『ワールドイズダンシング』の「まぐわい」とは？場面の意味をわかりやすく解説

『ワールドイズダンシング』の「まぐわい」は、男女の営みを模した田遊びの舞で、豊作と子孫繁栄を願う表現です。

第3話で鬼夜叉が目撃したのは、刺激的な見世物ではなく、人間の生命力と大地の実りを重ね合わせた祈りの芸能でした。だからこそ、鬼夜叉の「まぐわいとは良いものだな！」という言葉には、笑いだけでは終わらない意味が込められています。

『ワールドイズダンシング』の「まぐわい」とは何を意味する？

「まぐわい」とは、現代の言葉でいう男女の営み、つまり男女が身体を重ねることを指す古風な表現です。

『ワールドイズダンシング』では、男女のまぐわいそのものが直接描かれたわけではありません。仮面を着けた舞人たちが密着し、男女の営みを連想させる動きを舞として演じていました。

この舞は、五穀豊穣と子孫繁栄を願う「田遊び」の一部として登場します。

農作物が実ることと、人間が新しい命をつないでいくこと。作中の田遊びでは、この二つが同じ「生命が増えていく力」として結びつけられているのです。

現代の感覚では、男女の営みを人前で模して演じることに戸惑いを覚えるかもしれません。しかし、この場面で重視されているのは私的な欲望ではなく、共同体全体の豊かさを願う祈りです。

田畑に種をまき、作物が芽吹き、やがて実を結ぶ。人間もまた出会い、新しい命が生まれ、次の世代へと続いていきます。

作中の「まぐわい」は、その生命の循環を舞によって目に見える形にしたものだと考えると、場面の意味がつかみやすくなります。

つまり、ひと言でまとめれば、「まぐわいの舞」は生命が生まれ、世界が続いていくことを祝う表現なのです。

ここを単なる下品な冗談として見てしまうと、『ワールドイズダンシング』が描こうとしている身体性や民衆芸能の力を取りこぼしてしまいます。笑える場面でありながら、作品の核心にも触れている。そこが実に面白いんですよね。

「まぐわい」は露骨な場面ではない

第3話で描かれたのは、仮面を着けた者同士による象徴的な舞です。

男女の営みを思わせる動きはありますが、性的な刺激を目的とした描写ではありません。田遊びという祭礼的な場の中で、豊作と繁栄を願う行為として表現されています。

とくに注目したいのは、舞人たちが仮面を着けている点です。

仮面によって演者個人の顔が隠されることで、そこにいるのは特定の男女ではなくなります。男と女、大地と種、誕生と成長といった、より大きな生命の象徴へと変わるのです。

個人的な行為を、共同体の祈りへと変換する。そのための装置として、仮面と舞が使われているように私は感じました。

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『ワールドイズダンシング』第3話のまぐわい場面で何が起きた？

「まぐわい」の場面が登場したのは、2026年7月16日から順次放送された第3話「君には君のよさがある」です。

この回では、観世座が将軍の前で舞を披露することになります。

一世一代ともいえる大きな舞台を前に、鬼夜叉は自分の舞に悩んでいました。父・観阿弥が率いる観世座の一員でありながら、鬼夜叉は自分が何を表現すべきなのかを、まだ完全にはつかめていなかったのです。

そんな中、鬼夜叉は偶然、これまで見たことのない舞を目撃します。

仮面を着けた者同士が身体を寄せ、密着しながら動いている。意味を理解できない鬼夜叉は、その光景を見ながら「あれは一体……？」と不思議そうに眺めていました。

そこへ、鬼夜叉の隣に立っていた謎の男が、あきれたように意味を教えます。

男の答えは、どこから見ても「まぐわい」だろう、という非常に率直なものでした。

鬼夜叉を演じるのは花守ゆみりさん、謎の男を演じるのは櫻井孝宏さんです。鬼夜叉の純粋な疑問と、謎の男の容赦ないツッコミがぶつかることで、緊張感のある物語の中に軽快な笑いが生まれています。

