための存在”として意図的に設計されていたことがわかりますよね。

さらに、おまけページでは本編では語られなかった「目高の家での様子」や「小学生時代のエピソード」などがさりげなく差し込まれていて、それがまた彼の人となりを立体的に補完してくれるんです。特に、「誰にも頼られないけど、みんなにちょっとずつ好かれている」という描写には、思わず胸が締めつけられました。

こういった“本編の裏側”にこそ、目高というキャラクターの繊細な機微や人となりが滲み出ている。アニメやドラマだけでは絶対に触れられない、行間の余白を感じ取ることができるのは、やはり原作ならではの醍醐味です。

読者としての私は、「このキャラがこんなに愛されている理由、ここにあったんだ…！」と気づかされた瞬間が何度もありました。目高の魅力にハマった方こそ、ぜひ巻末の細部まで目を通してほしい。そこにしかない“余韻”が、きっと見つかるはずです。

原作漫画ならではのニュアンスが刺さる瞬間

実写でもアニメでも描ききれない“ニュアンスの魔法”──それこそが、原作漫画『夢中さ、きみに。』が放つ最大の魅力です。目高優一というキャラクターの発する一言、まなざし、ちょっとした表情の変化…そのすべてが、白黒の静かなコマの中にそっと息づいているんですよね。

特に印象深いのは、目高が二階堂に何かを言いかけて、でも言い切らずに飲み込むようなシーン。セリフの最後に“…”が続いて終わるコマ。その沈黙の空白が、読む側の胸にずしりと響いてくるんです。アニメなら音、ドラマなら表情で補完されるはずの“空気”を、あえて描かずに読ませる。それができるのは漫画という表現媒体だけです。

また、モノローグの選び方が絶妙なんですよね。たとえば「なんでこんなに気になるんだろう」という目高の心の声。これが“言葉”ではなく“書き文字”で浮かび上がってくることで、目高の動揺がよりリアルに、そして繊細に伝わってくる。まるで自分自身の心の奥底をのぞいているような錯覚に陥るんです。

原作を読むと、目高が“本当に人を見ているキャラ”なんだとわかります。誰も見ていないところで、誰かを気にして、誰かを助けようとしている。その“行動に現れない優しさ”を、あの紙面の空気感の中で丁寧に感じ取ってほしい。

だからこそ私は言いたい。目高というキャラが好きになった人は、どうか“原作を読んで”ください。アニメでもドラマでも味わいきれない、“読者だけの特権”がそこにはあります。モノクロの世界だからこそ、心の色がより濃く浮かび上がる──そんな一冊です。

目高の魅力まとめと、物語の続きに期待したいこと

彼が導いた“素の二階堂”という存在の意味

『夢中さ、きみに。』の「うしろの二階堂」編を振り返って、最も心に残るのはやはり、“目高がいたからこそ引き出された二階堂の素顔”ではないでしょうか。最初は「怖い」「何を考えているかわからない」と噂され、クラスメイトからも距離を置かれていた二階堂。その静かな殻を破ったのは、奇をてらったヒーローではなく、ごく普通の高校生──目高優一だったんです。

目高は決して二階堂を変えようとしたわけではありません。ただ、彼の存在を否定せず、自然にそこにいてくれた。その距離感が絶妙で、「変わってほしい」という押し付けでもなければ、「理解したい」という押しかかる好奇心でもない。あくまで“そのままの二階堂を見つめるまなざし”だった。

そして何より、目高が笑わせたあの瞬間──教室で、修学旅行で、写真を撮ったとき──そうした小さな出来事を通して、読者は気づくんです。「ああ、二階堂もただの高校生だったんだな」と。その“当たり前”を思い出させてくれる存在が、目高であり、この物語の静かな力なのだと。

彼が導き出した“素の二階堂”は、あくまで一時的な解放かもしれません。けれど、それだけでも十分に意味があったと思わせてくれるのが、『夢中さ、きみに。』という作品のあたたかさであり、目高の持つ“人の奥に触れる力”なのだと私は思います。

目高の存在は、決して派手ではない。でも、確実に誰かの心の扉を開ける──その静かな衝撃は、何度でも思い出したくなる物語の核となっています。

目高の視線の先にある“本当の物語”とは

二階堂編が終わったあと、私はふと考えてしまいました。「目高のその後って、どうなるんだろう？」と。あの静かで淡い物語の終わりに、彼の視線が何を見ていたのか──それが気になって仕方がないんです。

というのも、目高というキャラは常に“他人の物語”の中で機能してきました。二階堂を見つめ、気にかけ、少しだけ触れていく。でも、彼自身の物語は語られていないんです。だからこそ、彼がこれから誰と出会い、どんな気持ちを抱いていくのか、その“空白”に強く惹かれてしまう。

もしかしたら、彼が誰かに対して自分の気持ちを伝える瞬間が来るのかもしれない。あるいは、自分自身の弱さや迷いに向き合う編があるかもしれない。そう考えると、『夢中さ、きみに。』の中でも、目高の物語はまだ始まったばかりなのではないか──そんな気がしてならないんです。

読者としては、彼のまなざしの先にある“次の物語”を、ぜひ見てみたい。どんな感情に揺れ、誰と出会い、どんな言葉を発するのか。静かな心の旅路が続いていくなら、私はそのすべてを追いかけたい。

そう思わせてくれるキャラクターに出会えたこと、それこそが『夢中さ、きみに。』という作品の最大の幸運であり、目高という存在が放つかけがえのない魅力なのだと、私は確信しています。