そして、舞の意味を知った鬼夜叉は、まっすぐな表情で感想を口にします。

「まぐわいとは良いものだな！」

この発言が、放送後に大きな反響を呼びました。

視聴者からは、あまりにも純粋すぎる反応を面白がる声や、人前で堂々と口にする鬼夜叉の勇気に驚く声が上がっています。

普通であれば、意味を教えられた瞬間に恥ずかしがったり、気まずそうに目をそらしたりする場面でしょう。しかし、鬼夜叉にはそのような照れや下心がありません。

彼はただ、目の前の舞から伝わってきた生命力や楽しさを受け取り、それを「良い」と評価しているのです。

だからこそ、この場面は面白い。

鬼夜叉が言葉の社会的な危うさを知らないことによる笑いと、芸能の本質を直感的に見抜いていることによる驚きが、同時に成立しています。

謎の男のツッコミが場面を分かりやすくしている

もし鬼夜叉が一人で田遊びを眺めているだけなら、視聴者にも舞の意味が伝わりにくかったかもしれません。

そこで登場するのが、櫻井孝宏さんが演じる謎の男です。

鬼夜叉の「あれは何だろう」という素朴な視線に対し、男は遠回しな説明をしません。舞が何を模しているのかを、ほとんど反射的に言い切ります。

このやり取りによって、視聴者は田遊びの意味をすぐに理解できます。

同時に、鬼夜叉が世間の常識や男女の知識に疎い少年であることも伝わりました。説明のための会話でありながら、人物の性格まで浮かび上がらせている。脚本として非常に効率のよい場面です。

謎の男が「何を当たり前のことを聞いているのか」という態度を見せる一方、鬼夜叉は本当に何も分かっていません。

この知識の差が、そのまま会話のリズムになります。

そして最後には、知識のないはずの鬼夜叉が、舞の価値だけは誰より素直に理解してしまう。大人が言葉の意味に気を取られている間に、少年は表現の中心へ触れているのです。

私はこの逆転が、とても『ワールドイズダンシング』らしいと感じました。

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なぜ田遊びで「まぐわい」を演じるのか？

『ワールドイズダンシング』の田遊びは、五穀豊穣と子孫繁栄を願う風習として描かれています。

作物が豊かに実ることと、人間の子孫が増えることは、どちらも共同体が未来へ続いていくために欠かせません。

そのため、田畑の豊かさを願う祭礼の中で、男女の結びつきを象徴する舞が演じられることには、物語上の筋が通っています。

現代の私たちは、農業、出産、祭り、芸能を別々の分野として捉えがちです。しかし、作中で描かれる人々にとって、それらは完全に切り離されたものではありません。

田畑の実りは食べ物を生み、食べ物は人間の命を支え、人間は子を育て、次の世代が再び田畑を耕す。すべてが一つの大きな循環としてつながっています。

まぐわいの舞は、その循環を身体の動きによって再現するものです。

舞人同士が近づき、離れ、再び重なる。そこには、単なる男女の模倣を超えて、生命が引き寄せ合い、新しい何かが生まれる瞬間が表現されています。

とくに『ワールドイズダンシング』は、言葉で説明するよりも、身体が何を語っているのかを重視する作品です。

白拍子の舞を見た鬼夜叉が、理屈を超えて「よい」と感じたように、田遊びの舞もまた、意味を知らなくても身体の勢いや楽しさが伝わるものとして描かれています。

それは、祭りの参加者だけが理解できる暗号ではありません。

舞人の動き、周囲の熱気、繰り返されるリズムを通して、見る者の身体に直接働きかける表現です。鬼夜叉は意味を教えられる前から、その力に引かれていました。

「実り」と「誕生」が重ねられている

田遊びの場面を理解する鍵は、農作物の実りと人間の誕生が重ねられていることです。

土に種をまき、芽が出て、育ち、実を結ぶ。男女が結ばれ、新しい命が生まれ、成長していく。

もちろん、作物と人間は同じものではありません。それでも、命が受け継がれ、増え、未来へ続くという点では共通しています。

作中の人々は、その見えない力を舞に置き換えます。

祈りは心の中だけに置いておくのではなく、身体を動かし、声を上げ、共同体の前で演じることで共有されるのです。

ここには、『ワールドイズダンシング』が一貫して描く「身体でしか届けられないもの」があります。

人間の願いは、きれいな言葉だけでできているわけではありません。食べたい、生きたい、増えたい、明日も暮らしたい。そうした根源的な欲求も含めて、人は舞うのです。

田遊びの「まぐわい」は、人間の生々しさを隠すのではなく、祈りの中へ取り込む表現だと考えられます。

なぜ笑えるのに神聖さも感じるのか

第3話のまぐわい場面は、明らかに笑いを誘うように作られています。

仮面の舞人による大胆な動き、意味が分からず見つめる鬼夜叉、即座にツッコミを入れる謎の男。そして、鬼夜叉の無邪気すぎる感想。

会話の構造だけを見れば、見事なコメディーです。

しかし、その一方で、舞そのものは豊作と繁栄を願う真剣な祈りでもあります。

この「笑えること」と「神聖であること」が両立している点が重要です。

現代では、神聖なものは静かで厳粛であるべきだと考えがちです。けれども、生命の誕生や豊作を祝う場が、笑いや熱気に満ちていても不思議ではありません。

むしろ、人々が笑い、騒ぎ、身体を動かしているからこそ、生命の勢いが伝わります。

『ワールドイズダンシング』は、上品さと野蛮さ、祈りと笑い、芸術と日常を簡単に分けません。それらが混ざり合う瞬間に、舞が生まれると描いているように見えます。

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鬼夜叉の「まぐわいとは良いものだな！」に込められた意味

鬼夜叉の発言が面白いのは、彼が「まぐわい」という言葉の意味を知った直後にもかかわらず、恥ずかしがらずに舞を肯定した点です。

ただし、鬼夜叉は男女の営みについて深く理解したうえで発言したわけではありません。

彼が「良い」と感じたのは、まぐわいという行為の知識ではなく、それを表現する舞からあふれていた生命力でしょう。

舞人たちは、礼儀正しく整った動きを見せるのではありません。身体を寄せ、ぶつけ、見る者にも意味が分かるほど大胆に生命の営みを表します。

鬼夜叉は、そこに嘘のなさを感じたのではないでしょうか。

鬼夜叉は観阿弥の子として、幼い頃から舞の世界に置かれています。しかし、舞を心から好きになれず、型や評価に対して複雑な思いを抱えてきました。

そんな彼の心を動かすのは、技術的に整った舞だけではありません。

病を抱えた白拍子が見せた、叫びのような舞。田遊びで民衆が見せた、生活と欲望がむき出しになった舞。

鬼夜叉は、身体の奥から噴き出すような表現に触れたとき、初めて「よい」と感じます。

つまり、「まぐわいとは良いものだな！」という発言は、少年の無知を描いた笑いであると同時に、鬼夜叉が舞の価値を自分の感覚で判断し始めた瞬間でもあるのです。

鬼夜叉は言葉より先に舞の本質を理解した

鬼夜叉は、目の前の舞が何を表しているのか分かりませんでした。

それでも、舞の勢いや熱は感じ取っています。

意味を尋ね、まぐわいだと教えられたあと、鬼夜叉は拒絶しません。むしろ、自分が感じた魅力をそのまま肯定しました。

ここで重要なのは、鬼夜叉の評価が社会的な常識に左右されていないことです。

「人前で口にするには恥ずかしい言葉だ」「上品な少年なら避けるべき話題だ」という判断よりも、舞を見たときに身体がどう反応したかを優先しています。

この率直さは、芸術家としての鬼夜叉の資質につながります。

新しい表現に出会ったとき、既存の価値観に合わせて評価するのではなく、自分の心が動いたかどうかを確かめる。その姿勢がなければ、後に新しい舞を作り上げることはできないでしょう。

謎の男にとって、まぐわいの意味は常識でした。

しかし、舞の価値を新鮮に受け取ったのは鬼夜叉です。

知識では大人に及ばなくても、感性では誰より深く触れている。その対比が、短いやり取りの中に鮮やかに描かれています。

「君には君のよさがある」という題名にもつながる

第3話の題名は「君には君のよさがある」です。

この言葉は、鬼夜叉が他人と同じ舞を目指すのではなく、自分にしかない表現を見つけていく物語と結びついています。

まぐわいの舞は、将軍の前で披露される洗練された芸能とは、かなり異なる印象を持っています。

仮面の舞人が密着し、生活や祈りを身体で表す田遊びは、上品さや格式だけを競う舞ではありません。それでも鬼夜叉は、その中に確かな「よさ」を見つけました。

この経験は、舞の価値が一つではないことを鬼夜叉に教えたはずです。

美しく整った舞には、その舞のよさがある。荒々しく率直な舞には、別のよさがある。

そして、観阿弥には観阿弥のよさがあり、鬼夜叉には鬼夜叉のよさがある。

田遊びの場面は、鬼夜叉が多様な表現を知るための寄り道ではありません。自分の舞を探すために必要な出会いだったと考えられます。

だからこそ、第3話のまぐわい場面は、単発の笑いとして消費するには惜しいのです。

笑ったあとに振り返ると、鬼夜叉の芸術家としての目が、静かに開き始めていることが分かります。

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「まぐわい」の場面が作品全体で示す身体性とは？

『ワールドイズダンシング』では、舞うことによって日常の風景が変わり、現実とは異なる世界が立ち現れるような演出が繰り返されています。

病弱な白拍子が踊る場面では、スケッチや水彩画を思わせるラフな線が用いられ、背景には大きな余白が生まれました。

普段のくっきりとしたアニメーションから、荒々しく野性的な絵へ変化することで、視聴者は鬼夜叉と一緒に別世界へ連れ出されます。

田遊びのまぐわいも、方向性は異なりますが、身体によって世界の見え方を変える舞です。

男女の結びつきを模した動きによって、日常の身体は大地の実りや生命の循環を表す象徴へ変わります。

舞人がただ身体を寄せ合っているのではありません。

見る者の想像力を通して、田畑に種がまかれ、作物が育ち、人々の暮らしが未来へ続いていく光景まで呼び起こしているのです。

私は、『ワールドイズダンシング』における舞とは、上手に身体を動かす技術ではなく、目の前に存在しない世界を一時的に出現させる行為だと考えています。

白拍子は絶望や叫びを異界として現し、観阿弥は周囲から「世界が変わる」と評される舞を見せます。そして田遊びの舞人たちは、生命が増え続ける世界を身体で作り出します。

表現の形は違っても、起きていることは近い。

舞を見る前と見たあとで、世界の感じ方が変わるのです。

「きれいな舞」だけが芸能ではない

『ワールドイズダンシング』が面白いのは、舞を美しく洗練されたものとしてだけ描かない点です。

白拍子の舞には、苦しみや狂気を思わせる激しさがあります。田遊びには、日々の生活に根差した笑いや生々しさがあります。

どちらも、礼儀正しく鑑賞するだけの安全な表現ではありません。

見る者の感情や身体を揺さぶり、ときには困惑させます。

しかし、鬼夜叉はその困惑を避けません。

分からないものを見たときに「これは下品だ」「自分には関係ない」と切り捨てるのではなく、近づいて意味を尋ねます。そして、よいと思った部分を素直に受け取ります。

この態度こそ、鬼夜叉が舞を変えていく人物になる理由なのでしょう。

完成された芸を受け継ぐだけなら、正しい型を覚えれば足ります。

けれども、新しい芸を生み出すには、まだ芸術と呼ばれていないものの中から、光る感情や動きを見つけなければなりません。

民衆の遊び、誰かの苦しみ、恥ずかしいとされる身体の動き。鬼夜叉は、それらを排除せず、自分の舞へつながる感覚として蓄えていきます。

現代の視聴者が戸惑うことにも意味がある

まぐわいの舞を見て、鬼夜叉と同じように「あれは一体何をしているのだろう」と感じた視聴者もいたでしょう。

意味を理解したあと、少し気まずくなった人もいるかもしれません。

しかし、その戸惑いは作品を見るうえで邪魔なものではありません。

むしろ、現代の価値観と作中の人々の感覚が異なることに気づく入口になります。

現在では、男女の営みは非常に私的なものとして扱われます。公共の場で話題にすることを避けたり、子どもには見せないよう配慮したりする場面も少なくありません。

一方、作中の田遊びでは、男女の結びつきが共同体の繁栄を祈る象徴として、人々の前で演じられます。

もちろん、昔の人々が現代より無条件に自由だった、という単純な話ではありません。

重要なのは、身体や生命に対する意味づけが、時代や共同体によって異なるということです。

『ワールドイズダンシング』は、その違いを長い説明文ではなく、鬼夜叉の困惑と謎の男のツッコミによって一瞬で見せました。

笑って見られる場面だからこそ、視聴者は身構えずに価値観の違いへ触れられます。

これは、歴史を題材にした作品として、かなり巧みな見せ方だと感じます。

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まぐわい場面の考察｜鬼夜叉は何を舞に取り込むのか

ここからは筆者の考察ですが、田遊びの場面は、鬼夜叉が「舞は他人に見せる技術ではなく、生きている身体から生まれるものだ」と気づくための重要な経験だったのではないでしょうか。

鬼夜叉は、舞の家に生まれた少年です。

それは恵まれた立場である一方、最初から舞を「しなければならないもの」として与えられた立場でもあります。

自分で選ぶより先に、父がいて、観世座があり、周囲から期待される舞がある。舞は鬼夜叉にとって、自由な表現である前に、家と役割を背負わせるものでした。

そんな鬼夜叉が心を動かされるのは、誰かに命じられて踊る者ではありません。

死や病を抱えながら、感情を爆発させるように舞う白拍子。

豊かな実りと繁栄を願い、男女の営みまで笑いとともに演じる人々。

そこには、評価されるためだけではない切実さがあります。

踊らずにはいられない感情、生きるために必要な祈り、身体の内側からあふれ出す衝動。それらに触れるたび、鬼夜叉の中にあった「舞とはこうあるべきだ」という壁が崩れていきます。

まぐわいの舞を「良い」と感じたのも、鬼夜叉が刺激的な題材を面白がったからではないでしょう。

舞人たちが、生命の喜びを隠さず表現していたからです。

そこには気取りがありません。

人間は食べ、生き、誰かと結びつき、新しい命を残す。その当たり前で根源的な力が、仮面の舞人たちの身体からあふれていました。

鬼夜叉は、その生命力を「よい」と感じたのだと私は考えます。

まぐわいは鬼夜叉の「野性」を目覚めさせる

鬼夜叉は、行儀よく育てられた少年として描かれています。

しかし、物語が進むにつれ、彼は整えられた姿の奥にある衝動を少しずつ解放していきます。

参考となった考察記事では、鬼夜叉が白拍子の影響を受け、最後に羽織を脱いで乱舞する姿にも注目していました。

白拍子は舞の途中で羽織を脱ぎ、身体の感情をむき出しにするような表現を見せています。鬼夜叉もまた、意識的か無意識かは断定できないものの、その姿を自分の舞へ取り込んでいきます。

田遊びのまぐわいも、同じ流れの中に置かれているのではないでしょうか。

白拍子からは、苦しみを舞へ変える力を受け取る。

田遊びからは、生命の喜びや民衆の熱を舞へ変える力を受け取る。

異なる舞との出会いが、鬼夜叉の中で少しずつ混ざり合い、やがて彼にしか作れない表現へ変わっていく。

第3話の題名である「君には君のよさがある」は、個性を無条件に褒めるだけの優しい言葉ではありません。

自分のよさを見つけるためには、他者の舞にあるよさを感じ取り、それを自分の身体で考え直す必要がある。鬼夜叉は、その過程に入ったのだと思います。

笑いの場面が後の舞につながる可能性

個人的には、まぐわいの場面で視聴者を笑わせたこと自体にも意味があると感じます。

生命の誕生や男女の結びつきを、重々しい解説だけで描けば、視聴者は歴史の授業を受けているような気分になったかもしれません。

しかし、第3話では鬼夜叉の純粋さを通して、田遊びの世界へ軽やかに入っていけます。

まず笑い、それから意味を考える。

この順番によって、まぐわいの舞は難しい民俗的な題材ではなく、鬼夜叉が出会った生きた表現として記憶に残ります。

舞台芸能には、一度きりの空気があります。

同じ演目でも、演者の状態、観客の反応、その日の場所や空気によって、少しずつ表現は変化します。

『ワールドイズダンシング』では、白拍子の舞が一度目と二度目で細部を変えて描かれていました。花を持っているか、最後に羽織を脱ぐかといった違いが、舞の一回性を感じさせます。

田遊びの場面にも、同じライブ感があります。

舞人の動きだけでなく、鬼夜叉の困惑、謎の男のツッコミ、周囲の空気が合わさって、その場でしか生まれない瞬間になる。

鬼夜叉が学んでいるのは、振り付けだけではありません。

人が集まった場所に生まれる熱や笑いまで含めて、舞になるということです。

この経験が将来、観客の心を動かす舞を作る際に、どのように生かされるのか。答えを急がず、鬼夜叉の身体に積み重なっていく記憶を追いたくなります。

原作では鬼夜叉の視線の変化にも注目したい

アニメでは、動き、音、声優の演技によって田遊びの勢いが直接伝わります。

一方、原作漫画では、コマとコマの間、鬼夜叉の目線、表情が変わる一瞬を自分の速度で確かめられます。

とくに、意味が分からず舞を見つめる鬼夜叉と、意味を知ったあとも嫌悪せず「良い」と受け止める鬼夜叉の差は、彼の感性を理解するうえで見逃せません。

アニメでは会話のテンポがよいため、どうしても爆弾発言の面白さが先に立ちます。

しかし、原作の静止したコマで読むと、鬼夜叉が舞のどこを見ているのか、なぜ拒絶しなかったのかを、より長く考えられます。

セリフの行間にあるのは、男女の知識を得た少年の動揺ではありません。

自分が知らなかった表現に出会い、また一つ世界が広がったという驚きです。

アニメで笑った場面を原作で読み直すと、鬼夜叉の芸術家としての輪郭が、少し違って見えるかもしれません。

今後も「身体で知る」経験が鬼夜叉を変えていく

『ワールドイズダンシング』では、鬼夜叉が舞について机上で学ぶのではなく、人や身体との出会いを通して変化していきます。

白拍子の舞を見て、感情が身体を突き動かす瞬間を知る。

田遊びを見て、生活、祈り、笑いが舞になることを知る。

観阿弥の舞を見て、舞によって世界が変わる感覚を知る。

こうした経験が積み重なることで、鬼夜叉は自分だけの舞を見つけていくのでしょう。

「まぐわいとは良いものだな！」という言葉は、本人の無邪気さゆえに笑いを誘います。

けれども、その無邪気さは弱点ではありません。

常識や格式に縛られる前に、目の前の表現が持つ力をまっすぐ受け取れる。それは、鬼夜叉に備わった大きな才能です。

今後も鬼夜叉は、上品なものだけでなく、理解しにくいもの、不格好なもの、ときには周囲から低く見られるものの中にも「よさ」を発見していくと考えられます。

そのたびに、彼の舞は少しずつ変わっていくはずです。

まとめ

『ワールドイズダンシング』の「まぐわい」とは、男女の営みを模した田遊びの表現です。

作中では、五穀豊穣と子孫繁栄を願い、生命が生まれて未来へ続いていく力を、仮面を着けた舞人たちの身体によって表していました。

第3話「君には君のよさがある」で、鬼夜叉は舞の意味が分からず、謎の男に尋ねます。

まぐわいを表した舞だと教えられた鬼夜叉は、恥ずかしがることなく「まぐわいとは良いものだな！」と素直に感想を述べました。

この発言は、男女の知識に疎い鬼夜叉の純粋さを生かした笑いです。

同時に、常識や先入観に縛られず、舞からあふれる生命力を「よい」と見抜いた、鬼夜叉の芸術家としての感性も示しています。

まぐわいの場面は、ただの爆弾発言ではありません。

人間の生活、祈り、欲望、笑いまで、すべてが舞になり得ることを鬼夜叉に教えた重要な場面なのです。

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よくある質問

『ワールドイズダンシング』の「まぐわい」はどういう意味ですか？

男女が身体を重ねる営みを指す古風な表現です。作中では実際の行為ではなく、仮面を着けた舞人が男女の結びつきを象徴的に演じています。

なぜ田遊びでまぐわいを表現していたのですか？

田遊びは、五穀豊穣と子孫繁栄を願う風習として描かれています。農作物が実ることと、人間の新しい命が生まれることを重ね、共同体の繁栄を祈っていました。

鬼夜叉の「まぐわいとは良いものだな！」は本気ですか？

鬼夜叉は男女の営みを深く理解して評価したのではなく、舞から伝わる生命力や楽しさを素直に「良い」と感じたと考えられます。笑いを生む発言であると同時に、鬼夜叉の鋭い感性を示す言葉です。

執筆：相沢 透